Numa semana sombria de dezembro passado, decidi combater o cinza do inverno com a cor e a vibração do teatro musical. Não fui até a Times Square, mas ao AMC mais próximo, que estava exibindo uma performance ao vivo gravada do renascimento de 2023. Feliz em encenar conosco.
Se você está se encolhendo só de pensar em assistir a uma peça ou musical gravado como filme, espere, me escute. Antes de ver qualquer coisa com meus próprios olhos, pensei que uma apresentação teatral ao vivo do filme ofereceria o pior dos dois mundos. Como amante do teatro, eu era cético quanto à capacidade do filme de capturar a magia de uma performance ao vivo e achava que uma tela estática achataria a energia e a dimensão do palco.
Mas então eu vi um. Era 2017 em Montreal. Junto com um amigo, dirigi por Snow City até o cinema local para ver o renascimento de 2016. FalsetosUm show incrivelmente simples que incluía apenas sete membros do elenco e um conjunto de móveis de palco cinza com design modular que o elenco manipulou para criar ambientes como balcão de cozinha, mesa de xadrez ou sofá de xadrez. O efeito foi surpreendente, mesmo para o público do cinema. Podemos ver como as cenas do espetáculo são dimensionadas para manter o foco ou a intimidade, ou como a pequenez de um ator se justapõe à grandeza do palco. A câmera, com o poder de aumentar e diminuir o zoom, pode enquadrar cada sequência de uma forma que aumenta a sensação de imersão do espectador, mantendo-se fiel ao espírito do espetáculo. Entrei no cinema cético, mas saí crente.
Eu não estou sozinho. Nos anos que se seguiram à minha primeira experiência, o teatro gravado realmente decolou. uma atividade Hamilton Lançado na Disney+ em 2020 e lançado nos cinemas em 2021. AppleTV+ lançou um recorde em 2017 vem de longeTambém em 2021, e estabelecendo um recorde Garçonete O musical chega aos cinemas no início de 2025. A PBS tem uma coleção crescente de gravações teatrais, assim como a plataforma de streaming menos conhecida BroadwayHD. do Os britânicos estão em cima dissotambém
Já vi muitos deles, e a maioria deles recomendo calorosamente. Então, quando com prazer Foi anunciado nos cinemas, fiquei feliz. Eu tinha perdido a exibição original e estava animado com a chance de vê-lo – e seu excelente elenco – nos cinemas. Mas o que vi não foi o que esperava. Foi incrivelmente ruim. Ambos são mal concebidos e mal executados. Foi tão ruim, na verdade, que me forçou a considerar uma questão que estava pensando: Para quem ou para que serve uma performance teatral gravada?
Vamos analisar o caso em questão. com prazer Ele abre com um close-up de Frank Sheppard, um compositor que virou produtor de Hollywood, interpretado pela realeza da Broadway Jonathan Groff, enquanto ele olha pensativamente para o céu noturno. A câmera está posicionada de uma forma que achei desconfortável – embora talvez isso seja parte da questão – o rosto de Gruff domina o quadro por muito tempo. A cena permanece lá, mesmo enquanto Gruff se move lentamente pelo palco.
É emocionante começar logo, e tão difícil, Eu pensei, especialmente considerando que é um espetáculo de palco, onde normalmente nenhum membro da audiência consegue ver detalhes tão próximos. Em breve descobrirei que esse disco é um pouco diferente mas closes
Logo, membros adicionais do elenco começam a preencher o palco para o número de abertura enquanto a cena muda para retratar a idílica casa de Shepard em Los Angeles. No início, você sabe que esses personagens estão no palco apenas por causa da rápida sucessão de close-ups que avançam a cada nova fala. E você sabe que a cena mudou apenas por causa das poucas tomadas amplas que gentilmente pontuam a sequência de rostos de vez em quando. Todas essas tomadas são de atores cujos personagens não estão totalmente desenvolvidos. Como você se familiariza tão rapidamente com todos os seus rostos, pode-se pensar que todos esses personagens são importantes (eles não são!). Alguns desses personagens são capturados em close enquanto cantam e se movem simultaneamente pelo palco, criando um efeito incomum de tique-taque. Há um corte a cada poucos segundos, com cada quadro sendo 10 a 20 por cento muito duro para o conforto.
Tudo isso seria um problema para qualquer programa, mas para este em particular é devastador.
Feliz em encenar conosco Uma história é composta de muitas cenas diferentes que avançam e retrocedem no tempo. Seguimos o trio central de personagens – Shepard, o dramaturgo Charlie Kringas (Daniel Radcliffe) e a crítica de teatro Mary Flynn (Lindsey Mendes) – enquanto vemos o complexo desenrolar e as origens da amizade entre eles. Esta cronologia inversa é precisamente o que torna o contexto tão fundamental: a história é integrada na memória de trabalho do público que vê apenas visualmente as consequências das ações dos personagens. A informação importante não é como cada indivíduo se sente ou reage num momento, mas como Interações A amizade e a responsabilidade mútua entre os personagens estão presentes na história abrangente.
Muitos close-ups atingem o público com um golpe triplo: primeiro, porque as produções teatrais normalmente não usam extras, mas em vez disso fazem com que os atores desempenhem vários papéis em uma composição, close-ups demais causam confusão. O show significa que esse ator é o mesmo personagem do anterior nesta cena? Fiquei surpreso. (Ainda não estou totalmente claro.)
Em segundo lugar, aumentar muito o zoom mantém o espectador no limbo. Apesar de todo o poder do teatro para nos imergir numa cena, e do considerável trabalho envolvido na concepção e construção do mundo no palco, o público fica quase inconsciente quando está demasiado próximo. Eles não conseguem entender como as pessoas se movem no palco ou como o palco muda para comunicar o tempo ou o espaço. A cada nova abordagem eu me peguei pensando E quem mais está no palco agora? e Onde estamos no palco? Esquecemos que existe até um palco.
Terceiro, porque não se confia que o público saiba onde procurar (e lhe é negada a oportunidade de tentar), o público é privado de um contexto mais amplo. Quando um personagem cutuca sarcasticamente as costelas de outro personagem, quero ter a oportunidade de ver como a piada fica. Em uma cena de festa onde alguns personagens estão fazendo cena, quero saber se os foliões estão assustados ou nervosos. Não me interpretem mal, gostei de poder ver a qualidade precisa dos olhos de Lindsey Mendez enquanto ela olhava para o palco. É que eu também gostaria de ver a atenção dela, como eles são ou não afetados por ela, como é o ar entre eles.
No teatro, o palco já é o ponto de vista, o quadro em que o diretor equilibra as composições dos personagens. Muito zoom desrespeita essa intenção. Quando, dois terços do show, a música “Bobby and Jackie and Jack” terminou sem estrofe, quase vibrei.
Provavelmente as pessoas por trás da versão gravada com prazer Acredita-se que ter uma estrela de cinema no elenco lhes deu permissão para fazer o filme. Mas esta é precisamente a escolha errada. As representações teatrais, mesmo quando exibidas, não são realmente filmes. Então, o que deveriam ser?
Para responder a isso, acho que primeiro precisamos fazer uma pergunta QUEM É para isso que serve o teatro filmado. Por esse motivo, minha resposta sempre foi um tanto óbvia. Contudo, a maior força do meio é a sua capacidade de expandir o seu alcance a pessoas que não podem viajar para ver o espectáculo original ou que não podem pagar os preços exorbitantes de bilheteira (o bilhete médio global com prazerA era da Broadway estava prestes US$ 200). A maioria dos espectadores só poderá assistir Hamilton na Disney +, e são os fãs que mantêm o show funcionando Topo dos gráficos de strings da plataforma.
Para as pessoas que amam, ou pelo menos estão interessadas em teatro, os espetáculos filmados são o representante da experiência teatral. Falando por mim mesmo, quando assisto à gravação de um espetáculo que nunca vi ao vivo, quero ter a oportunidade de ver os figurinos, a coreografia, como o espetáculo lida com as restrições físicas do palco – tudo isso. E quero sair com a sensação de que recebi as mesmas informações de alguém que viu ao vivo.
Agora, se o único propósito de uma performance gravada é alcançar uma experiência teatral adequadamente aprimorada, os produtores podem se contentar em abaixar a câmera no meio da orquestra e filmar com uma visão de todo o palco durante a apresentação. Certamente não, e graças a Deus!
Com o poder da câmera, os produtores desses shows filmados sabem que a performance gravada é uma oportunidade para o público ter não apenas o melhor lugar da casa, mas o melhor lugar para cada cena específica. Como a câmera não precisa ficar confinada a um assento, existe a oportunidade de capturar uma cena do seu melhor ângulo, ver pelo canto do olho do ator ou mover-se com um personagem pelo palco.
Mas injetar demais no teatro a “magia do cinema”, levando ao tédio, pode acabar com todo o brilho da atuação ao vivo. no Hamilton Na gravação, há momentos em que a câmera dança com os atores no palco, movimentando-se até entre eles. Algumas pessoas adoram esses momentos, definindo-os como “pias”. Mas para mim esses momentos estragam o espírito do teatro. por que? Porque essas sequências de dança de “jogo” foram gravadas sem a presença de público.
A promessa do teatro é que você, junto com o restante do público, testemunhe uma performance que nunca mais será vivenciada da mesma forma. E a presença de um público para presenciar esta breve atuação cria alguma tensão, prejudicando a atuação dos atores para os quais não há segunda parte. Mesmo quando assisto a uma performance gravada, quero saber se estou vendo alguém pousar.
Por um lado, estou feliz que as pessoas estejam lutando com as formas como a tecnologia pode melhorar a experiência cinematográfica filmada. Há aqui potencial para que o teatro gravado se torne um género híbrido próprio, uma linguagem de produção própria e um potencial para novas experiências. Por outro lado, penso que o objectivo final da gravação destes espectáculos deveria ser expandir o seu público – garantir que alguma criança no Iowa possa experimentar a magia da Broadway, ou apresentar o espectáculo a quem de outra forma não teria acesso, mas também apresentá-lo àqueles que são curiosos ou cépticos em relação ao teatro, que só estão interessados em clicar fora do seu conforto. A melhor maneira de fazer isso é manter essas gravações fiéis ao espírito e à sensação do teatro ao vivo. Isso não significa que nunca devemos ampliar para ver a boca de um jogador, apenas que não perdemos a floresta por causa das árvores verdes.
Infelizmente é isso Por favor, junte-se a nós Saí do teatro com a sensação de que ainda não tinha visto o espetáculo. Eu adoraria uma chance algum dia.
