O franco diretor tunisiano Kaouther Ben Hania (Imagem: Divulgação)Voz da Índia Rajab, quatro filhas, A pessoa que vende sua pele) faz filmes inovadores sobre mulheres ingressando no ISIS e a polícia caçando mulheres muçulmanas estupradas. Mas ela observou durante um painel de discussão no SXSW Londres 2026 que seu ato político mais radical poderia ser apenas insistir que seu filme indicado ao Oscar A voz de Hind Rajab, sobre uma criança de seis anos Menina palestina morta por tropas israelenses em Gaza deveria ser um drama roteirizado, não um documentário.
“Não achamos que existam filmes que sejam políticos, mas penso que todos os filmes são políticos”, disse ela, falando diretamente contra os membros do júri da Berlinale deste ano, como o presidente do júri, Wim Wenders, o realizador Alexander Payne e a atriz Michelle Yeoh, que foram criticados nas redes sociais por evitarem questões políticas ou, no caso de Wenders, por dizerem abertamente que os cineastas deveriam evitar a política.
Ben Haniyeh acredita que ter uma opinião é inerentemente político. Se você não tem um ponto de vista, por que está fazendo filmes? “Política é quando você escolhe seu ângulo, quando você escolhe seu protagonista e lhe dá complexidade e escolhe o que ele representa”, disse ela. “Ou quem são os personagens secundários? Qual é a conexão? Todas essas escolhas, não pensamos nelas como políticas, mas são.”
Ela continuou: “Você não precisa ser político. Você não precisa fazer um filme sobre uma revolução para ser político. Qualquer escolha de história, escolha de ângulo, escolha de onde colocar a câmera ou escolha[do que colocar fora do quadro]- isso é o que chamamos de hierarquia do que é visto e do que não é visto – já é política.”
Ben Hania, que vive em França, falou no palco com o seu produtor franco-tunisiano de longa data, Nadim Cheikhrouha, sobre a “política de representação”, dizendo que sente muita pressão para representar histórias do mundo árabe e torná-las relacionáveis com pessoas fora do mundo árabe.
Chehruha disse que às vezes eles são acusados de fazer filmes para o Ocidente, mas “esse não é o caso; fazemos filmes para todos”, disse ele. Mas o facto, acrescentou, é que o Ocidente tem um interesse desproporcional, talvez perverso, em histórias de traumas em países do Sul Global. Não faz mal que Ben Haniyeh, que não só é a primeira tunisina a ser nomeada para um Óscar, mas também a única tunisina na história a ser nomeada para três Óscares, esteja a fazer os filmes que deseja fazer, mas que o público ocidental está disposto a pagar para ver.
As pessoas sempre perguntam a Ben Haniya por quê Voz da Índia Rajab Era mais um drama roteirizado do que um documentário, e ela sempre respondeu que optar por não mostrar imagens do Holocausto palestino era sua própria forma de resistência. No palco, ela explicou uma citação de Jean-Luc Godard sobre como os israelitas fazem filmes de ficção que contam as suas histórias através de mitos e lendas, enquanto os palestinianos se limitam a documentários, como se devessem produzir constantemente provas do seu sofrimento.
Ela disse que transformar o filme em um drama foi sua forma de “contribuir para os palestinos”. Em outras palavras, esta é a chance dela se ver agindo como uma pessoa real na tela.
Como ela explica, os filmes que ela cresceu assistindo em fitas VHS “nasceram na Europa e depois nos Estados Unidos, no auge do colonialismo”. Ela disse que todos os filmes que assistiu giravam em torno de um protagonista moralmente complexo, “e ele era branco e heterossexual”, disse ela. “Temos esse arquétipo, de cowboys a soldados e Indiana Jones.” Mas se uma pessoa branca é a única que pode ser protagonista ou líder, disse ela, “isso determina como você vê o mundo”.
No mínimo, ela quer que os personagens palestinos tenham a “complexidade moral dos protagonistas”, como os anti-heróis brancos de muitos filmes e programas de TV, incluindo homens loucos, liberando o mal e Dexter.
O filme não se passa em Gaza, mas no Crescente Vermelho, um centro de atendimento de emergência palestino longe do local, com atores reagindo a gravações reais de horas de duração da voz horrorizada de Hind Rajab enquanto ela estava presa em um carro cheio de corpos baleados de seus familiares e implorando por ajuda. Ben Hania ouviu pela primeira vez o telefonema comovente de Hind, como tantos outros, quando este circulou fora de contexto nas redes sociais, provocando indignação global. Seu instinto não foi capturar a violência, mas sim os sentimentos de impotência e raiva que a fizeram querer ajudar a menina através da tela.
“Quando vemos esses personagens, eles são pessoas reais do Crescente Vermelho trabalhando para resgatar esta menina”, disse ela. “Eles se depararam com questões éticas sobre o que fazer e como fazer.” Eles tomaram decisões erradas, como esperar horas para enviar uma ambulância até obterem permissão das FDI e, quando conseguiram permissão, acreditaram que isso iria durar – um otimismo que custou a vida aos socorristas.
“Foi muito importante para mim explorar todos esses elementos e ter a voz dela como a espinha dorsal deste filme”, disse Ben Hania, “porque eu sabia que em um cinema escuro você tem que ouvir.
Shehrouha disse que os estereótipos em torno dos palestinos são tão ruins que quando ele exibiu o filme para “uma amiga francesa normal e gentil” dele, ele disse: “ela me disse que o filme a chocou com o esforço que eles fizeram para salvar essa menina, porque uma das ideias que se espalharam foi que eles não se importavam com as crianças e que as mulheres simplesmente deram à luz muitos filhos e então todos morreram.”
O Xeque Ruha disse que embora o filme fosse uma dramatização, uma das coisas que os árabes tinham que fazer ao fazer um filme sobre a Palestina era certificar-se de que não fariam quaisquer alterações arbitrárias aos factos, sabendo que enfrentariam ataques que poderiam arruinar o filme. “Precisamos ter certeza de que tudo é completamente autêntico, não há ambiguidade e que todos os envolvidos são super limpos e à prova de balas”, disse ele. “Certamente, sabemos que outros filmes olham para outro ângulo da história e não precisam fazer isso. No que nos diz respeito, precisamos fazer mais do que outros.”
Ben Haniyeh diz que, como cineasta árabe, ela enfrentou muito escrutínio, mesmo apenas no nível cinematográfico. “O problema do cinema é que não é como pintar ou escrever. Custa dinheiro”, disse ela. “Quando você faz um filme árabe, o financiamento é um pesadelo. Temos essa discussão o tempo todo” – aponta para seu produtor, Cheikhrouha. “Ele sempre me dizia: ‘Faça um filme francês, faça um filme inglês e todas as portas se abrirão para você’. Estou falando sobre a quantidade de dinheiro, porque acho que é muito revelador.”
“O sistema de financiamento, incluindo o financiamento pessoal, o financiamento institucional, não é uma revisão de palavras comuns, mas uma forma de selecionar certos tópicos em detrimento de outros”, disse Cheikhrouha. “Acho que essa insidiosa corrida desenfreada se resume à censura.”
Não são apenas os financiadores que querem que Bin Haniyeh trabalhe numa linguagem mais aceitável/comercial, disse Sheikhruha. Em vez disso, o público ocidental só quer ver um certo tipo de filme do mundo árabe. Seu documentário experimental “Quatro Filhas”, indicado ao Oscar de 2023, sobre uma família de mulheres tunisianas e duas lindas adolescentes que partem para se juntar ao ISIS, acabou recebendo financiamento ocidental “porque era sobre mulheres, sobre doutrinação, sobre radicalização”, disse Cheikhrouha. “O Ocidente gosta deste tipo de histórias e de certa forma eles se sentem como um salvador ou um ser superior que cuida dos problemas do Sul.”
quando eles tentam vender 2020 A pessoa que vende sua pelesobre um refugiado sírio que concordou em ter as costas tatuadas por um polêmico artista moderno como forma de cruzar para a Bélgica para resgatar sua noiva, Cheikhrouha disse: “Uma das perguntas era: ‘Qual é a legalidade de ela falar sobre arte moderna?'”
“Estou com raiva!” ele continuou. “Ela estava tentando me acalmar e eu disse a eles: ‘Por exemplo, quando Ruben Åstlund fez isso, vocês teriam feito essa pergunta? quadrado? Ele é um cara branco; ele pode dizer qualquer coisa, então a arte moderna é normal? É como se eles tivessem dito a ela: ‘Continue fazendo filmes sobre mulheres que têm dores e problemas e coisas assim.’ ‘”
A European Film Commission tentou impedi-los de escolher um ator bonito para o papel principal. A pessoa que vende sua pele“, disse Sheikh Ruha. “Eles disseram: ‘Por que você está contando a história de uma linda refugiada que veio para a Europa por causa do amor? ‘”Mas eles também continuaram a pesar, “porque podem”, disse ele. “Porque se você não tem dinheiro, não pode (fazer) filmes, então, para mim, é um pouco de censura. “
A censura foi uma grande notícia na conferência SXSW de Londres depois que os ativistas norte-americanos Cenk Uygur e Hasan Piker tiveram seus vistos para o Reino Unido revogados a caminho de falar no festival devido às preocupações do Ministério do Interior de que suas críticas a Israel alimentariam o anti-semitismo no Reino Unido
Para Ben Haniyeh, este momento parece familiar. Ben Haniyeh faz parte de uma geração de cineastas norte-africanos que emergiram da liberdade da Primavera Árabe e trabalharam sem restrições durante anos até a Tunísia regressar à ditadura e ter de fugir.
“Converso muitas vezes com os meus colegas franceses e digo-lhes: ‘Vocês não percebem o privilégio que têm. Tenham cuidado porque a extrema direita está vindo até vocês'”, disse ela.
Ela então se virou e se dirigiu diretamente ao público de Londres. “Planeje a cultura e não tome isso como garantido, você sabe. Porque não é.”
