Em seu monólogo de abertura no Directors Guild Awards, Kumail Nanjiani satirizou gentilmente uma sala cheia de pesos pesados de Hollywood, mirando no dossiê de Epstein, nas produções descontroladas, na longa duração de muitos filmes e no fato de que até 1999 o principal prêmio da guilda foi nomeado em homenagem ao diretor DW Griffith.
Ele brincou dizendo que o DGA Honors, parte de uma maratona de eventos de premiação líderes do setor que antecederam o Oscar em 15 de março, representa “a maior noite de Hollywood – desculpe, Vancouver, Budapeste e às vezes Atlanta”, disse ele. Olhando para o salão de baile do Beverly Hilton Hotel, onde as mesas estavam lotadas de diretores e suas equipes de assistentes de direção e gerentes de produção de unidades, Nanjiani observou: “É como se um filme tivesse apenas os créditos finais”.
Nanjiani observou que, como natural de Karachi, Paquistão, seu desempenho como apresentador marcou a primeira vez no Directors Guild Awards: “Você não precisa saber de onde venho para saber que sou a primeira pessoa lá a apresentar este show”, disse ele.
Nanjiani fez seu discurso de abertura de 20 minutos em frente a uma sala repleta dos presidentes da DGA, Christopher Nolan e Steven Spielberg, bem como dos indicados da DGA, Ryan Coogler, Paul Thomas Anderson, Chloe Zhao e Josh Safdie. Ele concluiu com palavras sinceras, incluindo uma piada sobre Griffith no final. O filme de Griffith, O Nascimento de uma Nação, de 1915, apresentou um quadro trágico do racismo na América pós-Guerra Civil, no qual a Ku Klux Klan foi retratada como uma organização heróica.
Nanjiani elogiou o “poder do cinema” e contou a história do primeiro filme que viu no cinema quando era criança, no Paquistão: o sucesso de bilheteria de Spielberg, “Jurassic Park”, de 1993. “Você fez o público do outro lado do mundo rir”, disse Nanjiani em um aceno ao diretor membro do conselho da DGA, fazendo uma referência indireta aos indicados da DGA “The Sinner”, “Pete” e “Marty Supreme”.
“É por isso que o que você está fazendo agora é tão importante. Estamos em um momento em que as pessoas estão se concentrando em nossas diferenças, mas sua bela arte nos lembra que todos temos muito em comum”, disse Nanjiani. “Posso ver você trabalhar e saber como é estar em uma jukebox no Delta do Mississippi ou em uma sala de emergência em Pittsburgh tentando curar os ferimentos das pessoas.
“Neste momento desafiador, é mais importante do que nunca, e agradeço sinceramente por tudo o que vocês fazem. Vocês nos lembram de nossa humanidade compartilhada ao mesmo tempo em que celebram nossas diferenças, porque nossos pontos em comum podem nos tornar humanos, mas nossas diferenças nos tornam bonitos – é isso que DW Griffith representa”, disse Nanjiani.
Outras grandes coisas sobre Nanjiani incluem:
“Gostaria que você fosse breve, mas vi seu filme e nós dois sabemos que isso não vai acontecer.”
“Todos os bandidos de The Sinner são brancos, o que o torna o filme mais realista do ano. Sem ofensa para quase todos aqui. Nenhum outro filme capturou de forma tão eficaz o verdadeiro horror dos brancos dançando.”
Nanjiani mencionou repetidamente o fato de que a estrela de “The Sinner” Michael B. Jordan compartilha o mesmo nome da lenda da NBA: “’The Sinner’ é estrelado por Michael B. Jordan e seu irmão, Scottie B. Pippen. Para quem não sabe, Michael Jordan era um jogador de basquete, e Scottie Pippen trabalhou tanto quanto ele, mas recebeu apenas uma fração dos elogios e do dinheiro.
Nanjiani voltou sua atenção para Spielberg, observando que os filmes anteriores do cineasta (‘Relatório Minoritário’ de 2002, ‘A Lista de Schindler’ de 1993 e ‘Alien’ de 1982) previram o tumulto da sociedade moderna e a ruptura da tecnologia e da sociedade. Ele também atacou o presidente Trump, embora não nominalmente.
Spielberg “não é apenas o maior cineasta de todos os tempos, ele também é clarividente. Ele fez filmes sobre tudo o que estamos falando agora: inteligência artificial, nazistas, governos caçando alienígenas inofensivos.
Nolan é a marca de direção mais famosa de Hollywood atualmente e resolveu os desafios enfrentados pela comunidade criativa de Hollywood em um momento em que os dramas de cinema e televisão diminuíram significativamente e os maiores atores se consolidaram. Os três principais sindicatos criativos de Hollywood – SAG-AFTRA, Writers Guild of America e DGA – estão prestes a iniciar um novo ciclo de negociação de contratos que começará em 9 de fevereiro, quando o SAG-AFTRA se reunir com a Alliance of Motion Picture and Television Producers.
“Em 2024, tivemos uma queda no emprego de cerca de 40% e uma queda novamente em 2025”, disse Nolan. “A parte complicada disso é que nós, como diretores, temos que conversar com nossos empregadores, conversar com as pessoas que dirigem nossos negócios e realmente entender que a quantidade de dinheiro que as pessoas gastam em nosso trabalho e entretenimento é muito, muito estável. Nosso público investe em nós. Temos que ter certeza de que podemos pagar esse investimento.”
Nolan continuou: “Somos contadores de histórias. Somos nós que temos que inovar na tela. À medida que nossa indústria avança e novas tecnologias e novas formas de distribuição surgem, é muito, muito importante que estejamos sempre sensíveis a isso. Como nossas vozes estão sendo ouvidas? Como estamos transmitindo nossa mensagem? Como nos envolvemos com nosso público e retribuímos o investimento que eles continuam a nos dar?”
