Palácio Strozzi revelou o seu plano de exposições para 2026, delineando uma ordem cultural que procura fortalecer o seu papel como instituição internacional líder, continuando a ligar Florença ao mundo da arte global.
Rothko em Florença
Será a peça central da temporada 2016 Rothko em Florença (14 de março a 23 de agosto), uma grande exposição dedicada ao mestre americano Marcos Rothko. A mostra terá uma seleção excepcional de obras, incluindo pinturas monumentais nunca antes exibidas na Itália. As obras serão encomendadas a instituições e coleções internacionais, como o Museu de Arte Moderna e o Metropolitan Museum of Art de Nova York, o Tate de Londres, o Centre Pompidou de Paris e a National Gallery of Art de Washington. Com curadoria de Christopher Rothko e Elena Geuna, a exposição traça a o desenvolvimento da linguagem artística de Rothkoconduziu desde as primeiras obras do expressionismo figurativo e do surrealismo até as célebres telas abstratas das décadas de 1950 e 1960. A exposição também destaca a profunda ligação de Rothko com as tradições artísticas italianas. O projeto se estenderá além do Palazzo Strozzi até a cidade através de duas seções satélites especiais. No Museu de São MarcosAs obras de Rothko serão colocadas em diálogo com as propostas de Beato Angélico na continuação da exposição do início deste ano no Palácio Strozzi, enquanto a outra parte será exposta no hall de entrada do edifício. Biblioteca Laurentianauma obra-prima da arquitetura projetada por Michelangelo.
Quebrado o poder do fragmento
O prazo será de um ano Quebrado o poder do fragmento (25 de setembro de 2026 – 24 de janeiro de 2027), uma grande exposição internacional que explora o tema dos fragmentos da antiguidade à arte contemporânea. Organizada em colaboração com a Galeria Nacional de Arte de Washington, para onde viajará na primavera de 2027, a exposição reunirá mais de 90 obras de diferentes culturas. Com curadoria de CD Dickerson e Andrew Sears, a mostra examina a força formal dos fragmentos e as circunstâncias históricas que levaram à sua fraturada iconoclastia e da guerra aos desastres naturais. Os designs selecionados vão desde as antigas civilizações do Egito, Mesoamérica, Etrúria e Grécia até culturas mais modernas de regiões como Peru e Camboja. Juntamente com obras-primas históricas, a exposição apresentará obras de artistas modernos e contemporâneos que exploraram a ruptura da linguagem criativa, incluindo Augusto Rodin, Alberto James, Luís Burguês, Huma Bhabha, Francisco Vezzoli e Dan Vo. O espetáculo também reflete sobre momentos da história, desde naufrágios antigos e A Reforma Protestante para Segunda Guerra Mundial e ” Inundação florentina de 1966explorando como a perda e a destruição podem transformar artes poderosas em símbolos políticos e culturais.
SUPERFLEX + Jean-Marie Appriou
O Programa 2026 também inclui uma série de comissões de arte contemporânea que se envolveriam diretamente com os espaços históricos do Palazzo Strozzi. Ele está entre eles Existem outros peixes no mar (14 de abril a 2 de agosto), um extenso site de instalações especiais no tribunal por um coletivo dinamarquês internacionalmente aclamado. SUPERFLEX. Curadoria de Arturo GalansinoA instalação imagina um futuro moldado pela elevação do nível do mar e “olha para a arquitetura” que incentiva os visitantes a repensar a relação entre o homem e o meio ambiente. Apresentado no ano que marca o 60º aniversário da enchente florentina de 1966, o projeto oferece uma reflexão sobre a mudança ecológica e os limites da perspectiva humana. Instituição em cooperação com Kunsthal Spritten em Aalborg, Dinamarcaonde será apresentada uma versão atualizada para a inauguração do espaço em 2027.
Enquanto isso, o Projeto Espaço será hospedado no Palazzo Strozzios A CANÇÃO INFINITA (23 de maio a 22 de agosto), exposição individual de um artista francês João Maria Appriou. Também com curadoria de Arturo Galansino, a exposição apresenta um conjunto de obras recentemente criadas que proporcionam uma visão espetacular da linguagem escultórica de Appriou. Conhecido pelo uso experimental de materiais como alumínio, cobre, vidro, argila e cera, o artista cria formas táteis que habitam o território ambíguo entre a vida humana, animal e vegetal. Títulos exibidos; A CANÇÃO INFINITA (“Canção Infinita”), desenvolve a ideia de um fluxo contínuo sem começo e sem fim, sugerindo um mundo em que o tempo, a matéria e a imaginação estão em constante evolução. As obras estão sutilmente relacionadas ao seu legado cultural e simbólico A Divina Comédia.
