Kristen Stewart não gosta do enredo de seu novo filme The Chronology of Water, baseado no aclamado livro de memórias de Lidia Yuknavitch: “Depois de uma infância abusiva, a inquieta Lydia mergulhou na natação competitiva, na experimentação sexual, em relacionamentos tóxicos e no vício em drogas antes de encontrar sua voz através da escrita.“
Para Stewart, este resumo parece clichê. O que levou a atriz que virou cineasta a passar a maior parte de uma década adaptando a prosa de Yuknavitch em sua estreia na direção nunca foram os detalhes do enredo. O formato único do livro – capturando a reconstrução de uma vida destruída – é esclarecedor no filme.
“O livro é apenas uma grande permissão, a chave para o castelo de sua própria vontade”, disse Stewart durante o episódio desta semana do podcast Filmmaker Toolkit. “Portanto, o filme precisa ser desajeitado, caso contrário, será como (com uma voz zombeteira e enfadonha): ‘Você deveria acreditar em si mesmo’”. Seria um filme de autoajuda embaraçoso. ”
Uma das maneiras pelas quais Stewart gosta da maneira de Yuknavage reunir as memórias de sua vida é que não há tempo presente, permitindo um uso ousado da edição enquanto a justaposição das memórias de Lydia flui como água. Essa não é uma abordagem que se traduz em roteiros tradicionais, especialmente aqueles que recebem sinal verde, mesmo se você for Kristen Stewart. Stewart deu este conselho: “Não faça anotações”. Se ela tivesse feito isso, ela “nunca teria feito o filme”.
“Fiquei desanimado por muitos e muitos anos”, disse Stewart. “Estou convencido de que o que inspira é a forma do romance, não o enredo detalhado. Parece que uma vida está passando diante de seus olhos e é difícil escrever sobre ela por causa do tecido conjuntivo emocional, e tem que parecer tão fugaz que precisa ser descoberto.
Stewart passou oito anos trabalhando nesse processo de descoberta, escrevendo 500 rascunhos do roteiro – um número que ela insiste não ser um exagero – para descobrir como ela poderia capturar o tecido conjuntivo emocional.
“Se você se lembra dos sete anos de idade, há algumas imagens e sentimentos chocantes que inundam seu corpo como se fossem um inferno”, disse Stewart. ‘Então, eu sou quem eu era quando tinha sete anos. Se você se deixar levar pelas águas da sua memória física, sou tudo o que sempre fui, e isso às vezes é difícil de fazer – vivemos em um mundo tão externo e nos preocupamos com a forma como nos apresentamos.
O filme é um exercício de explorar as memórias emocionais que armazenamos em nossos corpos, e o som se torna a ferramenta mais valiosa de Stewart para desbloqueá-las. Stewart descreveu o design de som, liderado pelo supervisor de edição de som Brent Kiser, como semelhante a um “disco de salto”, já que a paisagem sonora do filme flutua com a jornada de ida e volta de Lydia entre autoconforto, autoafirmação, auto-ódio e autodestruição.
“Seus corpos estão emocionalmente conectados um ao outro”, disse Stewart. “Assim, à medida que o filme começa a progredir, parece que é a sua memória e os sons tornam-se mais complexos.”
Este é um uso não convencional do som. Embora existam algumas dublagens tradicionais no filme, as gravações e performances vocais de Putz (algumas mais vocais do que dubladas) variam amplamente, muitas vezes dentro da mesma cena, a um ponto que a maioria dos profissionais de som desistiu, diz Stewart, porque ela se esforçou para encontrar os colaboradores de pós-produção certos.
“É um eco eterno das vozes da opressão… até que ela encontre um pouco de luz ao aprender como amar a si mesma”, disse Stewart. “Quero que qualquer pessoa que assista a este filme possa assistir toda a jornada com os olhos fechados. É como uma casa mal-assombrada, e todo o filme é como um pensamento intrusivo.”
Para Stewart, falar sobre som não é um detalhe técnico nerd, mas sim como ela explora as ideias e emoções do filme. Ela está muito animada com o som, ela está animada em fazer mais filmes.
“Acho que a dublagem feminina é algo que realmente nos falta, uma perspectiva feminina externa. Mal posso esperar para fazer outro filme. Mal posso esperar para fazer uma motorista de táxi feminina, onde possamos obter uma perspectiva interna realmente sólida e interminável.”
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