Escavador chega aos cinemas em 2 de outubro.
“Irmãos e irmãs, encontramo-nos numa situação difícil”, disse o Presidente dos Estados Unidos ao aceitar o facto de que um acidente de perfuração de petróleo nos EUA rasgou uma camada de gelo do tamanho de uma cidade que estava em rota de destruição em direcção à Europa e iria desencadear um tsunami, causando mortes e destruição incalculáveis. Essa frase, lindamente pronunciada por John Goodman e fotografada de forma impressionante pelo diretor Alejandro G. Iñárritu (Babel, Birdman, O Regresso) em seu estilo discreto e grande angular, também resume meus sentimentos complexos sobre um filme cujo alcance se estende muito além de seu alcance e cuja sátira – embora hilariante – teria parecido mais fresca uma década atrás.
Começando com uma rachadura no gelo que é “10 vezes o tamanho de seu próprio pênis”, Digger segue Digger Rockwell, o magnata do petróleo responsável pelo desastre do manto de gelo acima mencionado, que se encontra na defensiva enquanto trabalha com presidentes, conselheiros e generais para tentar impedir a destruição iminente de nosso apetite insaciável por combustíveis fósseis – e quando isso falha, pelo menos, em “controlar a narrativa”.
Existem mudanças que parecem ser deliberadamente evitadas pelo marketing, por isso não as mencionarei diretamente nesta análise. No entanto, influenciou fundamentalmente minha opinião sobre o filme. Falarei sobre isso e também protegerei com um aviso de “Possível Spoiler”.
Mas vamos direto ao melhor desse show: Tom Cruise.
Tom de tudo
Já faz muito tempo que Tom Cruise assumiu um papel que não exigia nenhuma ação. Estou animado para vê-lo entrar na era pós-Missão: Impossível e adoro ver elementos de Digger Rockwell ecoando Les Grossman de Tropic Thunder.
Para Digger Rockwell, Cruise usa próteses pesadas para se transformar completamente em um velho e astuto magnata do petróleo. Sua aparência pode ser mais parecida com a de Ross Perot, mas ainda está claro que uma estrela de ação está sob todo aquele látex, subindo em seu casaco e dançando com suas pás. Esteja ele discutindo com Riz Ahmed sobre sua enfadonha ética científica ou dando sermões aos líderes mundiais sobre por que ele é necessário – esta última é uma das melhores cenas do filme e provavelmente vale o preço do ingresso por si só – o desempenho de Cruise é focado e cinético.
A escavação dando um sermão em um órgão semelhante às Nações Unidas é Cruise dizendo: “Você não consegue lidar com a verdade!” monólogo e talvez um dos melhores de sua carreira. A retórica de “Você exige. Eu forneço” ecoa o discurso do Coronel Jessup “(você) dorme sob as cobertas da liberdade que eu lhe dou, e então questiona a maneira como eu a dou”. Em vez da entrega feroz, porém comedida, de Nicholson (que Nerdwriter habilmente descreve em seu artigo Jack Nicholson: a arte da raiva ensaio em vídeo), Digger faz todo o seu discurso enquanto caminha pelo set e até briga fisicamente com alguns ouvintes em uma tomada ininterrupta.
Para cada filme de ação de Tom Cruise, há alguns cineastas que admiram sua capacidade de apresentar diálogos enquanto ele está pendurado em um prédio ou amarrado na lateral de um avião. O monólogo de Digger, no qual ele faz uma palestra de quase 1.000 palavras sem cortes, enquanto bloqueia a câmera em constante movimento, é uma conquista tão surpreendente e hipnotizante quanto qualquer cena de ação.
Esta cena não mostra apenas o melhor de Tom; é também que Iñárritu e seu colaborador de longa data, o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki, também intensificam seu jogo. Este escavador combina o elaborado bloqueio de fundo e extras da exibição de roupas íntimas de Birdman na Times Square com os planos gerais com mais diálogos que Iñárritu e Lubezki fizeram em O Regresso para criar uma cena impressionante que mostra a atuação de Cruise de uma forma que não víamos há décadas, se é que alguma vez vimos.
Tematicamente, este monólogo é uma das poucas sátiras que realmente diz algo comovente. Grande parte do filme se baseia na diplomacia de Yosemite Sam, no estilo Looney Tunes: Precisamos de petróleo, custe o que custar, e as armas e a violência da América podem resolver qualquer problema que a natureza coloque sobre ela.
O discurso de Digger oferece um contraste inteligente com as decisões cruéis, egoístas, altamente agressivas e estúpidas do presidente. Seu monólogo navega habilmente por um argumento complexo e em evolução que começa com a frase “Você exige, eu forneço” antes de castigar o público por obter enormes lucros de sua empresa, explicando que a sociedade é pobre demais para se importar e, finalmente, ensinando-lhes que inadvertidamente escolheram o lado dele na questão, então eles podem muito bem rezar para que ele vença.
O escavador representa o status quo, personificado. Iñárritu usa este monólogo como o argumento mais contundente do filme sobre como a má tomada de decisões de Digger e suas empresas os levou a um desastre ambiental que esses fósseis estúpidos são incapazes de resolver.
A política de tudo
É um filme sobre como os vazamentos de metano causados pela queima prolongada de combustíveis fósseis, juntamente com falhas na perfuração de petróleo, criaram uma catástrofe ambiental com a qual os líderes conservadores do filme são claramente incapazes de lidar. Evitar o envolvimento político nesta revisão foi um esforço diplomático que só um presidente bastante estúpido, John Goodman, poderia ter tentado.
A sátira política não precisa ser sutil, mas deve explicar algo além do óbvio, levando elementos da história, como personagens, enredo e eventos reconhecíveis, ao seu extremo lógico. Infelizmente, o roteiro de Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone e Sabina Berman não consegue provocar verdades profundas ou pensamentos únicos. O fim desta sátira à catástrofe do aquecimento global ocorre exatamente onde você imagina. Infelizmente para Digger, existem outros filmes como Don’t Look Up, de Adam McKay, que tratam do mesmo assunto, mas de uma forma mais interessante.
Existem muitos relatos de impressões iniciais mistas de Digger. As reações a Don’t Look Up também foram mistas. Atualmente tem 56% no Rotten Tomatoes. Mas IGN deu-lhe um 7/10, e concordo mais ou menos com nossa análise. A abordagem diferente e, na minha opinião, mais inteligente de McKay ao tema – usando impactos de asteróides como metáfora para o aquecimento global – cria uma abordagem mais matizada sobre o tema. Ele usa uma catástrofe objetivamente clara para contrastar a incapacidade da nossa sociedade de fazer qualquer coisa para impedi-la devido à mistura de ganância, política e desinformação da nossa cultura.
Digger faz o oposto de Don’t Look Up: em vez de vacilar, as coisas pioram à medida que os protagonistas do filme tomam decisões incrivelmente estúpidas. Digger ainda me faz rir quando ouço muitas das piadas, mas o filme provavelmente alienará a maioria dos espectadores por causa de seus políticos e empresários conservadores egoístas e descuidados – personagens como o presidente Compson de Goodman e seu gabinete, que incorporam os estereótipos mais negativos da direita americana. Entretanto, outros podem ficar indignados com o machismo e a misoginia desenfreados levados a cabo em nome da sátira.
“Controlando a narrativa”
Há mudanças no Digger. Vou falar sobre isso aqui.
Possíveis spoilers abaixo!
Um grande tema em Digger é “controlar a narrativa”, que Digger acredita ser essencial para manter o poder. Para isso, precisamos falar sobre o personagem de Jesse Plemons.
Lamento o quão pouco refinados são os personagens do filme. Apenas duas vezes sua piada contundente revela algo interessante: a primeira é o monólogo de Digger e a segunda é um discurso do personagem de Plemons.
Ao sair do cinema, foi o monólogo de Plemons que me fez pensar no filme. Sem entrar muito em spoilers, seu monólogo aborda temas explorados no documentário de 2022, All the Beauty and the Bloodshed, um filme sobre como a família Sackler usou seu dinheiro para financiar a arte para reabilitar sua imagem após seu papel na crise de opioides na América. O personagem de Plemons aborda habilmente as mesmas ideias, dando à história de Digger uma reviravolta interessante no ato final.
Fim dos possíveis spoilers.
Existem muitas obras excelentes em exibição
Há um velho ditado no cinema: “Você pode fazer um filme ruim com um roteiro bom, mas não pode fazer um filme bom com um roteiro ruim”. Infelizmente, o roteiro é o ponto fraco do Digger. Mas isso não significa que não haja obras extraordinárias em exposição.
Desde o primeiro quadro fica claro que este filme parece caro. De murais evocativos a obras em miniatura estilizadas e cenas em janelas que parecem impressionantes dioramas de museu de história natural, o designer de produção Dennis Gassner cria um mundo repleto de detalhes e estilo digno de um filme de Wes Anderson.
Riz Ahmed, que interpreta Ganesh, o principal cientista e voz da razão de Digger, discute frequentemente com Tom Cruise, resultando em algumas das melhores discussões do filme. Este pode não ser o filme que fez de Cruise sua estátua de ator, mas Ahmed oferece as generosas atuações coadjuvantes pelas quais Cruise era conhecido no final dos anos 80 e início dos anos 90, que ajudaram sua co-estrela a ganhar o Oscar.
John Goodman também tem um ótimo desempenho como Presidente Compson. Ele tem algumas das melhores falas, e você pode dizer que ele teve dificuldade em entregá-las no set.
