O Producers Guild Awards é sempre sobre atores fortes.
O programa do fim de semana passado apresentou candidatos ao Oscar tentando atrair eleitores indecisos: Paul Mescal e o vencedor do segundo dia, Jesse Buckley, mostraram clipes de “Hamnet”, enquanto outros presentes incluíam Kate Hudson, Amy Madigan, Elle Fanning, Umi Mossaku, Delroy Lindo, Jacob Elordi e Teyana Taylor.
No entanto, os CEOs são extremamente poderosos. Presidente da IAC e autor Barry Diller, CEO da Marvel, Kevin Feige, presidente do Sony Pictures Group, Tom Rothman, e CEO da CAA, Brian Lord. Eles estavam lá para homenagear dois superprodutores muito diferentes: Amy Pascal, que ganhou o prêmio David O. Selznick Achievement de Filme Dramático, e Jason Blum, que ganhou o prêmio Milestone.
Greta Gerwig, que não concorre ao Oscar deste ano, presenteou Pascal com um cavalo. Por que ela desistiu da pós-produção de “As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mágico” em Nova York e foi para Los Angeles? Porque Pascal produziu o filme – ela conheceu Gerwig quando estava lançando Little Women – quando assumiu o cargo de Rothman.
“Quando conheci Amy Pascal, nunca tinha dirigido um filme”, disse Gerwig. “Sentei-me com ela em seu escritório e não tive nada além de um forte desejo de fazer ‘Little Women’ e uma visão muito específica disso. No início, eu estava apenas apresentando-a como escritora. Eu disse: ‘Oh, eu vou dirigir. Eu vi o futuro e é isso que estou fazendo. Ela não riu de mim e não recuou.” Ela gosta dessa música. Ela simplesmente acreditou em mim. Essa é quem ela é. ”
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Pascal trouxe o conhecimento, as conexões e os gostos de ex-chefes de estúdio para filmes comerciais de grande orçamento. Ela é a última de sua espécie.
Seu talento para alcançar uma carreira forte depois do estúdio é raro. Mas, além disso, o futuro de Hollywood não deixa sequer espaço para possibilidades. Os estúdios tradicionais enfrentam a extinção, na pior das hipóteses, ou a redução contínua, na melhor das hipóteses (no entanto, o endividado CEO da Paramount, David Ellison, pode alegar manter dois estúdios produzindo 30 filmes por ano). Pergunte a qualquer produtor de sucesso sobre as dificuldades de fazer um filme comercial de qualidade. É propriedade intelectual ou falência.
Pascal sabia jogar e era conhecido por saber gastar demais. Mais recentemente, ela produziu o épico espacial de ação ao vivo de Phil Lord e Christopher Miller, “The Hail Mary Project” (Amazon/MGM, 20 de março). Assim como Perdido em Marte, é uma adaptação do romance de ficção científica de Andy Weir, desta vez estrelado por Ryan Gosling como um cientista que encontra alienígenas no espaço. As primeiras críticas sugerem que é um espetáculo que agrada ao público e que pode ser um grande sucesso de bilheteria. Também custou US$ 248 milhões para ser produzido.
Quando a Amazon contratou Pascal (junto com o produtor de qualidade David Heyman, famoso por Harry Potter) para fazer o próximo James Bond, Hollywood deu um suspiro de alívio: dois produtores fazendo filmes inteligentes com instintos comerciais.
Mas quais são as chances de a Hollywood do futuro ser capaz de acomodar o Pascal do futuro? Ela começou a trabalhar em desenvolvimento na 20th Century Fox (aposentada), Turner Pictures (aposentada) e Columbia Pictures, onde ingressou em 1988 e tornou-se presidente em 2006.
Sua especialidade é entregar filmes de alta qualidade e grande orçamento para feras de estúdio. Às vezes é O Código Da Vinci, Uma Liga Própria ou Sem Dormir em Seattle. Ela também gosta de encontrar telas amplas para materiais mais desafiadores: Zero Dark Thirty, The Social Network, Captain Phillips, Adaptation de Spike Jonze e American Hustle de David O. Russell. É aqui que está o coração dela.
Mas quantos filmes como este podem ser feitos agora com este tipo de orçamento em 2026?
“rede social”
Como Christopher Nolan e Steven Spielberg são anomalias (ambos estão na Universal Pictures), os estúdios não priorizam a produção de filmes de alta qualidade e grande orçamento. Mesmo quando se trata de filmes pipoca oferecidos por franquias de sustentação, Hollywood quer cortar gastos. Pascal é o melhor que temos, mas existem poucas franquias como James Bond.
Uma futura figura de transição pode ser o mestre do terror Jason Blum e sua franquia Blumhouse (Atividade Paranormal, Insidioso e a série Black Call estão entre seus maiores sucessos). Na PGA, Diller citou sua fama: “300 filmes foram feitos com os salários mais baixos da história do cinema”, disse ele. “Mas ele também fez algumas coisas incríveis, que é ajudar artistas a contar histórias e a ganhar muito dinheiro ao longo do caminho, e os dois raramente andam de mãos dadas.”
Bloom aprendeu o gosto na Ferus Gallery de seu pai, Irving, em Los Angeles. Ele aprendeu a fazer filmes com Harvey Weinstein na Miramax. Na PGA, Bloom disse que seu pai lhe ensinou que “o gosto não vem do consenso e a crença deve preceder a validação”.
Bloom é o tipo de produtor que adora correr atrás do calor, e assim que viu o romance gay de baixo orçamento sobre hóquei “The Rivalry”, ele abordou os produtores canadenses Jacob Tierney e Brendan Brady para descobrir como ele foi feito. Ele acredita firmemente que sucessos como esse “ensinam à próxima geração que a produção é importante, a paixão é importante, a crença é importante e, às vezes, muitas vezes, o mercado está errado”.
O que Bloom representa não é apenas uma crença na necessidade contínua do filme de terror certo, mas um instinto de cão para farejar novos talentos. À medida que o Indie Universe e todas as equipes de festivais ficam menores, é disso que o futuro precisa.
Blum provou que roteiros de gênero precisos, olho para o talento e uma abordagem rigorosa de resultados podem produzir resultados sólidos; e com Blumhouse buscando maiores vendas por meio de sua fusão com Atomic Monster, do diretor de The Conjuring, James Wan, ele quer provar que pode escalar. Se a resposta for sim, a maioria dos estúdios de Hollywood seguirá o exemplo.
