É difícil encontrar uma comédia moderna com tanto coração e coração quanto Shrinking, da Apple TV +. O diretor de fotografia John Brawley disse que a evolução emocional da série não se reflete apenas nos personagens, mas também é elegantemente integrada em seu mundo visual.
Falando na mesa redonda de cinematografia de 2026 da IndieWire, Brawley explicou como cada temporada da série aclamada pela crítica é guiada por uma ideia temática única, dando aos criativos por trás dela a base para desenvolver o visual único de cada temporada.
“Cada temporada tem seu próprio arco narrativo e os roteiristas sabem exatamente do que se trata”, disse Brawley. “A tristeza na primeira temporada, o perdão na segunda temporada, a continuação na terceira temporada. Isso lhe dá muita permissão para fazer mudanças ao longo da temporada.”
Para Brawley, esses temas influenciam tudo, desde a iluminação até a cobertura da câmera. À medida que a 2ª temporada de Shrink muda da tristeza para o perdão, o DP e seus colaboradores adotam uma estética mais brilhante e otimista.
“Para mim, com perdão, todo o visual é mais aberto. É mais colorido. É mais esperançoso”, disse Brawley. “É apenas uma ideia temática que temos que se traduz de muitas maneiras diferentes na forma como iluminamos, na forma como desenvolvemos o visual na pré-produção e nas escolhas que fazemos em termos de encenação e cobertura.”
É um lembrete poderoso de que a cinematografia não se trata apenas de capturar belas imagens, mas de ajudar o público a vivenciar plenamente cada estágio do desenvolvimento emocional de uma história à medida que ela se desenrola.
A TV Craft Roundtable da IndieWire já está disponível no @PBSSoCal e no aplicativo PBS também rede de fios independente e nossos canais sociais.
