A colisão entre arte e exílio no teatro lírico de Quebec

Arte e exílio entrelaçados de maneiras fascinantes Nina RosaEste novo filme impressionante da escritora e diretora de Quebec, Geneviève Dulude-de Celle, que estreou no Festival de Cinema de Berlim em 2017 com o filme adolescente vencedor do Urso de Cristal, colônia.

Exibindo um lirismo comovente semelhante, mas desta vez num quadro mais amplo, o filme conta a história de um imigrante canadiano que regressa à sua Bulgária natal, onde procura uma criança artista com potencial para se tornar o próximo De Kooning ou Picasso. É uma configuração divertida que leva um pouco de tempo para encontrar o caminho, mas quando isso acontece, é Nina Rosa torna-se uma meditação comovente sobre a alienação, revelando o que você desiste ao sair de casa e o que você ganha ao retornar corajosamente.

Contada em um estilo elíptico que pede ao público que preencha algumas lacunas, a história começa em Montreal, onde Mikhail (interpretado pelo ator e diretor de teatro Garin Stoev), na casa dos 50 anos, trabalha como curador de um rico negociante de arte canadense (Christopher Begin). Algumas cenas breves, mas sugestivas, revelam que Mikhail tem um relacionamento pouco entusiasmado com sua filha Rose (Michelle Zonchev), que tem um filho e quer apresentá-lo às suas raízes búlgaras. “Este é um lugar atrasado”, retrucou seu pai, claramente sem vontade de revisitar o passado.

Mas quando seu chefe ouve que uma menina de 8 anos chamada Nina (interpretada pelas gêmeas Sofia e Ekaterina Stanina) criou uma série de pinturas abstratas, ele é subitamente forçado a enfrentar o problema de frente, o que pode ser obra de um jovem gênio em ascensão. Com a tarefa de descobrir se ela é real, Mikhail retorna à sua terra natal pela primeira vez em décadas, chegando a um país que abandonou por motivos revelados mais tarde.

Sua jornada não é totalmente incomum – muitos imigrantes vão e voltam entre sua terra natal e seu país de adoção – mas “Dulud de Sales” dá uma sensação épica ao colocar o taciturno e fumante inveterado Mikhail na vasta paisagem aberta de seu país de origem, que começa a atraí-lo à medida que ele passa mais tempo lá. Cuidadosamente filmado por Alexandre Nour Desjardins, que utiliza muita luz quente para dar aos interiores uma sensação nostálgica, o filme também conta com uma trilha sonora melódica de Joseph Marchand, com outras cenas ambientadas em baladas pop retrô da era soviética.

Movendo-se para a Bulgária, o enredo centra-se na ligação cada vez mais profunda entre Mikhail e a teimosa e franca Nina, que Mikhail coloca com a sua mãe numa aldeia situada entre montanhas e campos exuberantes. Tentando descobrir se a menina é uma charlatã – acontece que a mãe de Nina faz cerâmica e todos os seus vizinhos parecem ser artistas amadores – Mikhail começa a ver algo mais na menina: uma sombra de sua própria filha, que vislumbramos em flashbacks como uma memória nebulosa.

Duuloud de Sales mantém a câmera perto do expressivo Stoev, cujo personagem finalmente se firma em um país que ele nunca esqueceu, transmitindo emoção por meio de tomadas e performances cuidadosamente elaboradas, em vez de diálogos. (Seu estilo de filmagem lembra diretores de Quebec, como Philippe Lesage ou Denis Villeneuve pré-Hollywood.)

Uma das cenas principais mostra Mikhail ficando bêbado em uma festa country e cantando um antigo hino comunista, parecendo mais feliz do que no Canadá. Mais tarde, ele visita sua irmã há muito distante – “De volta dos mortos!” exclama seu cunhado ao abrir a porta – e faz o possível para fazer as pazes com alguns dos parentes que ficaram para trás.

O diretor mescla a trajetória de vida de Mikhail com a da precoce Nina, escolhida por uma galerista italiana (Chiara Caselli) que planeja mudar a pintora e sua mãe para Roma, onde poderão prosperar no bem financiado mundo da arte. Mas Nina ama a sua herança ainda mais do que Mikhail, apesar de se sentir ofendida por ser forçada a usar roupas tradicionais búlgaras. Ela pode ser um gênio menor; a família e a comunidade ainda são mais importantes para ela do que o sucesso.

Nina Rosa (seu título combina o nome do jovem prodígio com o da filha de Mikhail) questiona sutilmente o valor de se apegar às próprias origens versus abandoná-las em busca de uma vida melhor. É um dilema sem resposta fácil: você pode optar por ficar onde está e perder uma oportunidade importante ou mudar-se para o exterior e correr o risco de perder parte de si mesmo no processo. De qualquer forma, você acabará pagando o preço.

Mikhail fez sua escolha e grande parte do filme é sobre como ele aceita isso. A comovente transformação de Stoev revela um homem que há muito isolou seu passado, que a princípio parece meio morto até que gradualmente se torna consciente do mundo ao seu redor. Embora Mikhail tenha regressado a uma terra que conhecia bem, a sua viagem à Bulgária foi na verdade uma viagem de iluminação – uma peregrinação a esse lugar perdido chamado eu.