Em uma tarde quente no Walt Disney Studios em Burbank, Califórnia, uma brisa suave sopra pelas passarelas arborizadas cuidadosamente paisagísticas. Um raio de sol atinge o famoso prédio da Team Disney, onde as esculturas de 19 pés de altura dos Sete Anões da fama da Branca de Neve sustentam o telhado.
A famosa arquitetura escultural é uma homenagem aos filmes que ajudaram a construir o império Disney. E do outro lado do terreno, dentro do Disney’s Street Cinema, uma grande festa está explorando maneiras de preservar o legado com a ajuda da tecnologia, como inteligência artificial. Quatro startups se reuniram em um teatro para apresentar suas tecnologias para uma multidão de executivos e da mídia presente. Uma startup, Animaj, demonstra como usa IA para acelerar o processo de animação.
Figuras globby, coloridas e espalhadas na tela ampla à minha frente, chamadas de personagens de uma série infantil do YouTube. Pocoió. Animaj – selecionada pela Disney como uma das startups de 2025 para financiamento, plataforma e oráculo em todo o caminho. Programa Acelerador Disney — Agora, usando artistas humanos e IA para produzir esses curtas, vamos levar essa série às telas rapidamente.
“Graças a esta ferramenta, leva menos de cinco semanas para produzir um produto de 5 minutos, enquanto antes demorava cinco meses”, disse-me o CEO e cofundador da Animaj, Sixte de Vauplane, falando antes do espaço atrasado da empresa após a apresentação.
Essa aceleração dramática do processo tradicionalmente focado decorre diretamente dos rápidos desenvolvimentos IA generativa * nos últimos anos, e esses desenvolvimentos não são apenas para profissionais: geração de vídeo alimentada por IA ferramentas crescerá no mainstream em 2025. Google’s Vídeo 3 e OpenAI Sora 2 agora permite que qualquer pessoa crie desenhos animados no conforto do seu telefone, sem precisar de nenhuma experiência em desenho ou mesmo inclinação artística. O uso de IA generativa é algo Hollywood ele luta para obliterá-lo, para não tirar as responsabilidades dos artistas humanos.
Mas a Animaj diz que não substituirá sua tecnologia de animação. Isso simplesmente torna seu trabalho menos chato. O animador ainda traça os principais detalhes que define, e então a IA irá preencher todos os movimentos intervenientes dos personagens que os movem de A a Z. E depois também, diz a empresa, o animador está no controle dos movimentos daquelas IA geradas.
É uma visão interessante quando penso no prédio à minha frente que abriga centenas de animações da Disney. Eles verão a IA da mesma maneira? A Disney confirmou que em breve apresentará sua parceria com a Animaj, com as duas empresas em discussões sobre como potencialmente usar sistemas de IA em animação na Disney Branded Television e na Disney Studios Television.
“Planejamos anunciar algo nos próximos meses”, diz David Min, presidente de inovação da Disney.
Mantendo os artistas focados em ferramentas de IA
Os gestos manuais tornam-se animações 3D instantâneas.
Os animadores controlados por IA apresentarão outra mídia digital, de acordo com Vauplane. O processo de storyboard permanecerá o mesmo das imagens tradicionais geradas por computador, diz ele. Uma ferramenta de IA apenas “dará vida a uma ideia com muito mais rapidez”.
“O artista está no controle. É importante para nós porque sabemos que a IA pode ser vista como uma ameaça à arte”, diz Vauplane. “Queremos mostrar que existe outra maneira de usar a IA de forma ética.”
Entrei em contato com o Animation Guild para comentar e ainda estou aguardando uma resposta. No final do ano passado, após quatro meses de acordo, um sindicato de animadores representando muitos AI . ele não conseguia entender suprimentos no contrato Eles não poderiam evitar o uso de ferramentas de IA se precisassem de um emprego, por exemplo, ou optarem por que essas ferramentas de IA executassem suas tarefas.
No entanto, a expressão artística tem uma longa história com o desenvolvimento da tecnologia.
Os animadores passaram de esboços em aquarela desenhados à mão para a animação de Branca de Neve e os Sete Anões e A Bela Adormecida nas décadas de 1930 e 1950, respectivamente, para CGI para filmes como A Pequena Sereia e Aladdin nas décadas de 1980 e 1990. Houve uma transição para CGI 3D com o lançamento de Frozen e Frozen na década de 2010. Cada inovação técnica concentra-se no processo de animação. A IA é simplesmente mais uma ferramenta no atual kit de ferramentas CGI, especialmente se preserva os elementos do personagem animado?
Para “manter a abordagem original” centrada em artistas humanos – uma marca registrada da parceria entre Walt e Roy Disney no século passado – Min diz que a Disney olhou para “a mais bela de todas as equipes de IA”.
“Olhamos para milhares de empresas, todas grandes e pequenas, e o que o Animaj faz bem é que é um artista que realmente conduz o processo”, diz ele, acrescentando que você não vê isso em aplicativos de geração de vídeo de IA como Sora e Veo, que solicita texto e cospe vídeos (na maioria inúteis). “Este é um artista desenhando uma tabela chave de A a Z, e permitindo que ela seja preenchida entre eles. É por isso que escolhemos o Animaj.”
Acelere o processo de animação
O recurso “movimento entre” do Animaj permite que os artistas insiram a posição do personagem principal, com o modelo de IA preenchendo os espaços em branco que o personagem ocupa da posição em pé para a posição sentada.
A ferramenta AI do Animaj é usada para agilizar o processo de animação. Com base apenas nas filmagens do programa em questão e dentro dos parâmetros de um esboço do animador em tempo real, a ferramenta de IA prevê o próximo aspecto do movimento – e o animador o corrige quando dá errado. Isso pode economizar muito tempo: horas, semanas, meses, dependendo do tipo de animação e exibição que funcionou.
Min diz que leva muito mais tempo para fazer uma série animada do que muitas pessoas imaginam.
“Pode levar um ano até que um piloto possa testar algo. Com o Animaj, eles podem fazer isso em 30% do tempo”, diz Min. Estamos em frente ao edifício 1 da Disney, entre o elenco de tripulantes da Disney, representantes de startups e outros executivos e entusiastas de tecnologia. “O futuro da animação é ótimo, em termos gerais, mas é definitivamente aqui que estará o futuro da animação e a tendência.”
Como tantas empresas de mídia na era fluxoA Disney precisa produzir conteúdo de qualidade em um ritmo mais rápido para acompanhar a demanda do público. A Animaj também usa IA para coletar dados para entender quais tópicos são tendências ou repercutem no público on-line e, em seguida, fornece rapidamente episódios animados que atendem a esses interesses, ao mesmo tempo que são atuais e populares.
Como seu processo de animação é muito rápido, diz Min, o Animaj também pode testar novas ideias com muito mais rapidez.
“Eles não apenas têm produção de conteúdo de IA para criar animações curtas com mais rapidez”, diz Min, “mas também usam IA para ler análises sobre o que está acontecendo com insights de vídeo, o que também ajuda a informar a narrativa”.
Como funciona a animação de IA?
Sentado ao ar livre, sob um pinheiro na Califórnia, o animador desenha o personagem Pocoyo na tela enquanto um modelo 3D aparece na tela ao lado dele. O relógio usa uma caneta para fazer pequenos ajustes nos movimentos de braços e pernas gerados pela IA.
O animador explica as características do Pocoyo enquanto o modelo AI gera automaticamente versões 3D dos modelos.
“Nossa ferramenta de animação proprietária permite que o artista, Joe sentado aqui, desenhe um esboço e controle a animação apenas com base no esboço”, diz Antoine Lhermitte, diretor de tecnologia da Animaj, enquanto observamos o trabalho do artista. Isso resulta em uma grande economia de tempo.
Uma coluna de blog do Animaj detalha como ele usa IA para convidado para conduzir à vida animada, preservando a arte única da animação. A empresa usou as quatro temporadas de Pocoyo para construir um banco de dados com mais de 300 mil poses, usando tanto modelos quanto combinações 3D para cada personagem, que o modelo de IA poderia aprender. Os produtores também foram solicitados a usar mais modelos dos personagens na próxima temporada.
Os artistas no programa 3D podem colocar diferentes posições do personagem, por exemplo, em pé e sentado. O modelo de IA preencheria então as lacunas com o que o personagem tem desde a posição até a posição sentada, algo que o Animaj chama de “movimento entre.
Ao trabalhar com um modelo de IA, o artista edita quaisquer animações geradas por IA, como mover um braço ou perna para onde deveria estar. A economia de tempo por não ter que desenhar à mão cada pose associada às ações do personagem significa que os animadores podem “se concentrar mais em refinar o estilo e o fluxo das cenas do que na novidade de cada nova pose”, diz Animaj.
Como resultado, os artistas ficam livres de tarefas repetitivas para passar mais tempo no lado criativo. Ao mesmo tempo, permitem que esses artistas tenham uma ferramenta de IA alinhada ao seu estilo de trabalho, sem produzir nenhuma solicitação baseada em texto. Resíduos de IAcomo todas aquelas animações horríveis que inundam o YouTube ou as redes sociais onde as características dos personagens mudam a cada quadro ou têm três caudas e 17 dedos.
“Sabemos como pode ser frustrante quando você usa modelos de IA de terceiros e sugere algo, faz algo tão diferente do que você tem”, diz de Vauplane. “Aqui ele cria algo, gera algo que você pode ajustar facilmente… algo que corresponde totalmente ao DNA da marca.”
Preservar o DNA da Disney é fundamental, pois a gigante do entretenimento se esforça para preservar seu legado de 100 anos, ao mesmo tempo em que acompanha a tecnologia moderna. Quando os sete meninos cantaram “Ei, ei, ei, vamos trabalhar” no clássico Branca de Neve de 1937, que estabeleceu a Disney como uma potência da animação. Para os animadores de amanhã, é trabalhar com a ajuda da IA.
