No curto espaço de tempo, o diretor Clint Bentley perdeu os pais e deu as boas-vindas ao mundo ao seu primeiro filho, dois filhos que ele e seu parceiro de longa data, escritor e produtor, Greg Cuidal, deram vida em uma adaptação de Train Dreams, de Dennis Johnson.
A novela de Johnson captura momentos específicos, às vezes aparentemente insignificantes, da vida de um madeireiro comum chamado Robert Grenier (Joel Edgerton), que morreu aos 80 anos. podcastdisse Bentley, quando, com base em suas experiências de morte e nascimento, estava pensando sobre o que realmente lembramos em nossas próprias vidas.
“Pensamos em nossas vidas em momentos decisivos”, disse Bentley. “Então você olha para trás e percebe que muitos dos momentos mais especiais foram mais mundanos – aquela manhã aleatória de sábado que você passou com sua família e não planejou nada e então se tornou um dos dias mais especiais de sua vida juntos.”
Ao adaptar a história de um lenhador tranquilo, Bentley espera desbloquear um plano de como reunir breves momentos para criar uma sensação de viajar no tempo de uma forma menos orientada para o enredo.
“Eu estava pensando nos filmes que me inspiraram e que realmente mudaram minha compreensão da forma”, disse Bentley. “Estava pensando nos filmes de (Andre) Tarkovsky e (Abbas) Kiarostami, que encontram seu próprio ritmo e se acomodam nesse ritmo poético, muitas vezes um ritmo natural. Eu queria fazer um filme que fizesse pelos meus tios ou pelos meus avós o que (Robert) Bresson fez por mim.
A vida de Robert e o filme têm como pano de fundo mudanças dramáticas provocadas por avanços tecnológicos como as ferrovias, mas “Train Dreams” vai contra o que se esperaria de tal história. Robert não foi o líder da onda inovadora daquela época, mas sim um espectador inocente. Aos 40 anos, Bentley sentiu uma conexão depois de crescer sem internet em casa e viver a era desorientadora dos smartphones digitais e da inteligência artificial.
“Às vezes me sinto como Grenier e estou sendo puxado pela vida”, diz o co-roteirista e diretor de “Train Dreams”.
Mas como refletir isso na estrutura narrativa? “Uma das grandes dificuldades na adaptação e produção deste filme foi tentar separá-lo de uma forma narrativa onde não funcionasse no sentido de ‘Ok, esta história terá um incidente instigante e depois uma reviravolta no segundo ato’”, disse Bentley. “Tentar fazer o filme mais sobre a forma de vida, mas também fazer com que o público sinta que está em uma jornada e sabe para onde está indo”.
Encontrar esse equilíbrio e estrutura determinará o sucesso do filme. A primeira metade do filme fornece a matéria-prima para unir esses momentos poéticos fugazes ao impulso narrativo: Robert se apaixona, constrói uma casa, tem uma filha e é forçado a trocar sua nova família por um trabalho distante, até que um dia retorna a um incêndio trágico que marca o ponto médio do filme.
A segunda metade do filme, na qual Robert tenta encontrar um propósito em meio às nebulosas consequências do luto, pode parecer ainda mais amorfa. De acordo com Bentley, a segunda metade do arco foi puramente baseada na jornada emocional do personagem e, por definição, exigiu constantes reequipamentos até a pós-produção.
“O livro tem um dos melhores finais da literatura”, disse Bentley, descrevendo a cena em que Robert chega à cidade e vê uma adaptação de “Wolf Boy” apresentada no palco, refletindo o que ele perdeu e mudou em sua própria vida. A cena foi filmada e uma breve versão dela foi incluída no filme, mas “não combinava[como final]com o filme que eu estava fazendo”.
A razão pela qual o roteiro de “Train Dreams” funciona tão bem é que ele encontra uma maneira de adaptar a prosa internalizada sem baseá-la nela.
“(Editor) Parker (Laramie) e eu estávamos editando e vimos aquele momento no avião e chegamos ao final e eu pensei, ‘Oh, o filme acabou. Emocionalmente, o filme acabou'”, disse Bentley enquanto assistia ao filme através da sequência do avião. “Você conversa com seu parceiro, seu produtor Greg, e diz: ‘Não sou louco aqui. Certo? É o fim?’ E todo mundo fica tipo, ‘Sim, vamos lá.'”
Laramie e Bentley encontraram uma maneira de inserir o final original do livro no filme, incluindo “Wolf Boy” e ver John Glenn se tornar o primeiro homem a orbitar a Terra. O toque final, porém, é a incorporação da memória de Robert em sua alegre e climática viagem de avião. Laramie e Bentley usaram versões alternativas de cenas anteriores do filme. Por exemplo, no início do filme, Robert tenta atrair a atenção de sua filha de dois anos com a magia de uma flor, mas ela se afasta. Na memória dele, no avião, usaram um truque que ela gostou.
“A maioria das tomadas (que cortam a sequência plana de memórias) são coisas que não vimos antes ou são tomadas diferentes, e parte disso é voltar a essa ideia e a esse tema de que as memórias são algo que muda sua vida”, disse Bentley. “No avião, era como se ele estivesse relembrando uma versão mais doce de seus últimos momentos com os filhos do que o que realmente aconteceu.”
Durante a temporada de premiações, Bentley e Cuedal se recusaram a lançar uma versão atualizada do roteiro agora indicado para se adequar à forma como o filme foi editado. O roteiro permite que The Blueprint se expanda em torno do tema da memória em nossas vidas, o que não é uma falha, mas uma característica.
“Greg e eu deixamos o roteiro intencionalmente na fase de produção”, disse Bentley. “Porque gosto de poder ler, por exemplo, onde começa e onde termina ‘Days of Heaven’ ou ‘Goodfellas’. Devo dizer que acho que o início (de ‘Train Dreams’), como está escrito, assim como o final, funcionou muito bem no roteiro.
Para ouvir a entrevista completa com Clint Bentley, Assine o podcast do Filmmaker Toolkit maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
