Poucos artistas musicais têm que lidar tanto com noções preconcebidas quanto Willow Smith, mas ao vê-la se apresentar ao vivo é surpreendentemente fácil esquecer tudo isso. Sua produção é alta, mas sua execução é desimpedida, vulnerável e alegre. Para quem não está familiarizado com seu extenso trabalho, também é estranho e faminto o suficiente para bloquear qualquer ruído agudo que ainda possa persistir.
para comemorar seu novo álbum, pedra pétala preta, O cantor e músico apresentou inesperadamente o material com dois shows intimistas no dia 16 de fevereiro no Blue Note Jazz Club, em Hollywood. A sala estava lotada para a noite, e Willow (que não usou seu sobrenome como artista) deixou a multidão hipnotizada enquanto cantava números de uma composição pop de arte-jazz.
“Meu álbum foi lançado, é 100% produzido por mim”, disse ela perto do final do show. “Esta é a primeira vez que faço isso.”
A cantora de 25 anos está focada em continuar sua jornada experimental ao longo de seus últimos seis discos, especialmente um lançamento indicado ao Grammy em 2024. Empatógeno, Isso inclui colaborações com Jon Baptiste e St. Vincent. O novo disco abre com uma introdução falada pelo próprio pai do funk, George Clinton, que desmente de certa forma a sua falta de ritmos otimistas, mas dá o tom para os seus temas poéticos e muitas vezes esotéricos.
Ontem à noite, Willow abriu com “Vegation”, um número bop animado e animado, seguido pela sedução ofegante de “Hear Me Out”, uma exploração emocional da dinâmica do relacionamento – um tema recorrente em sua música ao longo dos anos. Ainda assim, suas autorreflexões sempre foram melhores do que suas lamentações amorosas, e o novo livro tem muitas delas.
A filha de Will e Jada Pinkett-Smith e irmã de Jaden Smith cresceu diante de nossos olhos, e ela está claramente tentando encontrar seu lugar na indústria desde que entrou em cena aos 10 anos com sua jam de pista de dança “Whip My Hair”. Mas estar perto da música – hip-hop, pop e até metal (a banda de rock de sua mãe, Wicked Wisdom) – claramente teve um impacto em seu crescimento.
Para quem ouviu atentamente seus vários álbuns e colaborações, nunca se tratou de provar seu talento. Os vocais de Willow sempre foram fortes, trazendo uma ressonância assustadora a tudo o que ela faz, especialmente suas colaborações com Machine Gun Kelly e Travis Barker (“Emo Girl”), Yungblud (“Memories”) e Pink Panthers (“Where Are You?”), todas lançadas em 2022, um ano que também marca os desafios que seus pais enfrentam na esfera pública e pode promover sua libertação criativa.
Independentemente disso, no segundo ano, ela realmente cresceu como intérprete e compositora. Sua performance no Coachella Music Festival de 2023 é tão boa quanto a dela mesa pequena exposição No ano seguinte. ela expandiu Empatizador A versão deluxe é chamada contrato cerimonial, Entre eles está o respeitado compositor e saxofonista Kamasi Washington. Ele retorna na canção de ninar “Play”, música de destaque pedra pétala preta, e “Omnipot”, uma brilhante colaboração do Tune-Yards de Oakland. Durante o show que vimos, ela não tocou o cover carregado de efeitos de seu novo álbum de “I Could Die 4 U”, de Prince, mas a influência geral do artista era clara.
Willow, que usava um vestido preto simples com longas tranças amarradas e só as soltou perto do final do show, disse que estava um pouco nervosa no palco. Ela falou sobre como 2025 será um ano difícil para todos e que “coisas estranhas vão acontecer”, mas acrescentou que agora estamos todos em busca de “energia espiritual do tipo guerreiro”.
Ela entrega isso dentro e fora do microfone, com ou sem guitarra, cantando algumas músicas que são suaves e sussurrantes, outras ousadas e pensativas que lembram a todos, de Erykah Badu a Tori Amos, dependendo dos arranjos de piano, bateria e baixo. Ela elogiou sua banda por fazê-los brilhar sempre (teve até um solo de bateria) e falou sobre a importância do Blue Note e da abertura que ela compareceu no verão passado.
É difícil classificar o novo lançamento em qualquer gênero, mas definitivamente não é um disco pop ou rock, e isso é intencional. Ele se inclina mais para uma fusão de jazz comovente com elementos de ritmos tribais, perfeito para esta sala. Embora ainda esteja para ser visto pedra pétala preta Embora ela atraia o público da Geração Z que fez dela uma estrela por seus próprios méritos, ela não parece se importar com o potencial de um sucesso mainstream no momento. Sim, ela tem a oportunidade de explorar novas ideias e brincar com quem quiser, mas também parece entender como isso é uma bênção.
Concentre-se na expressão profundamente pessoal criada sozinho no estúdio (como Trailer promocional do álbum), seu desempenho no lançamento do disco mostra que a melhor parte (embora mais desafiadora) da autodescoberta é compartilhá-la com outras pessoas. Ela também provou que tinha gentileza e habilidade suficientes para conseguir isso.
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Este artigo foi publicado originalmente na Rolling Stone.
