Crítica: ‘Marty Supreme’ é tão oco quanto uma bola de pingue-pongue

A beleza está nos olhos de quem vê: o cinema agressivamente ácido de um homem é a diversão deliciosamente preconceituosa de outro, e nenhum filme deste ano prova esse ponto de forma mais adequada do que o estudo de personagem de duas horas e meia de Josh Safdie. Marty Supremo. Timothée Chalamet interpreta Marty, uma estrela em ascensão do tênis de mesa na década de 1950 que está tão ansioso pelo sucesso que não se importa com quem será pisoteado enquanto sobe. Aqueles que ele magoa e decepciona incluem, mas não estão limitados a, sua amiga de infância mais próxima, Rachel de Odessa A’zion, a quem ele deixou inconsciente e abandonou; Kay Stone (Gwyneth Paltrow), uma estrela de cinema rica, mas um tanto triste, da década de 1930, que a seduz e rouba, embora ela esteja tão desesperada por atenção que volta para buscar mais;

Marty Supremo é o tipo de filme que costuma ser elogiado como um “passeio divertido”; já passamos dos dias em que os filmes podiam ser apenas filmes. É tão ousado e despreocupado quanto o último longa-metragem de Safdie em 2019 gemas brutas, Produzido com seu irmão Benny Safdie, tem um tom mais sujo e um tanto mais cansativo. Marty – que, embora a história seja fictícia, é vagamente baseado em um campeão de tênis de mesa da vida real da década de 1950 – é descaradamente egoísta e, quanto pior for seu comportamento, mais devemos aplaudi-lo. Ele deveria ser um personagem complexo, mas talvez seja apenas insuportável.

O filme estreou em 1952 no Lower East Side. O jovem nervoso Marty Mauser, um vigarista nato com um bigode desgrenhado e um sorriso aveludado, trabalha como vendedor de sapatos, mas o horário de trabalho é curto. Ele irá a Londres para participar de uma importante competição internacional de tênis de mesa. Seu plano era trabalhar apenas até conseguir ganhar o dinheiro da passagem de avião, e esse dia havia chegado. Mas antes que possa terminar o trabalho do dia, ele recebe uma visita em sua loja: é sua velha amiga Rachel, fingindo ser uma cliente. Rachel se casa com um homem que não a trata bem, Ella de Emery Cohen, mas acontece que Marty não melhora muito. Ele e Rachel dirigem-se rapidamente para o depósito, onde fazem sexo estranho: pode não ser casual para ela, mas é para ele. A próxima coisa que sabemos é que os créditos finais do filme estão rolando, com um enxame de espermatozoides competindo avidamente por um óvulo tentador. Em 1989, Amy Heckerling começou a fazer isso, o que era mais divertido e melhor. olha quem está falando Mas isso não importa.

Quando o chefe de Marty, Murray, se recusa a dar-lhe o dinheiro que ganhou, Marty rouba o dinheiro para poder embarcar no avião. No que diz respeito às infrações, esta foi menor – ele ter ganhou dinheiro – mas ainda é uma introdução bastante precisa à sua astuta amoralidade. Marty disputou o Campeonato de Londres, mas perdeu de forma humilhante para um elegante jogador japonês, Koto Endo (jogadores da vida real Harmônica Kawakawa). Ele jura vingança, mas primeiro precisa encontrar uma maneira de finalmente chegar ao Japão.

Enquanto isso, assim que chegou a Londres, viu Kay de Paltrow hospedada em seu hotel. Ele a chamou para fora do quarto e ficou na cama de meias, calcinha e roupão de banho. De alguma forma, ela se apaixonou por suas habilidades lúdicas de sedução e mais tarde generosamente lhe deu um colar de diamantes para financiar sua carreira, só porque sim. (A atuação de Paltrow é a única aqui que demonstra qualquer calor humano real.) Ele também consegue cair nas boas graças do marido de Kay, o czar da ferramenta de escrita Milton Rockwell (interpretado com uma rigidez embaraçosa pelo empresário e bilionário canadense Kevin O’Leary), que tenta atrair Marty para um acordo que é muito obscuro até para ele. Deve ter um Não há ninguém mais desonroso do que Marty no universo Marty Supreme, e Rockwell está em apuros.

Para Safdie, um filme parecia apenas um milhão e uma desculpa para divagações e distrações; ele jogava qualquer coisa na parede para ver se pegava. Marty teve a ideia de usar bolas de pingue-pongue vermelho-laranja em vez de brancas; a ideia não deu certo, mas mais tarde foi usada para uma ideia visual que não deu em nada. Uma banheira cai do chão de um hotel decadente, um detalhe do Looney Tunes que vai fazer você pensar: “Uau! Isso não é loucura?” Embora hilariantemente business-as-usual Marty Supremo. As cenas das partidas de tênis de mesa são adequadas, filmadas e editadas com algum cuidado, mas é difícil apostar nelas – elas quase parecem uma reflexão tardia. O comportamento feio é abundante: até mesmo Rachel entra em ação, envolvendo-se em algum engano desagradável que resulta em seu marido estúpido, mas não totalmente malvado, Ella, levando um tiro sangrento na cabeça. Apesar de tudo, devemos apreciar a complexidade emocional da história, e talvez até mesmo o seu humor negro. Ser imoral pode ser divertido, mas Marty Supremo Não há núcleo emocional – embora tente nos fisgar nos minutos finais, quando Marty é redimido de forma irrealista em um momento de sentimentalismo sentimental.

Enquanto isso, Safdie trabalhou duro para nos impressionar com uma série de lançamentos de agulhas new wave, incluindo “Change” do Tears for Fears e “Forever Young” do Alphaville. Imaginar! Música dos anos 80 de filmes ambientados na década de 1950. Louco, certo? Este é o momento mais exaustivo de fazer um filme em “Look at Me!” Safdie parecia gostar de colecionar grandes estrelas e, embora não tivesse certeza do que fazer com elas, colocou um monte delas no carro palhaço do filme. O design de produção, do divino Jack Fisk, é provavelmente a melhor coisa do filme – Fisk se harmoniza com detalhes da década de 1950, como depósitos cheios de caixas ou apartamentos surrados e superlotados onde as pessoas moram há anos. Mas outros ícones do cinema não se saem tão bem: esta cena foi filmada pelo anteriormente grande Darius Khondji (também diretor de fotografia) em vários tons de poças e sujeira. gemas brutas). Também havia muitos artistas passando de bicicleta Marty Supremo Poucos deles deixaram qualquer impressão. Por que não poderíamos ter Drescher ou Tyler, o Criador, interpretando Wally, às vezes o braço direito de Marty, que é tão calmo e relaxado quanto o lado neurótico de Marty? O ensaísta e romancista Pico Iyer tem um papel pequeno, embora seu personagem quase não desempenhe nenhum papel na trama. A lenda maluca do centro da cidade e aspirante a gênio, Abel Ferrara, estrela como o assassino Ezra Mishkin, que faz parte de uma subtrama de roubo de cães que nunca é totalmente resolvida, embora resulte em um personagem secundário levando um tiro no rosto com uma espingarda – momentos divertidos.

O Marty de Chalamet está no centro deste vórtice maligno, perseguindo fama e fortuna como um galgo de desenho animado perseguindo um coelho mecânico. Os personagens não precisam ter qualidades redentoras para serem excelentes; pelo menos na ficção, nossas falhas mais notáveis ​​podem nos destacar. Chalamet não faz nada pela metade – ele começou a treinar para a função em 2018, muitas vezes viajando com equipamentos portáteis de tênis de mesa. Como Marty, ele tem excesso de cafeína e é insensível, e sabe como fazer seus olhos parecerem tão insípidos e frios quanto os de um peixe morto no gelo. Ele fez tudo o que o filme lhe pediu para fazer.