Se você é um fã de música R&B como Tiwa Savage, mal pode esperar para ver bandas coreanas emergentes como Kimmy Gone, EK e rom&BAAWLA, adora DJ Pete Tong e Gilles Peterson, adora enlouquecer com os sons grunge gótico de Venus Grrrls, o superprodutor de groove dance Jax Jones, ouça as últimas músicas clássicas contemporâneas de nomes como afromerm e Carolina Cury & Kostako, ouça o rapper Earl Sweatshirt, admire o compositor britânico Rachel Chinouriri, admire o pianista e desenvolvedor do Shazam Charlie Hooper-Williams ou enlouqueça pela estrela nigeriana ODUMODUBLVCK, você pode ver tudo isso e muito mais durante o segundo festival anual de música SXSW de Londres, de 1 a 6 de junho.
Se você não reconhece a maioria desses nomes, agora é sua chance de conhecê-los em Shoreditch e arredores, no leste de Londres!
“No fundo, estamos apresentando o festival”, disse Adem Holness, diretor musical do SXSW Londres THR. “Trata-se de dar aos artistas musicais uma plataforma para realizarem as suas ambições, quer estejam a entrar na indústria, a avançar na indústria ou a entrar em novos mercados.”
Isto está de acordo com o espírito da capital britânica e a sua natureza. “Sou londrino. Nasci e cresci em Londres”, explica. “O que eu realmente adoro em Londres é que você pode sair de qualquer metrô e se encontrar em uma comunidade verdadeiramente única. É uma das cidades mais cosmopolitas do mundo, e é por isso que é a sede do SXSW na Europa.”
Sua equipe planejou vários locais ao longo do evento de seis dias. “Nós assumimos cerca de 20 locais diferentes no leste de Londres e meu objetivo é que cada local se torne uma porta de entrada para uma cena musical diferente, da mesma forma que Londres se abre para diferentes comunidades. Você irá a um local e verá música underground de Seul, na Coreia, depois outro local em Londres e verá música underground da comunidade caribenha, e assim por diante.”
A descoberta é um foco. “É tudo sobre o que há de novo e o que vem por aí para o futuro da música”, disse Holness THR. “Mesmo os artistas mais consagrados, eles ainda vêm compartilhar algo novo. Você tem um artista como Sega Bodega. Pessoas que estão familiarizadas com sua música conhecem sua música eletrônica pesada, mas ele lançou recentemente um álbum ambiente, então ele está tocando na íntegra em uma igreja pela primeira vez. Então isso vai ser muito especial. Ou você tem uma banda como (banda de soft rock de Nova York) Infinity Song, que tem um novo disco lançado, e eles vão compartilhar um pouco disso.”
Ao lado desses artistas, enfatizou ele, estão novas vozes “que são novas e estão apenas começando na indústria”.
Da esquerda para a direita: Tiwa Savage, moletom Earl, Rachel Chinouriri, foto cortesia de Getty.
Cortesia de Getty
Muitos dos artistas musicais que participam do festival SXSW de Londres tocam em locais menores do que em outros lugares, “então vê-los no festival é uma experiência verdadeiramente única”, enfatizou Holness. “Eu também adoro esses momentos inesperados, como Classical Unlocked, onde apresentamos música clássica neoclássica e contemporânea, e acontece no The Ditch at Shoreditch Town Hall, que é o porão deles.
Ao todo, Holness disse que haverá mais de 200 apresentações no SXSW London 2026, com “milhares” de artistas se inscrevendo para participar do festival. “Tivemos que tomar algumas decisões muito difíceis.” Ele contou com a ajuda de mais de 100 profissionais da indústria musical que ajudaram a avaliar e selecionar os envios e ajudar a determinar se o SXSW Londres era a plataforma certa para eles.
SXSW London pertence e é produzido pela Panarise, que opera sob licença da SXSW LLC, que é propriedade da Penske Media Corporation (a empresa controladora da “SXSW”). repórter de hollywood.
O programa musical do SXSW Londres atrai ótimas críticas da indústria e dos fãs. “Temos passes para delegados, principalmente para a indústria, mas também oferecemos pulseiras para fãs casuais, e um passe diário custa £ 25 (US$ 33,60)”, observou Holness. “Assim, depois de receber sua pulseira, você terá acesso a todas as etapas do dia por ordem de chegada.”
Claro, as pessoas podem se limitar aos gêneros que gostam ou misturá-los. “Você pode querer começar sua noite com um pouco de música clássica contemporânea e terminar com uma apresentação de discos hospitalares de drum and bass e talvez conferir um pouco de reggae.”
Holness acredita que ver música ao vivo na era digital faz a diferença. “Vivemos num mundo onde os algoritmos estão a achatar a forma como as pessoas vivenciam toda a cultura, mas a cultura é, no entanto, impulsionada pelas pessoas à sua própria maneira, nas suas próprias comunidades, nos seus próprios contextos”, disse-nos ele. THR. “Conosco, você pode fugir dessas telas e vivenciar a verdadeira cultura musical, diferentes culturas da diáspora.”
Holness concluiu: “Como todo Millennial, sou um grande fã de nostalgia e de rever conteúdo, e a mídia social é uma forma de ver o conteúdo e a cultura, mas não é a única. Entrar na vida real e experimentar uma cena musical real, especialmente poder fazer isso em Shoreditch, acho que é algo realmente especial. Estou muito animado!”
