Houve um tempo em que o Festival da Canção Italiana de Sanremo é muito diferente de agora. Comecemos do início: depois da estreia absolutamente nacional (época de Claudio Villa, Nilla Pizzi, Luciano Tajoli etc.), na década de 1960 o Festival se popularizou. Convidados estrangeiros, de fato, mas concorrentes: vimos nomes que eram em sua maioria compostos por cientistas (Louis Armstrong, Stevie Wonder, Yardbirds, etc.), muitas vezes mal apresentados e abusados; o objetivo era ampliar o impacto internacional de nomes conhecidos por quase todos os mercados, paz se fossem oferecidas canções vazias. Echo Sanremo nunca se enraizou no mercado de língua inglesa (embora algumas das músicas concorrentes tenham tido grande sucesso na tradução, veremos). eu que não vivo Foi feito por Pino Donaggio Você não precisa dizer que me ama como o grande Dusty Springfield primeiro e depois Elvis), mas certamente penetrou no mercado sul-americano e, aliás, nos mercados russo e oriental em geral (eles ainda estão vivos, eticamente falando).
A partir daí esse caminho foi abandonado, e com a chegada da “nova música italiana” nas décadas de 70 e 80, tanto o número de artistas estrangeiros como o interesse pelo Festival diminuíram drasticamente: a criançada encontrou o mercado americano e inglês e tudo mudou, inclusive os gostos. Em 1987 e 1988 experimentei pela primeira vez a estratégia de guerra aceite: os melhores nomes para restaurar o prestígio no estrangeiro (mas também para reanimar o mercado em Itália), numa espécie de festival paralelo, com nomes malucos. Apresentando Paul Simon, Whitney Houston, Paul McCartney, George Harrison, Duran Duran. (e outros vinte aproximadamente no mesmo grau) é, como dizem agora, muita coisa. Nunca antes ou depois, Baudo, Bixio e Ravera Jr. que eles estabeleceram naquele ano.
então uma época de convidados excepcionais, geralmente sempre mal oferecidos, agora totalmente autônomos, como venho, canto, não falo: David Bowie, Tina Turner, Bruce Springsteen, Madonna, Peter Gabriel, e nunca esquecerei o imenso Ray Charles concorrendo com uma música de Toto Cotugno.uma daquelas coisas absurdas, mas tanto faz uma vez na vida eles funcionam (bem, Ray escreveu todos eles). Depois, alguns atores com um novo filme, e várias outras figuras diferentes (de ex-presidentes a presidentes vencedores do Prêmio Nobel, vamos lá, senhoras, há algo para todos).
Este ano parece que haverá convidados extras, e o que é surpreendente? Vou te dar pelo menos três bons motivos: primeiro, eles são caros. Em 1987/88 foi genial chamar isso de “promoções” que as gravadoras ficaram felizes em deixar você fazer. Mas, Em comparação com há 40 anos, as editoras discográficas (ou seja, as três grandes editoras que ainda existem, Emi-Universal, Warner, Sony BMG) operam de forma muito diferente, o poder é colocado nos artistas e na sua gestão, o anfitrião não é convencional em termos de orçamento. A divulgação é feita por outros meios que não a TV: na rádio, na Internet, nas redes sociais, nas ilhas pessoais, e as estrelas vivem em grandes festivais, até para angariar fundos.
Então o conceito de uma grande estrela internacional mudou. Ou seja, quando as crianças gostavam de Bowie, mas também os pais, o tipo de estrela quase desapareceu, em parte por causa dos limites de idade, em parte porque diz pouco relativamente ao público jovem, que é agora o foco do festival. Agora as estrelas são diferentes, mas duvido que seja apreciado pelo público adulto: se chegar o artista mais influente da época, Bad Bunny (do Super Bowl, tudo em espanhol), não me atrevo a pensar na reação de quem ainda espera por uma certa “canção bel”. Entre o rap e a música eletrônica, grande parte da música estrangeira de sucesso ou da moda é estranha ao público médio. Se por acaso Kendrick Lamar, o rapper mais interessante da época, chegasse, pareceria um estranho.
A terceira razão, a mais importante, é a profunda mudança na idade e no gosto do público televisivo, que Carlo Conti e Amadeus provocaram nos últimos anos. É importante compreender que estas escolhas foram feitas juntamente com a evolução da música italiana. A evolução está mais na popularidade do que na música, é preciso dizer, porque muitas canções de Sanremo (e não só) são todas iguais, até alguns compositores alcançam canções pop de sucesso, muitos recursos se ajudam e algumas ideias, embora os sons muitas vezes estão no mesmo nível dos estrangeiros.
Os ouvintes de música mudaram em Itália: há pelo menos dez anos, a música que se ouve nas rádios populares, mesmo nas pistas, a música que enche os espectáculos ao vivo, até nos estádios, é italiana.. Em parte devido ao afastamento – como já foi referido – das grandes estrelas e artistas transversais que se viam em Milão, principalmente porque as gerações actuais querem ouvir letras e ritmos que possam compreender, com os quais se identifiquem. Eles se sentem em paz, embora menos interessantes que os americanos. Um mecanismo bastante autorreferencial de geração de movimentoem que os novatos têm pouco a dizer e muitas vezes são delicados, um jogo redondo enorme, em que o talento vale menos favores e seguidores, o primeiro caminho é muito mais longo e incansável que o segundo. Nem uma mente, se tudo isso for jogado fora por crianças que têm um amor verdadeiro, cantam, mas que de vez em quando foge do normal. “Quero ser um estádio” também se tornou uma obsessão entre os jovens talentos, o fandom de sete notas, o status quo a ser afirmado talvez depois apresentado ou ingressos para preencher as lacunas. Fizeram um comentário e acham que são (ou acham que são) populares como o Vasco, boa sorte para o futuro se se sentirem assim.
Uma consideração final.
Eles não concordam que a música dominante seja a italiana: você conhece o clichê de que Rai é o espelho da sociedade e que a música reflete o período histórico? Porquê, então, neste momento de nacionalidade e liderança, em que a palma da Itália é mantida e as artes são opcionais, o que é muito menos do que a ciência ou as associações certas, se ouvimos música que é estrangeira? O que mais poderia haver além de músicas, músicas de pop, boas para todas as horas e gostos, porque as coisas eram como as folhas? Música rebelde? Quem quer ou precisa? Agora está tudo homologado, doméstico, e até Sanremo, assim como a missa, tem a mesma dinâmica: vá em paz, daqui a um ano acontecerá novamente.
