Quando a líder e luminar Shaker, Ann Lee, sonhou pela primeira vez com uma utopia onde ela e seus seguidores pudessem viver em harmonia e igualdade, ela não conseguia imaginar o quão longe eles teriam que viajar para encontrar tal lugar. Em O Testamento de Ann Lee, de Mona Fastvold, seguimos Ann (Amanda Seyfried) em uma jornada ao verdadeiro paraíso do interior do estado de Nova York, levando-a da decadente Inglaterra pré-industrial à próspera cidade de Nova York.
Mas embora o designer de produção Sam Bader tenha sido encarregado de criar três espaços distintos, ele fez questão de manter em mente o objetivo de todo o filme – o assentamento Shaker de Watervliet, Nova York – mesmo em Manchester e na cidade de Nova York.
“O design do filme reflete o tipo de tranquilidade e harmonia com a natureza que ela estava tentando criar na segunda metade do filme”, disse Budd durante uma recente mesa redonda de artesanato com alguns de seus colegas designers de produção, realizada nos escritórios da IndieWire em Los Angeles e moderada por nosso próprio Jim Hemphill.
Bud explica que sua atitude em relação a Manchester e à cidade de Nova York contrastava com a cidade que Ann e seus seguidores fundaram em Watervliet. “Manchester e Nova York tratam, na verdade, de diferentes tipos de relacionamento com o espaço”, disse ele. “Quando projetamos Manchester, sabíamos que queríamos que fosse caótico, escuro, sombrio, com pessoas vivendo umas em cima das outras, e esse caos da Grã-Bretanha pré-industrial. Quando você chega a Nova York, quer que as linhas sejam mais limpas e empoeiradas, como uma pintura de (Vilhelm) Hammershoi. Tudo quer parecer novo e limpo.”
Tudo mudou quando Ann e seus seguidores – que começaram como poucos, mas eventualmente cresceram para centenas – fugiram para Watervliet. Ann e seus seguidores construíram uma sociedade grande e produtiva praticamente do nada, e o filme de Fastvold é obcecado pelos processos que tornaram isso possível. O design do produto de Bard ilustra esse ponto.
“Quando o filme leva você para a floresta e você vê esse assentamento sendo construído do zero, e você vê como as pessoas cortam árvores, aparam pilares e colocam cola de coelho nas vidraças, você espera que isso reflita sua visão e a jornada que ela levou seus seguidores para encontrar o paraíso que eles criaram”, disse Budd.
Independentemente do espaço ou local que projeta, Bud aborda todos os seus projetos com um objetivo central. “Acho que o trabalho é fazer com que esses atores se sintam em uma casa muito familiar e possam digerir, compreender e reagir imediatamente à emoção da cena e à parte do filme em que você está”, disse Budd.
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