Crítica de teatro
SCHMIGADOON!
Duas horas e 30 minutos, com um intervalo. No Teatro Nederlander, 208 West 41st Street
No início, era popular na Broadway que os musicais apresentassem outros musicais.
A primeira é “Urinetown” e “The Drowsy Chaperone”, duas paródias nerds muito engraçadas e interessantes. Em 2005, “Monty Python’s Spamalot” apresentava David Hyde Pierce cantando “Você não conseguirá sucesso na Broadway se não tiver judeus!” E então, em 2015, “Something Rotten”, ambientado na Renascença, deu um toque shakespeariano ao subgênero. Depois disso, o momento musical sobre musical finalmente parece confuso.
OK, espere, Schmig. Uma tendência anteriormente adormecida está de volta com “Schmigadoon!”, um novo espetáculo impressionante no Nederlander Theatre baseado na série de comédia cancelada da Apple TV sobre um casal de Nova York cujo relacionamento é testado quando eles são apanhados em um musical.
Não posso dizer que perdi. Estive lá, fiz isso.
“Schimigadoon!” divertido – sempre é – com um elenco de quadrinhos habilidosos como Ana Gasteyer, Ann Harada e Maulik Pancholy de “30 Rock”. Rostos familiares do teatro, Max Clayton e Isabelle McCalla, também são excelentes.
Devido às suas falhas antiquadas, o programa terá apelo para grupos tradicionais irritados com o renascimento desta temporada, simplesmente voltando no tempo para 1975.
Mas um musical com livro, música e letra de Cinco Paul ficou confuso sobre como deveria soar.
Se isto é uma homenagem a um clássico da Idade de Ouro, por que o faz parecer tão enfadonho e estúpido? Se é uma paródia afiada de músicas como “Brigadoon”, “Oklahoma!”, “The Music Man”, “Guys and Dolls” e “The Sound of Music”, por que o tom e as piadas sentimentais do Hallmark parecem superficiais, básicos e pouco claros? Talvez na TV, zombar de um musical porque é só cantar e dançar seja o suficiente para arrancar risadas. Na 41st Street, você tem que fazer muito melhor que isso.
Mas essa foi a piada de Paulo: “Lá vamos nós de novo!” Ele tem um dos personagens principais deslocados, Josh (Alex Brightman), que choraminga toda vez que ouve a orquestra começar.
“Ah, não! Isso é uma música. Você acabou de começar outra música!”, Gemeu Josh antes do número irritante da empresa, “Corn Puddin’”.
Ouvindo um dos vastos catálogos de canções memoráveis, mas persistentemente abarrotadas – o equivalente a uma temporada inteira de “Shipoopi” da televisão – estou inclinado a concordar com ele.
Judgy Josh acaba muito, muito longe dos cinco bairros com sua namorada Melissa (Sara Chase) quando eles atravessam uma ponte misteriosa na floresta de Catskills que os leva a Schmigadoon, uma pequena Terra de Oz cuja estética é um ovo de Páscoa de 1890 e cuja gíria é diluída com paródias de Rodgers e Hammerstein.
Estão juntos há muito tempo, mas ainda não são casados, esse casal já está no limite. A pequena cidade de Schmigadoon aumenta ainda mais a tensão. Melissa é fã da Broadway, então ela estava no paraíso. Josh, no entanto, está em um círculo do inferno 5-6-7-8. Ele ama os Yankees – não “Malditos Yankees”.
Um casal preocupado, incapaz de partir, aprende com um duende misterioso que a única saída é encontrar o amor verdadeiro, ou seja, aprender uma lição importante. É como se “Groundhog Day” tivesse sido transformado em musical. Espere…
Chase e Brightman são secos e sarcásticos, embora com passagens escritas com bastante segurança, e constituem um guia interessante através desta animada Pleasantville infestada de mergulhões.
O mais engraçado é o ex-aluno do “SNL”, Gasteyer, no papel da dura e ambiciosa esposa do pregador, Mildred, que consegue o melhor número: “Tribulation”, uma paródia vencedora de “Trouble” de “The Music Man”. E eu gostaria que Afra Hines não tivesse aparecido tão tarde no Ato 2 – ela é uma delícia como a Condessa Gabrielle Von Blerkom, a fria Baronesa despachante de “Música no Coração”.
Clayton, um grande dançarino, transforma Billy Bigelow de “Carousel” no estúpido Danny, um apresentador de carnaval e máquina de piadas que ataca Melissa.
É uma pena que Harada, uma atriz fenomenalmente engraçada que reprisou seu papel na série de TV, não tenha tido mais o que fazer como parceira estúpida do prefeito. E McKenzie Kurtz está excessivamente cafeinado como Betsy, um tipo Ado Annie que parece moderno demais para este ambiente – mais “Shucked” do que “Schmig”.
Há muita hiperatividade aqui, principalmente por parte do diretor e coreógrafo Christopher Gattelli, que executa danças aeróbicas rápidas sempre que vê a menor lacuna. Por que existem tantos deles? Você se sente cansado do conjunto. E garanto que não houve um único musical da Era de Ouro com tantos números de dança como este. A melhor contribuição de Gattelli, e a que mais se ajusta ao espírito do que quer que seja, é o balé dos sonhos no Ato 2.
À medida que o segundo tempo chegava ao fim, “Schmigadoon!” passou de trem de carga de algodão doce a caminhão basculante de sentimentalismo. Mas o comovente McCalla, no papel da bibliotecária Emma inspirada em Marion, faz a mudança funcionar ao fornecer uma das poucas performances com inteligência e nuances por trás dela. Interpretando o tímido irmão mais novo de Emma, Carson, neste show em particular, o comediante infantil Ayaan Diop roubou a cena.
No final, são os ingênuos moradores da cidade que aprenderam uma ou duas coisas com Melissa e Josh – que surpresa – e descobrem muitos segredos que revelam muito. Dois homens saem do armário sob aplausos baratos do público e uma mulher admite ser socialista.
Melissa e Josh estão prontos para deixar Schmigadoon. E nós também. Saí pensando se em algum lugar enterrado havia um musical inteligente e engraçado que questionava, e não era tão ruim, a essência dos antigos musicais de hoje.
Mas qual é o objetivo de Wond’rin?
