Conhecido por sua colaboração de longa data com o autor romeno Cristian Mungiu, o diretor de fotografia da Tudor, Vladimir Panduru, compartilha suas experiências fazendo “Graduation”, “RMN”, “Fjord” e “The President’s Cake” do diretor iraquiano Hasan Hadi durante sua master class no Jakarta World Cinema.
Benh Zeitlin, diretor indicado ao Oscar por “Beasts of the Southern Wild”, disse que moderou a sessão porque “esperamos trabalhar juntos algum dia”. Ele elogiou Panduru como o tipo de diretor de fotografia capaz de “trazer ao seu trabalho uma dimensão que vai além da sua imaginação pessoal”.
Esta masterclass traça a carreira de Panduru cronologicamente, começando com a exibição de uma cena interna e outra externa de “Graduação”. Panduru treinou com Oleg Mutu, diretor de fotografia de longa data de Mungiu em filmes como “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias”, e foi apresentado ao diretor romeno enquanto ainda era estagiário. “Graduação” é o segundo filme de Panduru como diretor de fotografia, mas também aquele que se destacou no cenário internacional.
Panduru disse que a câmera nos filmes de Mungiu deve ser discreta e evitar direcionar o público para qualquer coisa em particular, porque o público é “inteligente o suficiente para entender o que está acontecendo ali”.
“Com o trabalho de Cristian Mungiu, ele costuma filmar plano-sequência, uma cena por plano. Não há edição, não há corte. Do ponto de vista do diretor de fotografia, as coisas podem ser muito difíceis porque acabamos filmando muito e a aparência é o mais importante no set”, diz Panduru. “Às vezes filmamos 20, 30, 40 vezes para obter os melhores resultados.”
No entanto, as longas e cansativas repetições não foram tão ruins quanto se poderia imaginar, já que Mungiu foi capaz de manter todos revigorados. Panduru também enfatizou que a responsabilidade de se manter atualizado é de cada indivíduo, já que filmar é viver o momento com todos no set.
“É também uma questão de confiança. Quando você começa a trabalhar nesse estilo, cada um traz um pouco de si para o processo, então há um momento de sincronicidade”, disse. “Não fazemos 30 tomadas porque não são boas. (O que funciona) tem que juntar todos os elementos para obter o melhor resultado de tudo.”
Zeitlin disse que os filmes de Mungiu valorizam “franqueza e verdade” e criticam “hipocrisia e desonestidade”. Panduru concorda, dizendo que o cinema romeno está muitas vezes enraizado em questões sociais e que o que Mungiu tem a dizer é muito importante. “Eu só estava tentando ajudá-lo a dizer isso”, disse ele.
Quanto à escolha dos projetos, Panduru disse que os artistas deveriam colaborar com base em valores compartilhados, e teve a sorte de escolher um tema que lhe interessasse. Ele descarta fazer filmes de ação, “ou talvez apenas se o filme tiver drama social por trás. É tudo uma questão de imediatismo”.
Durante a masterclass, várias cenas importantes de Panduru foram exibidas, cada uma seguida por uma análise técnica de como foram filmadas: uma filmagem de 20 minutos de mais de 100 pessoas reunidas na prefeitura em “RMN”, uma filmagem geral ao lado de um veleiro na água em “O Bolo do Presidente”, e duas cenas do último filme de Mungiu, “Fjord”.
O uso da luz em “RMN” liderou a discussão, com Panduru revelando que as cenas diurnas foram filmadas à noite. “Basicamente, você usa a extração de foco como uma forma de editar e também reenquadrar a mesma cena sem que a câmera se mova”, disse ele sobre a parte mais difícil, manter mais de 100 pessoas em foco em um quadro.
Zeitlin disse que quando viu o clipe de “O Bolo do Presidente”, percebeu que a mesma pessoa havia filmado o filme de Mungiu. “Eu pensei, preciso falar com o diretor de fotografia”, disse ele, acrescentando que a estética do filme é muito diferente da de Mungiu.
Panduru disse que o filme é um conto de fadas infantil que obviamente requer uma linguagem visual diferente. A paisagem natural o inspirou a criar cenas de forma mais criativa, liberando-o para usar braços de apoio e rodas, técnica que mais tarde utilizou novamente em “Fjord”.
O primeiro clipe de “Fjord”, uma reunião familiar aparentemente filmada na “hora mágica”, a breve janela antes do pôr do sol, traz a discussão de volta à luz. Panduru explica como bloqueia a luz natural externa para permitir mais tempo para a apresentação.
A masterclass termina com outro plano geral de “Fjord”, em que a câmera acompanha a estrela Renate Reinsve desde a busca no solo até o salto no mar.
“É importante ter o fluxo geral da cena e a trajetória emocional dos personagens, (então) foi muito importante para Cristian não ir direto para este momento”, disse Panduru.
O diretor de fotografia, que mergulhou no mar congelado com Reinsve, disse que achou a maneira mais fácil de filmar, mas o mais difícil foi sincronizar com o ator no meio do salto. “E em segundo lugar, enquanto estou fazendo isso, se eu perder a câmera durante o salto –” ele disse, provocando risadas da plateia. “Tenho uma equipe realmente ótima que me apoia dentro e fora d’água.”
