Meio caminho do Weezer álbum de ouroPrevisto para chegar aos cinemas em 21 de agosto, Rivers Cuomo demonstrou claramente o que estava pensando no palco. “Outra jam dos anos 90”, ele entoa em versos falados em “CEO”, “Gostaria de poder fazer algo novo/Mas ninguém quer ouvir isso/Eles só querem os clássicos/Você não pode culpá-los, realmente/Há algo especial sobre suas primeiras músicas”. A parte da guitarra abaixo dele tem alguma semelhança com “Undone (The Sweater Song)”, que parece parte de uma piada, mas não é piada alguma.
Como Cuomo explicou: “Esta questão já surgiu antes – tipo, quão irônico você foi em ‘Beverly Hills’, ou quando você disse: ‘O que está acontecendo com esses irmãos rindo da minha filha?’” Eu não pensei que estava brincando. Se você pudesse ler minha mente naquele momento, era isso que eu estava pensando. ”
O refrão da música é “Aqui vem o CEO”, mas originalmente era “Eu sou o CEO”. Em ambas as versões, Cuomo canta sobre sua insatisfação em ser o chefe de uma empresa Weezer, Inc. “Eu estava lamentando o fato de ter desempenhado papéis que não se prestavam a ser um artista”, disse Cuomo. “Todo mundo adorou a música, mas ninguém gostou daquela frase. Acabamos externalizando isso – como se eu tivesse externalizado a parte de mim mesmo que estava causando o fracasso da festa.” Ao longo do caminho, o baterista Patrick Wilson mudou para “I’m C-3PO” e foi tentador: “Gostei muito disso”, acrescenta Comeau.
(Para ouvir uma entrevista em áudio com Cuomo e Wilson, confira Podcasts da Apple ou Spotifyou apenas pressione o botão play acima. )
geral, álbum de ouro, Co-produzido pelos colaboradores da Geese Kenny Blume (anteriormente conhecido como Kenny Beats) e Klas Åhlund, Na verdade, Como abandona o seu nível habitual de controlo em vários níveis e acaba com um dos melhores álbuns dos Weezer do século. O álbum está repleto de contribuições de composições de outros membros – pela primeira vez na banda, Wilson escreveu o primeiro single, “Shine Again” – bem como um número incomum de co-compositores da banda. “Acho que estamos em um novo espírito de abertura e colaboração”, disse Wilson.
Comeau começou a pensar em reinventar sua abordagem no ano passado, enquanto a banda filmava um próximo filme ainda ultrassecreto. “Era basicamente como um projeto de comédia improvisada”, disse ele. “Nunca me diverti tanto trabalhando com esses caras naquela época. Estávamos improvisando, brincando, mas foi muito divertido, muito divertido. No final do processo, pensei: ‘Uau, se a gravação de discos pudesse ser tão divertida e tão colaborativa, como se estivéssemos aproveitando a energia um do outro e criando algo juntos naquele momento.’ Então eu queria começar a fazer esse disco com o objetivo de me divertir com esses caras.”
Especificamente, Cuomo cedeu a Wilson, o outro membro fundador restante (o guitarrista Brian Bell juntou-se perto do final do álbum de estreia, e o baixista Scott Shriner juntou-se em 2001). “Tive um instinto muito forte de que queria que Pat fosse o responsável pela estética geral do álbum”, disse Comeau. “Eu vim de uma formação mais gradeada – cresci ouvindo discos do Metallica, onde tudo era super preciso e mecânico. Mas eu simplesmente tive essa sensação, cara, se fizéssemos o tipo de disco que Patrick realmente ouviria, isso poderia ser a melhor coisa para o Weezer. A ideia de Wilson era passar semanas em uma sala de ensaio (na verdade, uma sala de estar, Panic! na casa do baterista disco Dan Pawlovich), juntando as peças das músicas em vez de seguir as instruções de Cuomo. Faça uma amostra disso. “Vamos entrar em uma sala, brincar juntos e ver o que acontece”, disse Cuomo. “Menos conversa, mais rock.”
Brian Bell, co-autor do notável “The LA Sound”, que narra os primeiros dias de turnê da banda, também destaca um ponto mais importante: “Tudo o que fazemos é um esforço de equipe”, diz ele. “Se conseguiremos reconhecimento no disco é outra questão. Mas o Weezer soa assim porque os membros do Weezer… Já estive lá Colaboração – isso é algo que nos aconteceu historicamente, só agora estamos integrados nesta entidade comemorar Essa colaboração… o melhor desse álbum é que ele não é perfeito. Não corresponde ao Pro Tools. É orgânico. ”
Wilson promoveu com sucesso a gravação de partes de bateria sem click track, um método quase inédito em 2026. “Muita música agora é tão programada e comprimida que, quando a ouço, imediatamente não me importo”, diz ele. “Quando você não Toque ao longo da trilha de cliques. Sem me comparar ao (baterista) Clyde Stubblefield, ele era obviamente um gênio, mas as gravações de James Brown eram compactas de uma forma que a música quantizada não é compacta. Ele respira e se move, mas está fortemente integrado. “Ele gosta de pensar álbum de ouro Sonoramente, fica entre os dois primeiros álbuns da banda: ” álbum azul Não há gordura nele? Pinkerton Tão exagerado e explosivo, e álbum azul Tão focado. Eu realmente sinto que este é o melhor compromisso entre os dois. “
Schreiner disse que todas as mudanças foram bem-vindas, especialmente em comparação com os álbuns recentes, onde o processo parecia mais objetivo. “Não vi ninguém da banda em vários discos antes deste álbum”, disse Schreiner. “O produtor iria para um lugar em Orange County para gravar Pat. Rivers já havia terminado seus vocais e guitarra. Brian (Bell) já havia agendado seu horário e eu poderia aparecer à uma hora e tocar baixo da uma às quatro – até o ponto em que eu entrasse e nunca ouvisse a música. Foi uma grande diferença”, acrescentou. A abordagem sem clique significava que “na verdade havia alguma vida na música que eu não sentia há muito tempo… Acho que Pat sempre quis fazer isso, e talvez apenas pela minha observação de fora para dentro, Rivers realmente fez a mudança e chegou ao meio e começou a ouvir. Quando os dois se dão bem e trabalham juntos, a banda prospera.”
Como contatou o produtor sueco Olender pela primeira vez depois de admirar seu trabalho com “Ghost”. Åhlund acabou de terminar o álbum Show Me the Body com Blume, Então ele sugeriu que eles produzissem em equipe novamente, combinando seu foco na composição com o que Comeau descreve como a “energia brutal e crua” de Bloom. “Kenny trouxe essa vibração de bandido educado”, disse Schreiner. “Ele tem 1,80 metro, é alto, atlético, fisicamente muito intimidante – e eu aprecio isso. O cara é uma força real, ele tem o conhecimento para comprovar isso e é um grande fã do Weezer. Em suas palavras, ele quer fazer o disco mais violento do Weezer de todos os tempos.”
Blume contou com uma arma secreta para levar o som da guitarra na direção da lama do rock do deserto: um pequeno amplificador Gibson dos anos 1940. “Parece algo que você compraria em um catálogo da Sears de meados do século 20”, diz Comeau, que apimentou o álbum com solos e preenchimentos mais saborosos do que o normal. “Mas se você aumentar ao máximo, soa brutal. Na verdade, é um pouco como o som das guitarras antes de fazermos este.” álbum azul, Antes de começarmos a trabalhar com Ric Ocasek. É como voltar para casa. ”
Cuomo admitiu que o atual sucesso viral de sua música “Go Away”, de 2014, com Bethany Cosentino do Best Coast, o inspirou a transformar o segundo single do álbum, “We Might As Well Be Strangers”, em uma colaboração com Karly Hartzman de quarta-feira. Bloom começou a tocar a música de quarta-feira para Como em seu primeiro dia no estúdio, então Hartzman foi uma escolha natural. Schreiner gostou tanto da primeira versão em dueto da música que inicialmente recusou um vocal convidado – “Pessoas de fora da família vieram e começaram a cantar e disseram, eu quero ficar em River Country” – mas depois veio: “Assumiu uma forma de vida diferente. Acho que é tão bom agora.”
A abertura do álbum “Say Yes”, com sua declaração assustadora “Só posso viver uma vida estranha”, é outra música que se transforma ao longo do caminho. “Inicialmente chamava-se ‘Schools Suck’ e eu estava escrevendo para meu filho que estava no ensino médio”, disse Cuomo. “Diga a ele: ‘Entendi – o dever de casa é uma droga, os professores são uma droga, tudo é realmente uma droga. Não se preocupe com isso.’ Mas ninguém quer me ouvir cantar ‘School Sucks’.” A música ainda é essencialmente sobre seu filho: “Colocamos muita pressão nas crianças para tentar assustá-las e fazê-las fazer essas coisas chatas.”
A banda embarcou na turnê Weezer: The Gathering em setembro, mesmo mês do 30º aniversário da banda. Pinkertonmas eles não pensaram muito em comemorar, dentro ou fora do palco. “Não ouvi nenhum plano específico”, disse Comeau, que enfatizou que continua fã do álbum, apesar de expressar mudanças de opinião sobre ele ao longo dos anos. “Não consigo me lembrar da última coisa que você ouviu, mas achei que foi bom.” Por sua vez, Bell estava mais interessado em comemorar 2001 álbum de fotos verde Quando chegar o seu 30º aniversário.
A banda já realizou reuniões sobre produção e cenografia para a turnê, que espera incluir de quatro a cinco faixas álbum de ouro todas as noites. “Você consegue imaginar nós quatro trabalhando juntos e nos sentindo bem e entusiasmados com a turnê?” Schreiner perguntou. “Você acha que toda banda se sente assim? É realmente uma grande coisa para todos ficarem entusiasmados ao mesmo tempo. Esta é provavelmente a adição mais autêntica e positiva de nós quatro na minha história com a banda.”
Wilson concorda: “Que outra banda de nossas origens fez tanto progresso criativo quanto nós? Parece que o gás foi levantado.”
Cuomo disse de forma ainda mais simples: “Eu realmente gosto de passar tempo com esses caras e sair. Acho que quando você é jovem, você considera isso um dado adquirido. Eu realmente os valorizo.”
Bell entrou na entrevista com algumas reflexões pré-escritas sobre a filosofia por trás do título do álbum. “Ouro não significa necessariamente o que você pensa que significa, que é uma moeda quente ou banhada a ouro”, disse ele enquanto lia suas anotações. “Isso está mais de acordo com o que Ponyboy disse em ‘Keep the Gold’. estranhoo que essencialmente significa ter uma sensação de admiração. Este álbum é sobre retornar ao sentimento de admiração que a banda tinha. “
