O Festival de Cinema de Los Angeles começou a divulgar sua programação para sua terceira edição, que inclui dois dos filmes mais populares do circuito de festivais como seleções nas noites de abertura e encerramento.
A edição de 2026 começará com a estreia na direção de John Early, Maddie’s Secret, que recebeu ótimas críticas no TIFF 2025. Mulan Pictures lançará o filme nesta primavera, então a exibição do LAFM servirá como uma reinicialização, trazendo o filme de volta à consciência do público.
O festival terminará com Blue Heron, a estreia na direção de Sophy Romvari aclamada pela crítica, que estreou no Festival de Cinema de Locarno de 2025.
Como sempre, o LAFM acontece em vários locais em Los Angeles, incluindo uma grande exibição no Vidiots em Eagle Rock e outras programações no 2220 Arts + Archives na histórica Philippinetown, no Now Instant Image Hall em Chinatown e na Society for Philosophical Studies em Los Feliz.
2026 também será o primeiro LAFM desde que o festival se separou do seu patrocinador original MUBI devido a um investimento da Sequoia Capital, que também investiu na empreiteira de defesa israelense. Kino Film Collection e Mezzanine atuam como patrocinadores.
O Festival de Cinema de Los Angeles de 2026 acontecerá de 9 a 12 de abril. Continue lendo para saber a primeira leva de shows anunciados, bem como os idiomas disponíveis no festival.
filmes da noite de estreia
O segredo de Maddie | John Early, Estados Unidos, 2026, 98m
Estreia nos EUA
A vida perfeita de uma bela influenciadora gastronômica se desfaz quando sua fama crescente desperta a luta de uma adolescente contra um distúrbio alimentar. Narrativa.
Perguntas e respostas com Kate Berlant, Vanessa Bayer, Pat Regan e Claudia O’Doherty
filme da noite de encerramento
garça azul | Sophy Romvari, Canadá/Hungria, 2025, 90m
Estreia nos EUA
No final da década de 1990, Sasha, de oito anos, e sua família de imigrantes húngaros mudaram-se para uma nova casa na Ilha de Vancouver. O novo começo é interrompido pelo comportamento cada vez mais perigoso do filho mais velho da família, Jeremy. Narrativa.
Perguntas e respostas com a escritora/diretora Sophie Romwari
Depois de sonhar | Christine Haroutounian, Armênia/EUA/México, 2025, 109m
Estreia nos EUA
Co-organizado com a Associação de Cinema Armênio
Arménia, antes da paz, depois da guerra. Um soldado é convidado a levar uma garota em uma viagem para esconder dela a morte de seu pai. Narrativa.
Perguntas e respostas com a escritora/diretora Christine Haroutounian
Cronógrafo | Jack Orne, Kevin Walker, Estados Unidos, 2026, 99m
estreia na costa oeste
Um estudioso francês é atraído para um mundo histórico desconhecido em uma busca acadêmica para descobrir os mistérios de uma máquina semelhante a uma câmera de captura de história construída por secretos monges beneditinos. Este é um romance de suspense acadêmico sombrio sobre a linhagem de Jorge Luis Borges e Umberto Eco.
Dirigir embriagado | Avalon Fast, Jillian Frank, Canadá, 2026, 105m
Iris (Gillian Frank) e Palmer (Avalon Fast) têm vinte e poucos anos e nunca deixaram sua cidade natal. Trabalhavam no mesmo restaurante, dormiam na mesma cama e ambos tinham o hábito de beber e dirigir. Eles conhecem Levi (Ethan Hawksworth), um homem que conheceram. Eles passam tempo com ele e seu primo Phoenix (Henry Gillespie) em carros, quintais e quartos de outras pessoas. Quando Levi compartilha um de seus sonhos com Iris, a relação entre os quatro muda. A realidade do verão desaparece e a festa morre. Os quatro eventualmente caíram em uma situação unificada e caótica.
Perguntas e respostas com os roteiristas/diretores Avalon Fast e Jillian Frank
À luz das trevas | Tucker Bennett, EUA, 2025, 80m
estreia na costa oeste
A história cruzada se desenrola na cidade cyberpunk de San Zokyo, onde um jovem hacker enfrenta a empresa por trás do Meme, uma droga que explora a psique do usuário para oferecer viagens psicodélicas personalizadas e publicidade altamente direcionada. Narrativa.
Perguntas e respostas com o escritor/diretor Tucker Bennett, o escritor/EP/compositor Chris Corrente, o produtor Adrian Anderson e os atores Kate Toledo, Groovin, Lucas Bennett, Samantha De La Cruz, John Kalius
Número de telefone de Isaías | Frédéric Da, Estados Unidos, 2025, 69m
Em abril de 2022, um estudante da Millbrook High School filmou-se cometendo um terrível ato de violência. A polícia apreendeu seu telefone como prova. Até agora, o seu conteúdo permaneceu desconhecido. Narrativa.
Perguntas e respostas com o diretor Frédéric Da
Selegna Sol | Anouk Moillaux, França, 2025, 50m
estreia na costa oeste
Produzido em associação com El Cine
Após uma ausência de vários anos, Gibran, um mexicano-americano de 37 anos, regressou a Los Angeles com o objetivo de juntar dinheiro para comprar um terreno em Tecate, a aldeia mexicana onde nasceu. Ao planejar sua partida, ele redescobriu os laços emocionais e históricos que o ligavam à América. Narrativa.
Perguntas e respostas com o escritor/diretor/fotógrafo Anouk Moyax e o ator/compositor Gibran Jimenez Delgado
Com Hassan em Gaza | Kamal Aljafari, Palestina, 2025, 108m
estreia na costa oeste
Três fitas MiniDV que documentavam a vida em Gaza em 2001 foram recentemente redescobertas. Este vídeo agora é evidência de um lugar e um tempo que não existe mais. Registro.
Introdução do professor crítico literário Saree Makdisi
reparar
Dançarino Macho | Lino Broca, Filipinas, 1988, 133m
Estreia da Restauração da Costa Oeste
Após a partida de seu amante americano, Bol mudou-se para Manila em busca de melhores oportunidades. No entanto, ele foi atraído para o mundo cruel da prostituição gay e da escravidão sexual.
tons de seda / sombra de seda | Marie Stephen, Canadá/França, 1978, 62m
Estreia da Restauração da Costa Oeste
A Cor da Seda é um filme sobre emoções e memória; Duas mulheres chinesas que já foram amigas na escola ficam presas entre o desejo de estabilidade social e algo mais satisfatório, mas assustador e ambíguo em seu relacionamento. Embora o filme tenha sido rodado inteiramente em Paris, a maior parte da ação se passa em Xangai, em 1935.
Exibição de curta-metragem: Sonhos Apaixonados| Índice. Birch Center, EUA, 1989, 4m
Estreia Mundial de Restauração
Passionate Dreams é uma exploração sensual da essência do eu e dos desejos íntimos de duas mulheres negras que se comunicam através do movimento, da dança e da imaginação.
Perguntas e respostas com a atriz Alexandra Brouwer de Silk Shadows e a diretora de Passionate Dreams, Arlene Birch
Curta-metragem de meio período em colaboração com Now Instant Image Hall
Agora, o Instant e o Festival de Cinema de Los Angeles apresentam PART-TIME, uma série de novos trabalhos de imagens em movimento nos campos das artes plásticas, do filme experimental e do filme narrativo que impulsionam as capacidades estruturais da forma.
Opção 1
Realidade da Acetona | Sara Magenheimer, Michael Bell Smith, EUA, 12m,
Estreia no teatro em Los Angeles
As imagens se sobrepõem e colidem na realidade da acetona, um diálogo entre animação, imagens encontradas e as próprias gravações de vídeo do artista colidem com sons gerados por computador, explorando as maravilhas e a natureza do significado da acetona. Pixels em blocos, cores borradas e imagens misteriosas criam uma “realidade maluca, mas eficaz” nas montagens decrépitas de Sarah Magenheimer e Michael Bell Smith. Narrativa.
ruas do cairo | Abdellah Taïa, França, 19m
estreia na costa oeste
Janeiro de 2007. Voltei ao Cairo. Para o trabalho. Omar, você mudou seu número de telefone. Eu devo encontrar você. Eu te amo… Abdullah. Narrativa.
um barco | Kevin Jerome Everson, Claudrena N. Harold, Estados Unidos, 8m
estreia na costa oeste
“Dooney” é um elogio ao cantor de soul americano e lenda da discoteca Sylvester (1947-1988), dublado pelo ator Timothy Johnson e feito pelo cantor e pregador gospel Walter Hawkins. Registro.
Sonho com uma paisagem suave| Kim Torres, Costa Rica/China, 13m
estreia na costa oeste
Através dos ritmos tranquilos da vida quotidiana e da sua imaginação, Chunyan vagueia entre dois mundos: a sua cidade natal, Enping, na China, e a sua nova casa em Manzanillo, na costa caribenha da Costa Rica. Registro.
Time Life Volume 15. Um monumento a um período da minha vida. | Mongo Thomson, Estados Unidos, 2m,
Estreia no teatro em Los Angeles
Monument to a Time I Lived apresenta mais de mil imagens de velas em um único quadro, cada uma retirada de enciclopédias de referência, manuais de produção e guias de procedimentos, marcando a passagem do tempo. A meticulosa ressurreição de fotografias fugazes de Mungo Thomson é um memento mori solene, mas alucinatório, evocando uma experiência única e contínua, uma tensão entre movimento e quietude. Registro.
Opção 2
Um endereço impossível | Índice. Suneil Sanzgiri, EUA/Índia/Angola, 38m
estreia na costa oeste
Imagens e sons desconexos pontuam uma carta, sendo que ambos seriam impossíveis de escrever e entregar. O filme é o culminar de quatro anos de investigação em torno dos laços das lutas mútuas de liberdade entre a Índia e África contra o império português, centrando-se na vida de Sita Valles, uma médica angolana e revolucionária de ascendência goesa que participou no movimento de libertação contra os portugueses em Angola e aí posteriormente desapareceu. Cenas errantes, palavras saudosas e animações tecem narrativas de fracasso, possibilidade e aspirações revolucionárias na arquitetura da histórica Conferência de Solidariedade Asiático-Africana de 1955, em Bandung. Combinando as técnicas materialistas de enterrar, riscar e alterar quimicamente o filme de 16 mm com a linguagem visual característica de Sanzgiri de animação digital, digitalização 3D e tradução de arquivos, o filme luta com sua própria forma para testar a eficácia de palavras e imagens em tempos de luta, luto, sofrimento e ação. Registro.
O sol nascente é vermelho como a lua do caçador | Adam Piron, EUA/Portugal, 13m
Estreia em Los Angeles
“Red as the Hunter’s Moon” segue esta tradição secular ao inserir lendas Kiowa em excertos de “The Road to Rainy Mountain” de N. Scott Momaday, uma reunião dos cineastas e seus amigos 20 anos depois em Portugal e uma tentativa histórica de decifrar uma misteriosa carta com “hieróglifos” de 1890 que foi enviada de uma reserva de Oklahoma para a Carlisle Indian Industrial School, na Pensilvânia. O território pertencia a um estudante Kiowa chamado Belo Cozad. Rodado em filme 8mm vencido, o filme mostra a colisão de fragmentos de tempo e memórias Kiowa. Um híbrido de documentário e ficção.
Círculo Manhã | Basma Al-Sharif, Canadá/Emirados Árabes Unidos, 20m
estreia na costa oeste
Um curta-metragem narrativo sincero dividido em três partes que retrata a perda. Desde as nossas primeiras experiências de separação até à violência subtil que surge com a integração num novo país quando o seu país já não é habitável, Morning Circle segue os rituais íntimos de pai e filho enquanto se preparam para começar o dia e ir para o jardim de infância. Narrativa.
Cartel dos Peregrinos/Sem categoria | Colectivo Los Ingrávidos, México, 1m
Estreia em Los Angeles
Uma entrada de um minuto do Hauntology Film Archive, a série é descrita como “representações fantasmagóricas e abstratas de paisagens políticas e naturais”. Narrativa.
A animação de hoje é apresentada pela Cartuna
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PRESIDIUM OVERACTIVE apresentado por Irony Point
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