(Nota do editor: A entrevista a seguir contém spoiler por “chorar”. )
Em “Sirāt”, as feridas de cinco foliões nômades estão totalmente expostas – membros e dentes perdidos, pele desgastada marcada pelas cicatrizes e sujeira de suas viagens no deserto – e as histórias comoventes de perda por trás deles. Para o diretor e roteirista Oliver Lacks, é isso que os torna bonitos.
“Acho que ficamos todos arrasados, mas eles mostraram isso”, disse Lacks, convidado desta semana no podcast Filmmaker Toolkit. “É maduro aceitar suas cicatrizes, conectar-se com suas feridas, dançar com suas feridas, celebrar suas feridas.”
Lacks citou um verso do poeta Rumi do século XIII – que escreveu: “A ferida é onde a luz entra em você” – para descrever seu carinho por esses personagens. Tal como o filme, foram inspirados nos foliões que encontrou durante o movimento do partido liberal europeu. Dez anos depois, ele recrutou leigos de sua própria cena rave underground para criar sua caravana nômade.
Para Laxe, é a consciência e a aceitação do “mundo como ele é” pelos foliões que é inspiradora, em total contraste com Luis (Serge Lopez), que se junta à caravana com seu filho Esteban (Bruno Núñez Arjona) em uma busca desesperada por sua filha desaparecida. No podcast, Lacks discute como Louis – cuja criação representa o “ponto de vista do espectador” – viveu uma vida mais mundana sob falsas suposições sobre a ordem existencial do universo.
“[Louis]é uma daquelas pessoas que está convencida de que cada folha de qualquer árvore permanece intocada por motivos perfeitos, por motivos justos e sábios”, disse Lacks sobre o personagem.
Lacks espera quebrar essa percepção, tanto para o público quanto para Louis, na jornada do filme pelas profundezas do deserto do Saara, “um lugar onde você não pode se esconder”. É uma jornada metafórica em que cada personagem é um arquétipo intencional, e o filme é baseado no simbolismo. Os conflitos militares na periferia são deliberadamente vagos apenas para estabelecer ligações com a instabilidade geopolítica generalizada de 2026.
“Acho que damos muito peso às imagens, então elas estão mortas. Quero que minhas imagens estejam vivas”, disse Lacks, explicando por que está disposto a omitir detalhes e explicações. “A chave para ‘Sirāt’ foi que eu tinha o poder de proteger a imagem que tinha há 10-12 anos, quando dançava.”
Para Laxe, a relação entre uma imagem e seu espectador é sagrada, e ele busca preservar essa conexão sem interferir na narrativa e fortalecê-la por meio do uso ousado do som e da música.
“Sou um cineasta em busca de transcendência”, disse Lacks. “É isso que queremos, esse êxtase extático.”
Laxe queria que Sirāt fosse uma experiência metafísica, permitindo ao público senti-lo em seus corpos e ser “tirado de suas cabeças”, sendo a música e o som as ferramentas principais. A música eletrônica do produtor techno de Berlim, DJ Kangding Ray, dá vida às cenas rave abertas do filme, mas evolui para uma trilha sonora mais catártica à medida que o filme avança.
“A música eletrônica é pura vibração”, disse Lacks. “Como você não sabe de onde vêm esses sons, isso permite evocar os mistérios da vida, do universo.”
Lux espera que a música faça as pessoas se renderem ao seu filme. Ele mencionou um de seus momentos favoritos, Louis dançando no deserto, descrito como “orar com seu corpo”.
“De uma forma sutil, ele nunca esteve tão próximo da filha como naquele momento”, disse Lacks. “Em um (nível) espiritual, ele a encontrou, ele a entendeu.”
O diretor sabia que este era um momento agridoce que inevitavelmente levantaria questões sobre o que aconteceria a seguir, e uma reviravolta no meio do filme envolvendo o jovem Estaban e a van – um momento inesquecível que arrasta Louis para o “inferno” ao mesmo tempo em que desfere um dos maiores e mais inesperados golpes emocionais do cinema nos últimos anos. Lacks disse que era difícil para ele “especificar a arqueologia de suas intenções” ou “dar significado às suas imagens”, mas seus objetivos eram claros.
“Meu principal objetivo era fazer com que o público vivenciasse sua morte. Isso é algo que eu mesmo queria fazer. Faz parte da minha prática meditar sobre a morte. Acho que isso é saudável”, disse Lacks sobre a reviravolta devastadora do filme. “Então, como você faz isso no meio do filme? Tivemos essa ideia e obviamente fiquei com medo no começo porque era muito doloroso e eu não queria que o público sofresse.
No final das contas, Lacks concluiu que a cena chocante era na verdade uma forma de “cuidar do público, de chocá-lo”. O diretor explica: “A vida nunca lhe diz: ‘Tenha cuidado na próxima semana’”. Este filme é sobre isso, sobre como a vida não lhe dá o que você quer e a vida lhe dá o que você precisa, e há uma diferença. Isso é algo que o folião nômade de Laxe entende. “Minha esperança é que o público aceite a dor e olhe para dentro, e é para isso que Sirāt foi feito.” “
Lacks apontou para o título do filme, que significa “a estrada” em árabe, mas também se refere a uma ponte mítica que liga o céu e o inferno. É uma linha tênue, o caminho para o céu passa pelo inferno e, como Laxe detalha no podcast, quando lutamos contra a dor ou o medo da morte, muitas vezes nos sentimos mais próximos da vida. É uma exploração temática que está diretamente ligada ao final inesperado do filme.
“A questão em ‘Sirāt’ não é por que meu personagem morre?” diz Lux. “A questão é: como eles morrem? É uma questão espiritual: você morrerá com dignidade?”
Sirāt tem uma vibração “apocalíptica” que parece particularmente relevante para este momento, e isso é intencional. Lacks disse ao IndieWire que queria “fazer um filme geracional” no espírito de Easy Rider e Blacktop, que capturou uma sociedade polarizada e em ruínas décadas atrás.
“O cinema americano da década de 1970 – não sei do que falavam (Lax nasceu em Paris em 1982, filho de pais galegos) – mas senti a energia da década, a energia de uma sociedade tão polarizada, como é agora, com tanta violência, mas também esta nova consciência que veio com o uso da terapia psicodélica”, disse Lax. “Queríamos fazer um filme que atravessasse gerações. Queríamos nos conectar ao nosso tempo, então de certa forma você tem que se conectar com a dor do mundo, mas também com o medo.”
Mas Lax não acha que “Sirāt” seja um filme sombrio. À medida que os seus personagens se movem em direção à morte, eles também se movem em direção à luz, uma metáfora que ele acredita que se aplica à forma como ele vê e o seu filme reflete o nosso mundo conturbado em 2026.
“Estou muito otimista”, disse Lacks. “Acho que, como no filme, nós, como sociedade, somos difíceis de mudar, mas a vida nos levará aos nossos limites, ao limite, e a vida nos perguntará o que significa ser um ser humano, e teremos que responder.
“Estou muito otimista”, acrescentou Lacks. “Esperamos que em 30 anos veremos ‘Sirāt’ e nos veremos.”
“chorar“foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e Melhor Som.
Para ouvir a entrevista completa com Oliver Laxe, Assine o podcast do Filmmaker Toolkit maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita. Você também pode assistir através do vídeo no topo desta página ou via IndieWire Página do YouTube.
