Andreas della Robbia será descoberto na Igreja do Santo Apóstolo em Florença

No dia 17 de janeiro de 2026, a igreja de San Apostoli e Biagio em Florença apresentou uma palestra pública da historiadora de arte e jornalista Fiamma Domestici, dedicada ao tabernáculo de vitral preservado por Andrea della Robbia no interior da igreja. A história explora o seu significado artístico, espiritual e histórico, apoiado pela recente restauração de um amigo em Florença. Este é o resumo da apresentação, enquanto o vídeo completo está incorporado no artigo e pode ser movido com legendas em inglês através das configurações do YouTube.

Localizado no pórtico esquerdo da igreja de Santo Apóstolo e Biagio, o tabernáculo de vidro terracota de Andrea della Robbia combina arquitetura, escultura e devoção em uma só obra. Por esta razão, tem recebido atenção limitada na história mais ampla da arte renascentista florentina, permanecendo em grande parte fora das narrativas mais conhecidas do período.

O Tabernáculo, datado do início do século XVI, ocupa uma posição de destaque, mas fisicamente distante, dentro da Igreja, circunstância que contribuiu para a sua relativa marginalização. A sua renovada legibilidade hoje é também o resultado de um detalhado restauro realizado em 2019 pela conservadora florentina Francesca Rossi, possibilitado por amigos florentinos. A intervenção restaurou a clareza das superfícies de vidro, permitindo ressurgir o temperamento e a contenção expressiva da obra cromática original.

Arquitetura sagrada de luz

O tabernáculo é concebido como um organismo arquitetônico unificado, e não como uma simples composição escultórica. Os anjos afastam a cortina esculpida, transformando a estrutura numa espécie de revelação permanente, que pretendia estabelecer um limiar entre o espaço terreno da nave e a presença sacramental. Embora parte do percurso e da tela originais tenham sido perdidos, os elementos restantes mantêm um forte sentido de coerência local e devoção fervorosa.

O meio de vidro terracota desempenha um papel central neste efeito. O branco e o azul dominam a composição, pontuados por tons pastéis que captam e refletem a luz. Esta qualidade luminosa, pelo menos decorativa, reforça o significado teológico da obra, transformando a substância material em veículo de contemplação.

Tradição Della Robbia

Andrea della Robbia pertencia a uma fábrica familiar que moldou a identidade visual de Florença e de grande parte do centro da Itália por mais de um século. A tradição começou com seu tio Luca della Robbia, um dos inovadores da escultura do início da Renascença ao lado de Brunelleschi, Donatello e Masaccio. O desenvolvimento do vidro terracota por Luca introduziu uma nova linguagem artística que combinava técnica antiga com uma clareza de forma sem precedentes.

Andrew cultivou gradualmente esse legado. As suas obras revelam uma atenção cada vez maior à articulação local, à clareza narrativa e ao toque de movimento, ao mesmo tempo que aderem firmemente aos princípios de equilíbrio e harmonia que definem a produção da sua família. Como observou Giorgio Vasari, estas esculturas de vidro eram “quase eternas” e o seu sucesso espalhou-se por toda a Toscana, pela Itália central e, eventualmente, por todo o resto da Europa.

Entre gerações e trocas

O tabernáculo de Santi Apostoli é um momento de passagem na oficina de Della Robbia. Embora toda a sua composição siga a contenção clássica característica das primeiras produções de Andrew, o arranjo espacial mais complexo e os gestos animados das figuras sugerem o envolvimento de seu filho John de Robbia.

Este diálogo geracional reflete as mudanças mais amplas na arte florentina na virada do século XVI. Florença continuou a ser o centro da arte italiana, mas a linguagem visual da geração anterior foi desafiada pelos novos paradigmas introduzidos por Leonardo, Michelangelo e Rafael. A tensão triste da escultura de Michelangelo, a profundidade psicológica da pintura de Leonardo e a graça ideal de Rafael rapidamente remodelaram as expectativas das artes.

Contra esta linguagem soberba e refinada e a devoção ao vidro conservador de terracota começaram a aparecer, ao mesmo tempo que mantinha as suas maravilhosas qualidades técnicas e expressivas. O declínio gradual da oficina Della Robbia não significa uma perda de valor artístico, mas uma mudança de gosto e de prioridades culturais.

Mecenato, devoção e memória

O tabernáculo foi encomendado em 1512 por Giovanni di Piero Acciaiuoli para a capela de sua família, conforme documentado pelo historiador de arte John Pope-Hennessy. A comissão relata a estreita relação entre o mecenato privado, o culto público e a excelência artística na Florença renascentista.

Obras deste tipo não foram concebidas como artes autônomas, mas como espaços integrais da vida religiosa. Seu significado é desenvolvido através de rituais diários, orações e experiências comunitárias. Neste sentido, o tabernáculo de Santi Apostoli continua a cumprir a sua função original. Seus anjos serenos, com superfícies luminosas e gestos medidos, ainda convidam à contemplação, proporcionando uma forma de teologia visual baseada na beleza material.

Mais de cinco séculos depois, renovou o interesse dos estudantes, a restauração e a luta pública que permite que esta obra volte a falar. Ele nos lembra que seus monumentos mais famosos não só pertencem ao patrimônio da arte florentina, mas também sobrevivem em espaços mais tranquilos, onde a arte se torna discurso e onde a forma continua a moldar a vida espiritual e cultural da cidade.

Apoie o Florence Daily News

Se você gostou deste artigo, considere apoiar o Florence Daily News.

Somos um site de notícias independente, livre de publicidade e mídia intrusiva, para fornecer cobertura clara e confiável de Florença e da Toscana para todos.

Seu apoio — seja um presente único ou uma contribuição regular — nos ajuda a permanecer independentes e a contar histórias do mundo real.

Doe com segurança através do Stripe abaixo.

Relacionado