O diretor Jafar Panahi tem muito em comum com o elenco de personagens de “Foi apenas um acidente”, que são dissidentes iranianos que, como ele, sofreram prisão, intimidação, interrogatório e até tortura nas mãos da República Islâmica. Enquanto Panahi apresenta seu grupo díspar de ex-prisioneiros, eles se reencontram após sequestrar um homem que eles acreditam ser “Pernas de Madeira”, também conhecido como Egbal (Ibrahim Aziz), um interrogador que os vendou e aterrorizou na prisão. Com os papéis invertidos e o ex-captor inconsciente na traseira de uma van, os primeiros 80 minutos de “It Was Just an Accident” são uma jornada cômica e estressante por Teerã, enquanto todos lutam com emoções conflitantes sobre si mesmos e não têm ideia do que fazer com seu algoz.
Embora as filmagens secretas de Panahi – a primeira filmagem pública de um guião não aprovado na capital iraniana desde a sua prisão em 2010 – tenham encontrado dificuldades significativas, uma delas não foi trabalhar com atores não profissionais. Panahi foi um convidado do Toolkit Podcast desta semana, discutindo seu processo de correr e atirar e seu nível de conforto ao trabalhar com atores não treinados em tais condições. Os resultados falam por si, e “It Was Just an Accident” tem várias cenas longas preenchidas com os ritmos do diálogo do conjunto eclético, bem como o timing cômico e o equilíbrio tonal aparentemente fáceis de Panahi, que não são prejudicados pela falta de treinamento ou condições de filmagem dos atores.
Mas esse não é o caso nos últimos 15 minutos do filme, quando Panahi faz uma transformação dramática na cena climática e se transforma no agora consciente personagem Egbal.
“Quando eu estava fazendo o filme, fiquei pensando que todos esses personagens estavam falando de um personagem ausente”, disse Panahi, que foi traduzido por Sheida Dayani. “Agora eu tinha que ter uma chance que fosse inteiramente dele, que fosse dele, e os outros personagens tinham que estar ausentes, e minha única solução foi dar a ele uma chance média.
“Um pouco difícil” é um eufemismo. Panahi é reduzido a uma única cena como ator, já que Aziz deve conduzir seu personagem com os olhos vendados, amarrado a uma árvore, e entregar um monólogo através de uma gama de emoções no estilo Hamlet através de seu personagem, que é um interrogador brutal, uma vítima de sequestro, um homem de família amoroso e, finalmente, uma vítima do mesmo regime autoritário dos dissidentes que ele reprime brutalmente.
Discuta sequências com Panahi festival de cinema de Nova York, Martin Scorsese comentou que o sucesso do filme dependeu do impacto emocional da cena e da crueza que Aziz foi capaz de expressar através da “intensidade e reação de seu corpo”, apesar de suas limitações físicas. Em resposta, Panahi admitiu que esta era a cena que mais o preocupava no filme até agora, e foi a cena (junto com a sequência de abertura) em que eles “colocaram toda a sua energia” e na qual se concentraram antes de filmar.
No podcast, Panahi comentou ainda sobre a dificuldade da atuação de 13 minutos e meio, enquanto “estávamos sob muita pressão durante as filmagens porque cada segundo foi importante e crucial”. Como já havia muito risco envolvido em fazer uma filmagem estática tão longa ao ar livre e focar as luzes em Aziz à noite, não havia tempo extra para ensaiar ou fazer múltiplas tomadas.
Este será um papel que requer um ator profissional maduro. Por razões éticas, Aziz já não participa em projectos convencionais e está habituado a trabalhar em projectos clandestinos como “Foi apenas um acidente” e nas condições não convencionais que surgem quando se esconde das autoridades. No entanto, apesar deste cenário, a dificuldade era tão grande que na primeira noite de filmagem da cena, Panahi se deparou com o seu pior medo: não funcionaria. Mas o problema não é o desempenho em si.
“Percebi que o verdadeiro problema era que não conhecia o interrogador”, disse Panahi. “A razão é que eu mesmo fui interrogado há 15 anos e isso durou três meses. Muito tempo se passou e eu não consegui realmente me relacionar com o interrogador (personagem).
Naquela noite, Panahi pediu ajuda a seu amigo Mehdi Mamoudian. Mamoudian, um defensor dos direitos humanos e jornalista que, segundo Panahi, “passou um quarto da sua vida na prisão” (e deverá regressar à prisão em 2025), já ajudou a elaborar o diálogo do filme, mas agora pode ajudar a desvendar uma personagem que infelizmente conhece demasiado bem após inúmeras horas de interrogatórios.
“Ele dá aos atores todos os detalhes sobre o que os interrogadores normalmente fazem e como eles normalmente se comportam. Primeiro, eles vêm e se fazem de bobos. Então eles podem mostrar alguma força. Então eles podem se sentir humilhados e rir histericamente.”
Panahi disse que não importa quantas vezes ele assistiu na pós-produção ou em festivais de cinema e premiações, ele ainda ficou surpreso com o que Aziz realizou sob a direção de Mamoudian no papel, dizendo que não houve um único “quadro extra” durante a performance de mais de 13 minutos.
“Eu sei que as pessoas esperam ótimas atuações de superstars em papéis coadjuvantes, mas esse ator, mesmo não sendo um superstar, não é pior do que eles”, disse Panahi.
Numa época em que os prêmios de ator coadjuvante vão para os atores principais (desde que não sejam os protagonistas), é uma pena que o nome de Aziz não tenha sido considerado. Com “É só um acidente” em alta no momento do Oscar desde que ganhou a Palma de Ouro em maio, nenhum filme em 2025 depende tanto de atuações coadjuvantes em uma das performances de 15 minutos mais importantes do ano.
Ouça a entrevista completa com Jafar Panahi (conduzida pela tradutora Sheida Dayani), Assine o podcast do Filmmaker Toolkit maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
