O thriller sensato de Gerard Butler deveria ser ridiculamente bobo, e não surpreendentemente relevante.
À medida que nos aproximamos do final do primeiro ano da pandemia (bons tempos, bons tempos), a “Groenlândia” de 2020 é, de certa forma, ambos. É um filme de desastre sério sobre um engenheiro escocês-americano tentando manter sua família viva enquanto um cometa gigante grita em direção ao nosso planeta. O épico engenhoso e relativamente fundamentado de Rick Roman Waugh é lúcido o suficiente para parecer a versão Earthbound do Deep Impact do Armageddon. O filme cai no chão enquanto o público ao redor do mundo fica chocado com o desamparo de uma crise global. É tão bobo quanto Burning Rock e parece seguir o personagem de Butler de Atlanta ao Pólo Norte, mas ressoa com a realidade universal de viver em uma catástrofe à qual mesmo uma figura musculosa como o Rei Leônidas não pode sucumbir.
Cerca de seis anos depois, Butler e Waugh fizeram isso de novo. E com “isso” quero dizer “fazer outro filme escandalosamente estúpido da Groenlândia que consegue se encaixar em um dos dilemas mais urgentes do momento, e o faz de uma forma emocionalmente astuta que desmente a tolice estilizada de sua atmosfera geral”. Ah, e felizmente, “é um dos dilemas mais urgentes do momento”. Não Significa que o nosso presidente maluco ameaça repetidamente tomar a Gronelândia à força; A série de Waugh é oportuna e esta sequência é brilhante não Sobre Butler e seus companheiros sobreviventes defendendo seu bunker pós-apocalíptico de um Pete Hegseth bêbado e seu extremamente embaraçoso “Ministério da Guerra”.
De acordo com o título, Groenlândia 2: A Migração é uma história “disponível apenas pela graça de Deus” sobre a busca incerta pela estabilidade em um mundo onde estamos todos à sua mercê. Esta é uma história sobre o desejo universal de encontrar casas sustentáveis para as nossas famílias, um esforço que deveria confirmar As raízes da humanidade nos exilados, refugiados e outros estrangeiros desesperados, em vez de motivar os residentes locais a negá-lo. É também uma história muito, muito triste sobre Gerard Butler.
Os roteiristas Mitchell Lafortune e Chris Sparling inverteram o roteiro na premissa do último filme e chegaram ao cerne da questão. John Garrity (Butler) maximiza seu privilégio ao levar sua ex-esposa Allison (Morena Baccarin) e seu filho diabético Nathan a um santuário à prova de extinção reservado para pessoas como eles.
A história começa com o Santuário desmoronando sob a influência de uma enorme tempestade de radiação, deslocando rapidamente a família Garrity e deixando-os em um barco salva-vidas com destino à Europa, na esperança de que alguém no continente possa fornecer-lhes um lugar seguro para criar novas raízes. Se isso não funcionar, talvez John possa levar a sua família até à cratera do cometa no sul de França; há rumores de que a área foi protegida do ar tóxico, das ondas mortais e dos meteoros que transformam o resto do planeta em uma paisagem infernal.
Escusado será dizer que Groenlândia: A Migração não enfatiza este ponto. Isto não é realmente um ideia Filme. O carro de Gerard Butler até gesto em direção O narcisismo míope de Closed Borders é suficiente para torná-lo uma experiência muito diferente de um (brilhante) filme ruim como “Airplane” de Jean-François Richet ou um filme (lentamente) ruim como “Angel Has Fallen” do próprio Waugh, enquanto o diretor continua a usar a série desastrosa – que funcionou em uma escala, se não um orçamento, muito maior do que qualquer uma de suas outras obras – para pintar um retrato bastante íntimo de uma perspectiva humana. O fim do mundo.
Em seu detrimento, O Imigrante é um filme mais genérico e orientado para a ação do que o seu antecessor, e a sua vantagem é ver a civilização ser dilacerada. O relacionamento de John e Alison é bastante brando, para dizer o mínimo, e seu filho Nathan nada mais é do que uma crise de insulina prestes a acontecer, mas o caos ao seu redor é alimentado por uma sensação real e vívida do que acontece com as pessoas quando a sociedade revela o puro sobrevivencialismo em sua essência. Embora também haja muitos incêndios e tsunamis devastadores, a “Groenlândia” original depende de demonstrações cuidadosamente elaboradas de separação, altruísmo e traição.
Esta sequência realmente não faz nada disso – pelo menos não em um grau significativo. O filme começa com uma cena no estilo Death Stranding em que John vasculha a superfície tóxica da Groenlândia em busca de suprimentos, passa alguns minutos descrevendo a vida dentro de um bunker da Segurança Interna (é ruim e se deteriora tão rapidamente que Allison deve convencer os outros sobreviventes a receber um bando de forasteiros famintos) e depois passa o resto do filme perseguindo a família Garrity pela Europa em uma série de cenas tediosas que não conseguem produzir o mesmo efeito. O suspense da corrida contra o tempo é facilmente apresentado em comparação ao filme anterior. Eles também fazem o ambiente parecer estranhamente determinado a matar esses personagens específicos.
Eu sei que a Terra se tornou um pesadelo hostil, mas previsivelmente uma tempestade irá passar, uma chuva de meteoros cairá ou um conflito estourará. toda vez Colocar a família Garrity em um momento vulnerável é cansativo, e a ênfase do roteiro no espetáculo de um desastre natural – e não nas reações das pessoas a ele – faz com que a sequência ignore as fontes de atrito na primeira “Groenlândia”. “Como um francês sexy e armado reagiria a John e sua família?” é mais emocionante do que “Será que Nathan, agora interpretado por Roman Griffin Davis, pode atravessar o abismo antes que o chão desmorone em ambos os lados da escada?” A resposta à segunda pergunta é mais fácil de adivinhar do que a primeira.
Embora o tom sóbrio permaneça, assim como as falas cativantes de linguagem chula de Butler, replicar a estrutura da viagem original oferece recompensas limitadas, e a perda em performances de apoio desiguais de nomes como Hope Davis e Scott Glenn é demais para compensar nos vários redshirts da sequência (Obi de Ken Nosu é a exceção que prova a regra, já que o prestativo imigrante nigeriano cimenta a base do filme nos cinco minutos que leva antes de ser eliminado de um fragmento de uma rocha espacial).
Por sua vez, pede-se à família Garrity que carregue mais peso com menos substância, enquanto seus não-personagens lutam para carregar o peso emocional de uma jornada íntima de vida ou morte, desta vez para um destino muito mais bobo que o anterior. Ainda assim, apesar de todo o tédio que vivenciamos, é difícil imaginar muitos outros filmes de Hollywood este ano que internalizaram tão completamente a realidade de que a imigração é um ato heróico de sobrevivência.
Nota: C
A Lionsgate lançará Groenlândia: A Migração nos cinemas na sexta-feira, 9 de janeiro.
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