(Nota do editor: A entrevista a seguir contém spoiler para “Noite Silenciosa, Noite Mortal.”)
Poucas franquias de terror trabalham mais para ganhar simpatia por seus vilões do que Silent Night, e o ousado remake do Cineverse do cineasta Mike P. Nelson não é exceção.
Desde a infame curta exibição teatral do filme original em 1984, o filme de terror sazonal – às vezes sobre um serial killer obcecado pelo Papai Noel sofrendo de TEPT alucinante, às vezes não – permaneceu relevante por meio de seu ágil IP de férias e da disposição de vários diretores de manipular a reação que seu conceito central ainda recebe. Essa estrutura frouxa permitiu que Nelson “relaxasse” enquanto fazia o filme ( segundo segue a de 2012) e traz aos fãs do gênero imaginativo uma das melhores séries “Noite Silenciosa, Noite Fatal” até hoje.
“Quando penso em ‘Silent Night’, Billy Chapman é o âncora”, disse Nelson sobre o peculiar e adorável protagonista do programa, interpretado por Rohan Campbell. “Eu sabia que existiam sequências – três, quatro, cinco – e elas não eram necessariamente minhas primeiras escolhas, mas o que elas fizeram foi abrir a porta e me fazer perceber que tudo era possível nesta série.
O caos é quase incorrigível, e Nelson faz o possível para que você aproveite esse novo mundo que ainda é fortemente influenciado pelo assassino do original, Papai Noel (Robert Brian Wilson). Em vez de minimizar a violência ou aumentar a brutalidade, Nelson reformula cenas familiares através de lentes românticas impregnadas de saudade, solidão e perda de ordem moral, até mesmo vendo Billy abraçar Pam (Ruby Modine), a vítima quase abandonada no primeiro filme, como sua namorada temperamental e complicada.
Nelson disse que essa abordagem funciona devido ao histórico da equipe de fazer o que quer.
“Eu sabia que queria contar a história de Billy Chapman, mas será que poderia levá-la em uma direção completamente nova? Claro. Por que não? Esse é o espírito desses filmes”, disse ele. O resultado é um filme que manipula abertamente o seu público, alternando entre a magia do Natal e a violência catártica – incluindo um holocausto nazi deliberadamente agradável ao público – para garantir a lealdade do seu público. Em conversa com o IndieWire, Nelson explicou até onde iria para tornar Billy Chapman “identificável” e se gostaria de fazer uma sequência.
A entrevista a seguir foi editada e condensada para maior extensão e clareza.
IndieWire: Como começou seu relacionamento com o remake de Silent Night?
Mike P. Nelson: Sempre quis fazer um filme de terror de Natal. Essa era uma daquelas caixas que eu esperava marcar em algum momento e, quando a oportunidade se apresentou, senti que precisava terminá-la. Acabei de trabalhar em um segmento do V/H/S/85 com o produtor Brad Miska, que estreamos no Fantastic Fest 2023. Foi uma experiência ótima. Ele estava trabalhando na Cineverse e na Bloody Disgusting na época, e mais tarde disse: “Estávamos trabalhando em Silent Night com os produtores originais Scott Schneid e Dennis Whitehead, e estávamos trabalhando em algo. Você tem alguma contribuição?”
Eu disse: “Não, mas posso descobrir”. Esse telefonema foi na verdade o começo de tudo. Esses caras estavam trabalhando neste filme há quase uma década, e quando lhes apresentei uma versão do que acabou sendo uma ideia muito estranha, eles simplesmente se deram bem. Eles disseram: “Isso não é o que esperávamos, mas é por isso que gostamos”. Eles me pediram para escrever um manipulador para que cerca de 85% do conteúdo da tela já estivesse lá na primeira passagem.
Você está familiarizado com o filme original de 1984 e suas sequências?
Na verdade, só vi o original muito mais tarde. Eu não tinha permissão para assistir filmes de terror enquanto crescia, então isso não marcou minha infância como muitos fãs marcam. Mas e aquele pôster? Esse pôster é enorme. Acho que há muitos garotos dos anos 80, fãs de terror ou não, que se lembram de andar pelas locadoras e julgar tudo pela arte da caixa. Você fica naquele corredor e sua imaginação vai à loucura. Você definitivamente julga os livros pelas capas.
Mais tarde, quando finalmente vi o filme, a história de Billy Chapman ficou na minha memória. Eu sabia que se fosse refazer ou reimaginar, eu queria fazer meu A versão de Billy. Eu queria torná-lo solidário novamente, mas de uma maneira diferente. O Natal tem muita magia, tanto cultural quanto emocionalmente, e pensei: por que não trazer um pouco de magia com ele? Palavra A magia também entrou? Esperançosamente, de maneiras que as pessoas não esperavam.
Você mudou drasticamente a mecânica da história – inclinando-se para o sobrenatural, mas também remodelando o tom para ser mais romântico. É este o cerne dessa “ideia estranha”?
Enquanto escrevo isto, minha esposa e meu filho não são grandes fãs de filmes de terror. Eles faziam algumas coisas assustadoras comigo, mas as coisas realmente difíceis geralmente eram só eu no sofá. O que somos Fazer Assisti muitas comédias dos anos 90 e muitas coisas da Pixar juntos. Então, enquanto eu assistia a filmes como “Papai Noel”, “Elfo”, “Up”, “Coco” e “Divertida Mente”, cheios de calor e capricho, eu também escrevia roteiros de terror.
Os dois filmes de gênero que realmente reúnem tudo para mim são Frágil, de Bill Paxton, e O Visitante, de Adam Wingard. Fragile tem uma incrível história de pai e filho com esse senso de chamado divino que parece completamente louco até deixar de ser. Fiquei impressionado com “The Guest” em que Dan Stevens entra na vida desta família como um vagabundo e aos poucos revela sua verdadeira identidade. Gosto da ideia de alguém chegando com um passado misterioso, carregando algo obscuro, mas também tentando fazer uma conexão.
Então, é uma mistura estranha. Pixar, comédias dos anos 90, Frágil, O Visitante. Jogue tudo no liquidificador e espere que fique coeso. Esse é o objetivo.
Rohan Campbell foi crucial para vender esse equilíbrio tonal e tentou algo com “Halloween Is Over”. Fale comigo sobre escalá-lo e moldar Billy em torno de sua atuação.
Lohan leu o roteiro e disse imediatamente: “Estou dentro”. Eu o adorei em “Halloween Ends”, e um dos produtores executivos, Steven Snyder, tinha acabado de trabalhar com ele e sugeriu que lhe enviássemos o roteiro. Quando Lohan respondeu daquela maneira, pensei: “Uau, isso pode ser enorme”.
O ponto crucial da nossa discussão foi que Billy precisava se sentir uma pessoa normal. Não há nada abertamente especial nele. Ele é onipotente. Ele ficou envergonhado. Ele não é bom em levar uma vida normal. Ele fez coisas terríveis, mas queria algo simples. Todo mundo já passou por isso: você se sente instantaneamente atraído por alguém, mas não sabe como falar com essa pessoa. Billy é adorável nisso, e Pam se torna nossos olhos em seu mundo. Ela está interessada nele, mas também é uma pessoa traumatizada.
Foi aqui que eu realmente encontrei o cerne da história – sua química e histórias de fundo. Em última análise, o filme conta a história de dois demônios interiores se unindo de maneiras muito diferentes, e pode ser uma combinação perfeita ou um desastre absoluto. Nós temos os dois.
Fale comigo sobre o Holocausto. Como você faz isso?
Essa sequência significa muito para nós. Existem apenas talvez três linhas na página. Mas sei que há mais do que isso. ele sabe que deve ser esse Momentos sobre os quais as pessoas falam. Até então, você ainda pode não ter certeza de como se sente em relação a Billy. Essa cena é onde o público está totalmente investido. Não há mais ambigüidade. Você fica tipo, “Bem, nós somos o time Billy”.
Os assassinatos nos filmes não existem apenas para acabar com as coisas. São momentos de personagem. Quando ele mata pessoas, você aprende algo sobre ele e às vezes sobre Pam. Ele tem princípios. Isto é inesperado. Isso remodela tudo.
O filme original foi notoriamente mal compreendido após o lançamento, e parece que você está brincando deliberadamente com essa história aqui. É daí que vem a sua visão para esses personagens?
Acho que a maioria das pessoas que protestaram contra o filme original não o viram. Eles não têm interesse neste jogo. Siskel e Ebert odiaram isso, é claro, mas a questão não era essa. O que me interessa é a complexidade. Prefiro personagens complexos em histórias simples a enredos complexos.
A história é simples: um homem vai à cidade, conhece uma garota e se apaixona. O que é complicado é o que se passa dentro dele e dentro dela. Essa sempre foi a direção do meu trabalho. Adoro histórias de vida, mesmo em situações extremas. Eu queria sentar com as pessoas e ver o que elas estavam passando naquele momento.
O final abre a porta para coisas maiores. Quão intencional é isso?
Muito intencional. Tocamos em sua tradição sem explicação adequada. Há mais por vir e, se tudo correr bem, adoraria explorar mais este mundo. Billy, Pam e Charlie ainda têm muitas histórias para contar. Há mais diversão para se divertir.
Isso vem logo após seu remake de 2021 de “Wrong Turn” e, aparentemente, “Silent Night” já foi refeito antes. Quais são seus princípios orientadores quando você trabalha na expansão da propriedade intelectual?
Tenho que contar uma história original primeiro. Depois que começo a tentar apaziguar as pessoas ou atender às suas expectativas, não estou fazendo nenhum favor a mim mesmo ou ao meu público. Quer seja “Wrong Turn” ou “Silent Night, Deadly Night”, tem que ter um toque pessoal. Se parece que quase consegue se sustentar sozinho, então sei que estou no caminho certo.
Silent Night, One Deadly Night do Cineverse já está nos cinemas.
