Há exatos dois anos, o diretor Kip Williams deu vida à produção da Sydney Theatre Company de A foto de Dorian Gray Para o West End de Londres, ele chama isso de “teatro cinematográfico”, uma fusão altamente integrada das duas mídias que representa uma experiência de palco e narrativa verdadeiramente espetacular. A peça foi transferida para a Broadway no ano passado e rendeu à estrela Sarah Snook um prêmio Tony de Atriz Principal.
Williams retorna mais uma vez com o terceiro capítulo de sua trilogia gótica (o meio é O estranho caso do Dr. Jekyll e do Sr.nenhum voo de conexão de Sydney). Drácula é o mais popular dos três romances, com seu vilão sinistro que se recusa para sempre a deitar e morrer. Mas, na maior parte, o excesso de familiaridade dá lugar à imaginação impressionante e tentadora e à execução ousada.
A tecnologia, que envolve amplamente atores interagindo com câmeras de palco e performances pré-gravadas, amadureceu significativamente: é menos enigmática (filtros de rosto de smartphone, divertidos, mas trabalhosos, foram abandonados), mais elegante e filmada de forma mais emocionante. Mas, como Dorian Grayainda precisava de um artista para desempenhar uma infinidade de papéis e fornecer um centro encantador para sua magia de alta tecnologia – para humanizar a coisa toda.
Após sua atuação ganhadora do prêmio Tony e Olivier como Dorian em Snoke, Cynthia Erivo arrasa com sua própria versão. Ela é uma artista extremamente simpática e versátil que desempenha 23 papéis neste filme, e sua versatilidade, carisma e atributos físicos únicos são irresistíveis.
Começa com um palco vazio, atrás do qual está pendurada uma tela horizontal gigante. Erivo entrou vestindo calça escura e regata. Seu corpo era magro, musculoso, coberto de tatuagens, sua cabeça estava raspada, ela usava um piercing no nariz e suas unhas estavam violentamente estendidas. Um vampiro estava esperando. Enquanto ela está deitada no chão, uma câmera desce das vigas e projeta seu rosto em uma tela, onde se divide e se multiplica, insinuando técnica e tematicamente o que está por vir.
Como adaptador, Williams manteve-se fiel ao romance, principalmente à sua estrutura epistolar e à narrativa entre os personagens. O primeiro segue Jonathan Harker, um ingênuo advogado inglês enviado à Transilvânia para fazer um acordo com um misterioso conde cujo plano é afundar suas presas na Inglaterra vitoriana. Erivo é um cavalheiro britânico muito persuasivo e bem-falante que é prosaico ao ponto de ser idiota, e sua jornada se torna cada vez mais sombria até que ele finalmente percebe sua terrível situação.
O Conde de Erivo não se enquadra em nenhum estereótipo. Nem grotesco nem abertamente sinistro, Max Schreck ou Bela Legosi, este Drácula é lindo, com cabelo ruivo, um alegre sotaque africano, ágil e lindamente vestido. Ainda assim, a observação de Harker dos “dentes brancos e molhados” brilhando na tela acima da cabeça de seu mestre é um lembrete do perigo – um ponto enfatizado quando Drácula salva o jovem de uma noiva faminta simplesmente porque quer Harker para si.
A estada do advogado no castelo sempre parece um prólogo muito longo, mas Williams o infunde com humor (e, é claro, Erivo como a noiva estalando os lábios é ótimo), e há até entusiasmo quando a exploração reveladora de Harker do castelo é acompanhada por “O Aprendiz de Feiticeiro” de Paul Ducasse tocando no volume máximo. Esta sequência também demonstra o quanto pode ser alcançado em termos de expressão espacial com muito pouco cenário ou adereços e apenas movimento, música e invenção.
O virtuosismo da direção e da atuação, bem como esse tipo de expressão dramática, tornam-se ainda mais evidentes quando a história se desloca para a Inglaterra. Erivo se move sem esforço entre a recatada noiva de Huck, Mina, e sua amiga mais confiante e romanticamente aventureira, Lucy, com mudanças de figurino e peruca agora entrando em cena no palco, enquanto na tela ela provoca risadas como os três pretendentes muito diferentes de Lucy – o entusiasmado médico Seward, o um tanto chato, mas bem-sucedido, Arthur Homewood e o deliciosamente certinho texano Quincy Morris.
Erivo também interpretará o enlouquecido Renfield (novamente, muito longe do personagem comum que ruge descontroladamente enquanto come pássaros e insetos em sua boca, o personagem é um irlandês de rosto gentil, quase zen), um marinheiro salgado e um Van Helsing ao estilo de Moisés que está irreconhecível sob seus cabelos e barba brancos esvoaçantes, entre outros. Van Helsing é uma daquelas pessoas que nunca foi vista ao vivo (levaria anos só para usar o anel no dedo), mas certamente se sente de carne e osso no palco, e sua presença na tela é tão palpável.
A forma como esses personagens atuam juntos permanece uma maravilha e às vezes um mistério. e Dorian GrayA equipe trabalhava constantemente com Erivo ou nos bastidores – trocando seu cabelo e figurino, operando câmeras e luzes, movendo adereços. Mas, vestidos de preto, são quase imperceptíveis, tanto que quando de repente aparece um sofá no centro do palco, ou uma cama, ou um personagem menciona ter recebido uma carta e ela aparece na mão de Erivo, é como mágica.
A qualquer momento, Erivo interpreta um personagem ao vivo no palco, com ângulos e close-ups fornecidos pela câmera transmitidos para a tela, dando ao público opções de atuação; ao mesmo tempo, ela interage com os outros personagens que interpreta em imagens pré-gravadas. Muitas vezes – e isso parece um avanço na tecnologia – seu personagem ao vivo é filmado e de alguma forma inserido em um fundo pré-gravado com outros personagens. É milagroso, convincente e permite que um ator preencha toda a história de maneira integrada.
Não é apenas um show, é temático. existir Dorian Grayuma abordagem que destaca a dupla personalidade de Dorian e o fato de o jovem ser produto de diversas influências conflitantes. Aqui, Erivo representa todos, de vampiros a caçadores de vampiros, de médicos a loucos, de amantes a pretendentes, com um crescente senso de conexão entre eles, especialmente os desejos subconscientes que Drácula está refletindo em vez de apenas explorar.
É engraçado quando o preso, mas ainda inexpressivo, Huck expressa consciência de que seu mestre quer “me comer” (e imediatamente passa a descrever o café da manhã), mas há sementes de um tema aqui que ressoam ao longo da peça.
Drácula e sua noiva não são os únicos personagens que mostram tesão. Lucy, é claro, tem três pretendentes ardentes e acaba matando todos eles; Mina fica sedenta de sangue; A repressão vitoriana é ridicularizada, e o desejo, a luxúria, a sedução e a posse os influenciam de tal forma que o próprio Drácula se torna um objeto de desejo tanto quanto suas vítimas.
Não admira que ele não possa ser visto no espelho de ninguém; Williams acredita que ao olhar para o Conde, os outros personagens estão na verdade olhando para si mesmos. Quando Erivo tem a chance de cantar, uma frase de efeito simples, mas assustadora, “Venha para mim”, é provavelmente a única vez que o público espera que Drácula e Mina caminhem juntos para o pôr do sol.
de Dorian GrayWilliams se reuniu com a designer Margo Howell, o designer de iluminação Nick Schlieper e o compositor Clemens Williams, que também se juntou à designer de som Jessica Dunn e ao designer de vídeo Craig Wilkinson. Todos contribuem brilhantemente para a evocação do gótico vitoriano, o drama, os ecos do legado de Drácula – sejam os trajes suntuosos de Howell, seus túmulos expressionistas, a sinergia do cenário giratório, as luzes e sons das cenas de tempestade que quase induzem ao enjôo, o incrível enquadramento e montagem da tela widescreen, ou o momento em que o palco está saturado de azul e Erivo dança loucamente pelo palco enquanto ela incorpora três personagens diferentes, mas familiares, do Drácula em o fundo.
Antes do início da conferência, Jonathan Harker via a Transilvânia como um “vórtice imaginativo”. Ele provavelmente estava falando sobre a peça em si.
Local: Noel Coward Theatre, Londres
Estrelando: Cynthia Erivo
Roteirista: Kip Williams, adaptado do romance de Bram Stoker
Diretor: Kip Williams
Cenógrafo e figurinista: Margo Howell
Designer de iluminação: Nick Schlieper
Música: Clemence Williams
Designer de som: Jessica Dunn
Designer de vídeo: Craig Wilkinson
Apresentado pela Sydney Theatre Company, Michael Cassel Group, Kindred Partners
