“Nunca ficarei satisfeito porque quero ser o número 1. Vocês não querem?” Zara Larsson canta “The Ambition”, uma versão profunda de seu quinto álbum de 2025 sol da meia-noite, Isso reflete seu desejo de sucesso na música pop. Através de efeitos sonoros distorcidos, ela admite: “Eu quero tanto isso”.
Para Larson, conseguir algo que ela sempre quis não é necessariamente motivo de comemoração. Isto é o que deveria acontecer. O estrelato pop é um alvo em rápida evolução, mas ela vem treinando para ter a chance de dominar a música pop. Larson testemunhou muitas transformações no gênero O que aconteceu nos últimos dez anos. Ela entende o que significa ser uma estrela, o que é preciso para ser uma, e que esse status nem sempre dura. A cantora sueca de 28 anos sabe que qualquer coisa que pareça um avanço pode na verdade ser apenas um pontinho. Agora, com quatro singles Hot 100 nas paradas e mais cultura popular do que nunca, ela está empenhada em fazer com que esse momento dure para sempre.
Quando Larson marcou seu primeiro hit em 2016 com “Never Forget You”, ela estava pronta. A música já estava lançada há quase um ano quando foi lançada, então ela teve muito tempo para sonhar sobre como isso mudaria sua vida antes de realmente decolar. Mais sucessos da Hot 100 seguiram com “Lush Life” e “Ain’t My Failure” de seu álbum tão bom, A partir de 2017, o ímpeto estagnou até “Ruined My Life” de 2019. O desempenho vocal de Larson no single é excelente e o valor de repetição da música é infinito. Embora nunca tenha subido além do quartil inferior das paradas, a voz melancólica em sua cabeça lhe dizia que, mesmo que demorasse um pouco, mais sucessos viriam.
Talento e sucessos não são suficientes – Larson teve os dois durante praticamente toda a sua carreira. Em qualquer fase da sua carreira, ela pode acreditar na ilusão dos números e sentir-se satisfeita com o que conquistou. As músicas são familiares, mas apresentam pouca conexão com os artistas por trás delas. Seu estrelato atual é o resultado de sua paciência implacável: todo o espírito de Larson como artista está enraizado na longevidade e no desejo de deixar uma marca reconhecível na história pop. Ela não apenas tinha canções de sucesso, mas também tinha o valor cultural para torná-las suas.
ela apoia isso sol da meia-noite, Além de sua agora inconfundível marca minimalista Y2K. Seu arranjo do single “Stateside” do PinkPantheress Eu quero um pouco mais, Mais reforços foram adicionados. A música alcançou o primeiro lugar na Billboard Global 200 e o sexto lugar no Hot 100 após o lançamento de seu cativante videoclipe, no qual trocam estética e os movimentos de patinação da medalhista de ouro olímpica Alysa Liu, se tornaram virais. Em seu próprio álbum de remixes Sol da meia-noite: viagem das meninas, Com a adição de convidados de destaque em cada pista, Larson mais uma vez avança as traves. A perseguição nunca termina.
“Ainda não satisfeito/Isso abençoa e amaldiçoa minha vida”, canta Larson em nova música A versão de “Ambition” foi lançada em maio e reinventou o original com destaque da Madison Beer e uma nova produção do Bambii. “Nº 1 do mundo/Quero outro.” A mesma voz distorcida interrompe: “Eu quero tanto isso”. e Sol da meia-noite: viagem de garotasela fez um esforço deliberado para conversar com o mundo pop mais amplo. Larsson remixou “Midnight Sun” com PinkPantheress, deu a “Blue Moon” um toque R&B assistido por Kehlani e trouxe o novato Eli em “Crush” e a veterana pop Robyn em “Puss Puss”. Sua colaboração com Tyla “Hot & Sexy” segue sua colaboração “She Did It Again”, que recentemente alcançou o Hot 100 e deve se tornar um item básico dos clubes neste verão.
Maria-Juliana Rojas dos Rolling Stones
superior viagem de meninas Em uma versão de “Girl’s Girl”, Larson canta sobre seu ego e sua moral sendo testados enquanto seu novo status na música pop convida à comparação e à competição. “Eu quero ser a garota da sua garota, mas o que acontece quando a garota de uma garota quer estar no centro das atenções, querido?” Larson perguntou. “Só/Há espaço para todos, mas existe mesmo?” A música original é sobre a tentação que a atrai ao namorado da amiga. O remix coloca a indústria do entretenimento sob o microscópio. Larson convoca a cantora argentina Emilia para apontar os padrões duplos que podem fazer a cena pop parecer mais um ringue de boxe para mulheres.
Parece-se em casa em um álbum de remixes que apresenta apenas mulheres como colaboradoras, mas Larson não está interessado apenas em compartilhar créditos e trocar versos. Quanto mais personalidade ela injeta em sua música, mais ela se conecta com seu público. juntamente com sol da meia-noite Times, Larson preencheu a lacuna entre sua identidade estabelecida como artista e sua reputação de franqueza online. O público muitas vezes anseia por estrelas pop com personalidades fortes, mas esta é uma faca de dois gumes. Vimos isso atacar artistas como Chappelle Rowan, que eram adorados por falar o que pensavam até se desviarem de qualquer roteiro imaginário que deveriam ler. “Quanto mais as pessoas a odeiam, mais eu a amo”, Larson compartilhou recentemente sobre Ron.
Larson não tem vergonha de dizer o que ela quer dizer e pedir o que ela quer. Sua opinião sobre pop, política e tudo mais Seja sempre direto e confiante. Recentemente, ela perdeu um contrato de marca de US$ 3 milhões depois de fazer uma piada no TikTok sobre uma fã ter feito um aborto após o show. Ela apoia esta postagem interessante e apoia o direito da mulher de fazer um aborto. Quando Larson posta sobre a defesa da libertação da Palestina e o ódio ao ICE, ela também se desdobra nessas posições, assim como defende o bloqueio de Chris Brown no Spotify e admite que a música pop ficaria bem sem o Dr.
Apesar dos altos e baixos de sua carreira, Larson sempre manteve sua integridade. Incorporar isso em sua música consolidou seu lugar na música pop. Seu compromisso em manter o curso a isola de previsões que poderiam impedi-la se ela as internalizasse. Por exemplo, quando ela assinou contrato para abrir uma das turnês de Tate McRae no ano passado, alguns argumentaram que, como veterana do show business, ela deveria estar mais disposta a abrir para recém-chegados. Mas acreditar que Larson recusaria uma oportunidade tão importante representa um mal-entendido fundamental sobre ela como artista. Seu orgulho nunca superou sua paixão por atuar e se preparar para o sucesso.
Nos anos anteriores, Larson aqueceu o palco para todos, de Beyoncé a Ed Sheeran, passando por Kygo e Clean Bandit, que colaborou com ela no hit “Symphony”. Essas oportunidades podem ter expandido seu público imediato, mas não compartilharam os resultados imediatos que advêm de se apresentar em vários palcos cheios de fãs pop da Geração Z – e fãs de TikTok em geral. Isso pode ser parte da vibração única de estrela pop moderna de Larson.
Seu atual show ao vivo – que ela moldou na turnê de McRae e continua sendo a atração principal da sua própria sol da meia-noite A turnê – foi fascinante e ensaiada quase com perfeição. Enquanto ela tocava “Not My Fault”, Larson parou por um momento e luzes vermelhas envolveram o palco. Momentos depois, ela estava dançando “Looking For The Hoes” de Sexyy Red. Em “Midnight Sun”, ela foi levantada no ar por dançarinos para executar o primeiro refrão. “Lush Life” é uma provação de quase 10 minutos que inclui trazer um fã ao palco para executar os movimentos de dança de sucesso da música. Ela se separou antes de “Hot & Sexy” e novamente durante seu cover de “Gimme More” de Britney Spears. Ela faz ginástica vocal durante todo o show.
Existem instantâneos de todos esses momentos no TikTok, com postagens virais acumulando milhões de visualizações e centenas de milhares de curtidas. Quase nenhum deles vive no perfil do próprio Larson. Lá, ela estava fora do palco, mas raramente estava de folga. Ela canta junto com seus próprios discos, consulta seus 10 milhões de fãs sobre se deveria fazer um piercing no umbigo e defende abertamente a reserva de shows na faculdade para financiar sua turnê real. Para Larson, o palco é o palco, e a plataforma é uma oportunidade, aproximando-a do estrelato com que sempre sonhou.
Larson é o tipo de estrela pop que sobreviveria a qualquer era inicial da música popular – uma época em que os ciclos promocionais incluíam apresentações em shopping centers, estacionamentos, Walmarts e outros locais onde multidões se reuniam. Ela aparecia coberta de strass e pronta para trabalhar. Ela queria tanto isso – e era dela.
