Trabalhar com efeitos visuais significa que você precisa estar preparado para tudo – ainda mais quando sua tela é tão vasta quanto o mundo de Stranger Things.
O equilíbrio entre preparação e espontaneidade foi um tema quente recentemente durante as discussões sobre efeitos visuais na IndieWire Craft Roundtable. Alguns artistas enfatizaram a importância de um storyboard meticuloso para manter os departamentos alinhados, enquanto outros explicaram que suas performances exigiam uma abordagem mais flexível para acomodar a magia que acontece no set todos os dias. E, como explica a supervisora de efeitos visuais Betsy Paterson, Stranger Things exigia uma combinação de ambas as abordagens.
Patterson explica que o nível de preparação necessário para uma cena de efeitos visuais de Stranger Things depende de quantos elementos práticos ela contém com tempos específicos. Mas o storyboard cuidadoso das sequências de ação do programa deu a ela maior flexibilidade ao filmar cenas atmosféricas.
“Se você sabe que é apenas um ambiente, tudo o que você pode fazer para se preparar é a direção que a câmera irá apontar. Então, para algo assim, o storyboard não é tão importante”, disse Patterson. “Mas se houver uma briga entre um monte de dublês e um monte de personagens de CG, todo mundo quer saber exatamente como vai acontecer. Das câmeras aos adereços, todos precisam entender toda a apresentação do balé.”
Patterson sublinha que por vezes a verdadeira arte reside na capacidade de acomodar mudanças espontâneas dentro dos limites de sequências coreografadas com mais cuidado. Em última análise, trata-se de atender às necessidades da história, não importa a direção que elas levem você.
“Dito isto, a ‘câmera B está aqui para fazer coisas que você não conhece’ ainda existe”, disse ela. “É um equilíbrio.”
Esta conversa é apresentada em parceria com a Netflix.
“IndieWire’s Craft Roundtable” estreará na PBS SoCal na quinta-feira, 11 de junho, com reprises agendadas para o fim de semana.
