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Os 10 melhores documentários musicais da HBO Max

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Se você quiser saber o que está por trás da música, a HBO Max está cantando as músicas para você.

Apreciar música é inerentemente pessoal, por isso é natural querer saber mais sobre o artista por trás das músicas que temos na cabeça. HBO Max é um conjunto especialmente rico de documentários que contam as histórias lendárias do rock e do R&B do século 20, mas também um pouco de jazz latino e folk. (Não tanto para a música clássica ocidental. Fãs de JS Bach, é hora de ativar sua conta Kanopy.)

entretenimento semanal Uma seleção de 10 dos melhores documentários musicais transmitidos pela HBO Max que vão te surpreender e fazer você aprender uma ou duas coisas sobre sons que você achava que conhecia tão bem.

Clube Social Buena Vista (1999)

Ibrahim Ferrer em “Buena Vista Social Club”.

HBO Máx.


Wim Wenders, juntamente com Ry Cooder, gravaram com um velho gigante da música tradicional cubana, o que foi uma revelação para muitos espectadores que desconheciam esta forma de arte. Superficialmente, este é um filme de “making of” com músicos em um estúdio; mas é também uma exploração da cultura cubana, observando a sua arquitectura decadente e as noites quentes, trocando histórias com velhos na praia enquanto jogam dominó.

O filme culmina com uma visita triunfante dos músicos, alguns dos quais com mais de 90 anos, ao Carnegie Hall de Nova Iorque. O sucesso do projeto gerou uma série de segundos álbuns (e imitadores) e um musical de sucesso da Broadway.

não olhe para trás (1967)

Bob Dylan em “Não olhe para trás”.

HBO Máx.


Raramente você testemunha um mito acontecer. e não olhe para trásDA Pennebaker, um dos criadores do “cinema direto”, implantou a nova câmera portátil de 16 mm e o gravador portátil Nagra, inaugurando virtualmente o documentário musical moderno. Não faz mal que seu tema seja Bob Dylan, de 1965, uma figura importante na cena folk revivalista que estava prestes a abraçar os instrumentos eletrônicos.

Grande parte do filme segue Dylan e sua comitiva (incluindo Joan Baez) enquanto eles viajam pela Inglaterra, lutam contra os repórteres e são espancados em uma infame festa de hotel em que alguém (quem? Uau? Nunca saberemos) joga um copo pela janela. Ninguém usa melhor óculos de sol.

George Harrison: Vivendo no Mundo Material (2011)

George Harrison em Vivendo no Mundo Material (neste caso, uma piscina).

Apple Inc./Cortesia da HBO


Todo mundo tem hobbies. Algumas pessoas tricotam, outras jogam gamão e outras (como Martin Scorsese) fazem documentários sobre as pessoas que lhes interessam. George Harrison: Vivendo no Mundo Material Concentre-se no mais misterioso dos Beatles. Esta pesquisa em duas partes começa com os primeiros anos de Harrison em Liverpool e continua ao longo de seus gloriosos quatro anos, que incluíram uma estada na Índia que mudou fundamentalmente os objetivos (e o estilo) da contracultura europeia e norte-americana.

A carreira pós-Beatles de Harrison foi uma das mais legais (sem ofensa às “Silly Love Songs” de Paul): lançou três álbuns de obras-primas tudo vai passarorganizando alguns dos primeiros concertos beneficentes globais e tornando-se um cineasta de sucesso. O álbum Traveling Wilburys também não é tão ruim. Scorsese aborda tudo através das lentes do humilde humanismo de Harrison.

me dê abrigo (1970)

Mick Jagger em “Me dê abrigo”.

HBO Máx.


Este é o único filme desta lista que também funciona como reportagem de cena de crime. Para muitos, o conceito dos “anos 60” como uma busca ousada pela paz e harmonia terminou no Altamont Motor Speedway, na Califórnia, onde um festival de música gratuito encabeçado pelos Rolling Stones foi organizado às pressas, numa tentativa de replicar o relâmpago numa garrafa de Woodstock.

O filme é enquadrado por imagens dos membros da banda assistindo – primeiro ao show triunfante no Madison Square Garden, uma visita a Muscle Shoals, Alabama, e depois à tragédia em Altamont. À medida que as tensões aumentavam entre os fãs e os Hells Angels bêbados, os Stones subiram ao palco, levando a um conflito fatal que marcou o fim de uma era.

Jeff Buckley, nunca acaba (2025)

Jeff Buckley em “Nunca Acabou, Jeff Buckley”.

Cortesia de Merri Cyr./Magnolia Pictures


Jeff Buckley, nunca acaba Demonstrando como o grande cantor e compositor se expressava através da música, ele lançou apenas um álbum de estúdio completo antes de sua morte em um acidente estranho em 1997. Embora ele mal conhecesse seu pai ausente, Tim Buckley (que também morreu jovem), o fantasma desse artista igualmente desafiador de gênero estava sempre presente em sua vida.

Alternadamente abraçando e evitando comparações, o jovem Buckley fez seu nome na cena de Midtown Manhattan, ganhando um contrato de gravação e seguidores leais. Não atrapalhou o fato de ele ser incrivelmente bonito, mas sua aparição repentina nas capas de revistas (equilibrada apenas por vendas escassas) o deixou em desordem. Apesar de estar preparado para um segundo ato notável, o destino cruel interveio.

Ouça Kenny G (2021)

Kenny G em Ouvindo Kenny G.

HBO Máx.


Kenny G sabia que as pessoas achavam que ele era uma piada, então riu durante todo o caminho até o banco. De alguma forma, esse idiota que faz música para pessoas que nunca pensam duas vezes na música ganhou uma carreira de décadas. A diretora Penny Lane entrevista críticos de jazz que gritam sobre sua miséria e depois equilibra isso com fãs que simplesmente não se importam. O que exatamente é “boa arte”?

No geral, Kenny é um cara legal, senão um pouco chato. Mas você não ficaria um pouco na defensiva se todos rissem abertamente do seu trabalho? Acima de tudo, o documento é um exame da natureza inconstante do gosto e da personalidade. Pode até fazer você ouvir um pouco de Kenny G.

Lutero: Nunca é demais (2024)

Luther Vandross em Lutero: Nunca é demais.

HBO Máx.


Este olhar sobre “Love Doctor” Luther Vandross é uma celebração de sua grande carreira e um olhar triste para uma cultura que não estava pronta para aceitá-lo como ele era. Como um homem gay enrustido, ele perdeu e ganhou peso aos olhos do público, e os holofotes muitas vezes prejudicavam sua saúde física e mental, tornando-o um infeliz alvo de piadas.

Para quem o conheceu e quem lotou os cinemas para vê-lo, ele era um gigante do R&B romântico e um grande profissional. nunca é demais Equilibrando histórias pessoais com exemplos de seu excelente trabalho musical, incluindo seus primeiros anos cantando e arranjando o hino soul da Filadélfia de David Bowie, Jovens americanos.

monterey pop (1968)

Jimi Hendrix em “Monterey Pop”.

HBO Máx.


voltar não olhe para trásDA Pennebaker continua a cobrir a cena musical contemporânea, capturando momentos do Festival Internacional Pop de Monterey de 1967. Antes do advento do YouTube (e muito menos da MTV), era difícil encontrar vídeos de estrelas como Janis Joplin, Jefferson Airplane e Simon & Garfunkel, tornando precioso cada momento capturado. O mais inesquecível é monterey pop Jimi Hendrix colocou fogo em sua guitarra (não é um eufemismo) enquanto o The Who destruía seus instrumentos.

Igualmente inovadora foi a maneira como Pennebaker filmou a performance de Otis Redding, usando o flash das luzes do palco (anteriormente considerado um “erro” do cinema) como parceiros de dança e técnicas de edição na câmera. Talvez o mais importante seja envolver o público, dando dicas de moda para todos que assistem ao teatro.

Um a um: John e Yoko (2024)

Yoko Ono e John Lennon em “One on One”.

Fornecido por Magnólia Pictures


Você pode pensar que não precisamos de outro documentário de John Lennon, mas Um a um: John e Yoko Esta não é apenas uma biografia típica. O show acompanha o casal por 18 meses enquanto morava em um apartamento indefinido em Manhattan, enquanto se envolvia em importantes assuntos políticos e artísticos. Apesar de sua vasta riqueza, eles viviam uma vida simples, assistindo muita televisão e registrando muitos telefonemas para que um dia pudessem se envolver em um projeto como este.

O filme é uma colagem de tempo e lugar – uma cidade e uma cultura passando por mudanças tumultuadas. Terminou com um dos poucos concertos de Lennon pós-1966, um concerto beneficente para uma escola para deficientes inspirado no jornalismo de Geraldo Rivera.

Tina (2021)

Tina Turner em “Tina”.

Fornecido pela HBO


Se alguém merece uma volta da vitória, é Tina Turner. O filme, lançado poucos anos antes de sua morte, oferece uma visão abrangente de sua vida difícil, o que a levou a encontrar consolo na Suíça com um bom homem ao seu lado.

Este não é apenas um documentário sobre artistas talentosos, mas também uma condenação do sexismo institucional e do racismo que domina os meios de comunicação de massa. não faz muito tempo. Turner confronta corajosamente a sua biografia uma última vez para mostrar que os demónios do passado podem ser vencidos. Há também algumas imagens de shows incríveis.

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