Tracey Emin sobre sua Tate Gallery e a vida após o câncer de bexiga

Tracey Emin, membro do provocativo e festeiro coletivo de artistas dos anos 90, Young British Artists (YBA), abre sua maior exposição de todos os tempos na Tate Modern de Londres em 27 de fevereiro. Ela reflete sobre sua juventude problemática, sérios problemas de saúde, obras de arte provocantes e coisas que ela gostaria de não ter feito.

Você sofreu agressão sexual na infância, uma tentativa de suicídio na adolescência, estupro, um aborto mal feito, falta de moradia, alcoolismo aparentemente destrutivo, pobreza, vários rompimentos devastadores e, mais recentemente, cirurgia invasiva para câncer de bexiga. Qual o papel da sua arte na sua capacidade de resistir a isso?

Bem, na verdade, nunca tive um chefe. Nunca precisei chegar na hora certa para o trabalho. O que quer que tenha acontecido comigo, não afetou a maneira como eu fazia as coisas, minha vida diária. Por exemplo, se você ficou com o coração partido e passou seis semanas chorando, foi isso que você fez. Então, tenho muita sorte. Também tenho muita sorte em um nível catártico, emocional e reativo, porque isso significa que posso sentir coisas. Eu sei onde está meu coração. Eu sei onde estão minhas lágrimas. Eu costumava saber onde estavam minha bexiga e vagina; agora sei onde estão minha bexiga e vagina. Eles se foram.

Existe alguma parte da sua vida que é muito pessoal e à qual você nunca prestaria atenção?
Eu nunca vou montar minha barraca–Todos com quem dormi entre 1963 e 1995-Agora. Veja bem, não posso fazer uma barraca muito boa agora; Não vou dormir com tantas pessoas. Mas eu simplesmente não deixaria isso funcionar. Eu estava mais à frente e tinha menos a perder. isso é muito bom (A tenda) foi incendiada. Agora, se estivesse lá, acho que algumas pessoas iriam para a cadeia.

Qual foi sua experiência trabalhando na preparação para esta exposição marcante na Tate Modern? Você acha que seu trabalho é mais caro de produzir do que um artista como esse, que é menos abertamente honesto? Jeff Koons Ou James Turrell?
A arte tem muitos quartos. Eu pego um e Jeff pega o outro. Algumas pessoas querem um Jeff Koons gigante no gramado do jardim; isso os faz se sentir bem. Bem, vá em frente, é bom. Meu trabalho não necessariamente fará você se sentir bem, mas pode fazer você reavaliar e desacelerar. Eu não diria que a minha arte me causa mais dor, ou que a minha arte é mais significativa. Só estou interessado no meu quarto e no que estou fazendo.

você esperaria isso todos com quem dormi e minha cama Por quais obras você será conhecido?

São duas obras seminais, absolutamente incríveis. Aos 35 anos, criei duas obras seminais. Alguns artistas não criam nenhum trabalho inovador durante a vida. Eles podem ser artistas muito bons, mas o seu trabalho não muda a percepção que as pessoas têm da arte. Quando saí da cirurgia[de cistectomia]pensei: “Foda-se, se eu não sobreviver a isso, serei lembrado por ser um artista centrista britânico dos anos 90”. Então provavelmente fiz mais nos últimos cinco anos do que jamais fiz na minha vida. Tenho minhas prioridades definidas. Parei de beber há cerca de seis anos. Eu apenas me concentro na arte.

Você disse que muito do seu trabalho é sobre amor. Qual é a coisa mais difícil em representar o amor?

Quando pinto, nunca sei o que vou pintar. Foi apenas uma sensação psíquica e automática, como se eu fosse como uma alma penada girando, vomitando minha tinta e então ela veio até mim. Se eu pintasse um quadro de duas pessoas fazendo sexo, não sei se isso aconteceria.

Você considera sua arte política?

Deixe-me pegar todos os meus trabalhos sobre aborto e pendurá-los em um museu no Texas e ver o que acontece, ok? Viajei por toda a América. Feito isso viagem Junto com[dono da galeria e ex-parceiro de Emin]Carl Freedman, encontrei alguns dos lugares mais racistas, nojentos e horríveis que já vi na minha vida, lugares que acho que muitas pessoas em Los Angeles, São Francisco, Nova York nunca viram ou nunca estiveram, e não percebem o que está acontecendo. Acho que o que está acontecendo na América agora é porque, infelizmente, metade da América é assim.

Você viu o status das artistas femininas mudar durante sua vida?
Eu disse para desenterrar aquela velhinha. Você sabe, todas essas galerias estão correndo por aí dizendo: “Vamos tentar encontrar aquela senhora que tem toda a arte no sótão”, sabe? Realmente mudou. Também não quero dizer isso de uma forma cínica. Para mim, a arte é fundamentalmente uma coisa boa criada por humanos. Talvez uma das únicas coisas positivas e verdadeiramente belas que os humanos criaram seja a arte. Isso vem do nada. Apenas se apresenta. É como um jardim. É como a natureza. É exatamente como a nossa natureza. Parece bobo, mas é algo com o qual nossas almas podem se conectar.

Muitas vezes você incorpora poesia ou texto em seu trabalho, como fazem muitas artistas femininas.Shireen Neshat, Bárbara Krugeraté Louise Bourgeois. As artistas mulheres fazem isso com mais frequência do que os artistas homens?

Acho que muitas mulheres, especialmente nos anos 70, pensavam: “O que podemos fazer?” Da noite para o dia, as mulheres eram fotógrafas, jornalistas, escritoras de arte, transmitindo a mensagem tão alto e claro quanto Jenny Holzer. Eles não se desculpam pelo que querem dizer. E a maneira mais fácil de eles dizerem o que querem é por meio de palavras em negrito. Leia esta mensagem, não há erro.

Você acha que os americanos reagem às suas pinturas de maneira diferente do que os britânicos?

As pessoas me dizem: “Por que você acha que não tem carreira na América?” Eu costumava dizer: “Este é o efeito do Grande Gatsby”. Eles dirão: “O que você quer dizer?” Direi: “Sou muito arrogante. A América tem muito disso, mas não é o que eles querem”. Agora acho que posso estar errado. Acho que foi o momento e o contexto. O que eu não sabia era que muitos jovens americanos gostavam do meu trabalho. Eu não faço ideia. Só acho que a América precisa de calor e toque humano. Eu já sei disso. Eu tenho muitos.

Como você pensa agora sobre seu tempo no YBA?

Eu disse a alguém: “Não entendo como fazemos isso”, e eles me disseram: “É porque você dorme 24 horas por dia”. É verdade, mas nunca usei drogas, nunca, nunca, nunca, nunca, só bebi e fumei. Acho que também me dá algumas vantagens porque economizo dinheiro.

Por que você decidiu abrir uma escola de artes?

Havia um prédio incrível e alguns amigos queriam comprá-lo, mas disseram: “Tracy, por que você não compra?” Eu disse: “Sim, o que vou fazer com isso?” Eles foram para a “escola de artes”. Eu disse: “Gênio”. E dentro de uma semana, eu comprei. Era propriedade de uma instituição de caridade que estava prestes a entrar em liquidação. É realmente inacreditável. Temos lá um café, uma cozinha de estágio para desempregados de longa duração com dificuldades de aprendizagem. Existem aproximadamente 15 estúdios de artistas profissionais aqui, bem como o programa TEAR (Tracy Emin Art in Residency). Eu subsidio tudo.

Dois pintores muito importantes na sua vida foram Egon Schiele e Eduardo Munch. O que atraiu você neles?

Eles criam peças que tratam de coisas profundamente emocionais, seja ciúme, raiva, mágoa, orgulho, amor e muito mais. Mesmo quando os descobri aos 14 anos, pude me identificar com eles.

Como você sabe o que uma peça quer ser?

Como hoje, com certeza vou pintar meu gato para este projeto especial da cidade em Margate. Todos os artistas aqui estão trabalhando em projetos e o meu foi colocar uma pintura do meu gato na janela. Mas eu sei que quando eu desenhar meu gato, depois de um tempo, vou começar a desenhar outra coisa, outra coisa, e é isso que acontece. Ou um cartão de aniversário – acho que farei um cartão de aniversário para alguém e, 12 horas depois, posso desenhar algo com 2,5 metros de altura. Lona para pés.

Qual é o seu prognóstico? Como está sua saúde?,

É difícil usar uma bolsa de urostomia e ter um buraco em um lado do corpo. Tão cansado. vida sem bexiga real É exaustivo porque seus rins estão trabalhando horas extras. Tenho que equilibrar isso porque não quero ficar doente. Eu tinha carcinoma espinocelular na bexiga; você teve que cortar isso. Você não pode fazer quimioterapia e não pode fazer radioterapia. Somente a exclusão completa funcionará.

Olhando para trás, você teria feito algo diferente?

Depois do câncer, fiquei ali deitado, sem conseguir me mover, apenas pensando: O maior arrependimento da minha vida é fumar. Eu sei que isso está errado. Tive muitos relacionamentos muito pouco saudáveis. Depois fiquei 10 anos sem fazer sexo, era celibatário. Agora, não me arrependo, mas acho que foi bem extremo. Eu gostaria de não ter ficado tão bravo quando era mais jovem. Eu gostaria de ter o que tenho agora e minha juventude. Não estou falando de aparência, mas de preparo físico. Eu costumava nadar um quilômetro todos os dias e andar de bicicleta por toda parte. Mas juro pela minha vida, nunca me senti tão feliz e contente como quando estava realmente focado na vida (depois do câncer). Eu apenas pensei, eu quero viver. Isso muda o jogo, do niilismo, da raiva, da fúria, para um abandono repentino de todas essas coisas. Estimo que metade do veneno estava na minha bexiga.

Também é verdade que você não desenha há algum tempo. Você já tentou quebrar o jejum trancando-se em um quarto por semanas?

aquilo é O Exorcismo da Última Pintura que Criei. Estou em uma sala com lente olho de peixe. Eu estava nu e tinha aquelas telas enormes. Fiquei lá por três semanas e meia, embora tenha saído cedo para nadar. Foi horrível porque eu estava ali sentado nu – eu tinha guardião Os jornais me envolvem – pensando, O que eu fiz? A lente olho de peixe significa que se eu estiver sentado longe, as pessoas verão um pouco de mim nua, mas de repente eu ando até uma parede e elas terão o que parece ser um grande seio ou vagina no rosto. Depois de uma semana, parei de pensar nas pessoas e comecei a desenhar. Decidi relembrar minha história da pintura artística. Então pintei Picasso, Egon Schiele. Esse poderá aparecer numa exposição na Tate Gallery.

No geral, quão grande é esse show na Tate Modern para você? Você considera isso um marco?

Sim, isso é uma referência. É como se este fosse o começo do fim. Eu nunca paro de trabalhar. Se não consigo mais trabalhar fisicamente, então escrevo. Se não consigo escrever à mão, escrevo por ditado. Acho que a razão é porque fui duas vezes sem-teto, muito sem-teto, com minha família, minha mãe, meu irmão, e quando você não tem uma casa e entende o quão importante é o lar, jurei que nunca sentiria frio, nunca seria um sem-teto.