Eu prometo que voltaremos ao unicórnio laranja demoníaco, sedento de amor e sangue, no último filme de terror do diretor Casper Kelly, “Buddy”. Mas há alguns tão grandes como este Ensaio de Umberto Eco sobre o fascismo, que ele começou a partir de suas próprias experiências crescendo na Itália nos anos 40. Aos dez anos, teve de participar em vários programas juvenis de Mussolini, incluindo um concurso de oratória sobre se os jovens italianos deveriam ou não morrer pela glória do Il Duce e pelo destino eterno da Itália. Eco escreveu: “Minha resposta é positiva. Sou uma criança inteligente.”
Ao ler o roteiro de “Buddy”, a desenhista de produção Anna Kathleen imediatamente respondeu a ele como uma história de fascismo e como deve ser aterrorizante para meninos e meninas inteligentes reconhecerem e precisarem brincar para sobreviver. É aquele que usa alguns adereços muito diferentes – como um trem senciente de olhos arregalados e um cowboy drogado (Clint Horward) e seu boneco descartado (Michael Shannon), mas ainda assim. Há uma vibração.
Há também um grande equilíbrio visual entre a infantilidade e o senso inteligente de sobrevivência que as crianças incutem no mundo de “Buddy”, especialmente no aparelho de TV de “It’s Buddy!” que Kathleen projetou para estar sob o controle do próprio Buddy (Sergey Zhuravsky e dublado por Keegan Michael Key).
Para Kathleen, quanto mais bem preservado e imaculado for o conjunto, quanto mais itens puderem ser carimbados com o emblema de Buddy e quanto mais objetos tiverem os rostos de Freddy (Delaney Quinn) e seus amigos, melhor. Kathleen e sua equipe adoram espalhar influências de Buddy sempre que podem, dentro da estrutura do programa “It’s Buddy!” em casa, “pelos remendos no uniforme da enfermeira, no chapéu do carteiro, havia bandeiras do Buddy, elas estavam por todo lado”, disse Kathleen. “Não sei se já vimos isso, mas fazemos selos em cartas de convite de aniversário, só um monte de coisinhas. Os emblemas de Buddy estão por todo lado.”
A culpa decorre de todos os sinais de Buddy sendo sufocado, mas muitos deles aumentam lentamente por causa da paleta de cores da mensagem “É Buddy!” O mundo da TV também. Essa escolha de cores é difícil de articular, mas muito fácil de sentir, especialmente se você for uma criança inteligente como Freddy. No entanto, para eliminar qualquer desconforto visual, Kathleen disse ao IndieWire que a paleta de cores deveria ser “muito rígida e regulamentada”.
O uso liberal de amarelo, roxo e laranja cria uma atmosfera de nostalgia e uma reminiscência da TV infantil da geração Y dos anos 80 e 90. Mas a sala quase não tem vermelho ou azul – exceto o azul do Sr. Brown. A caixa de correio (Eric Bauza) é uma presença constante para as crianças ao longo do filme, e com exceção da cor vermelha, bom, todo mundo que Buddy mata.
A exclusão faz com que a sala pareça um pouco distorcida no início, embora até o sangue começar a respingar seja difícil explicar o porquê.
“Tudo tende mais para ciano ou roxo ou mais para laranja ou rosa, exceto o sangue – que queríamos realmente causar um impacto na paleta quando entrasse em jogo”, diz Kathleen. “A cor é sempre muito importante para mim em qualquer filme que desenho, e este filme é deliberadamente estranho, muito compacto e composto.”
O “É amigo!” A HQ também informou as escolhas dos figurinos, já que Kathleen trabalhou com a figurinista Shawna-Nova Foley para criar escolhas para os personagens principais que apareceriam nos ambientes de maneiras especiais, ou se sentiriam quase perdidos neles. “Foi uma colaboração muito próxima para entender o ambiente em que estaria e fazer com que (os personagens) se destacassem em vez de se misturarem e também se sentirem práticos”, diz Kathleen.
Na verdade, alguns dos trabalhos mais intensos de design de produção acontecem em Strange Lands, onde Freddy, Hannah (Madison Skyy Polan) e Oliver (Tristan Borders) escapam quando percebem que amar Buddy pode não ser suficiente para impedi-lo de arrancar seus corações. “Somos um filme pequeno com recursos e espaço limitados, então como vamos criar essa experiência imersiva para o público?” disse Kathleen.
A resposta é que o filme foi segmentado em um grande palco em Cleveland, com a Buddy TV representando toda a produção, já que as cenas precisavam ser filmadas dentro e fora. Mas as florestas, os pântanos e os prados que as crianças atravessam devem ser concebidos num espaço fechado com um grau de realismo muito mais elevado, embora Também ainda precisa ter uma certa falsidade, pois ainda está ao alcance de Buddy.
“Tínhamos que ser realmente apaixonados pelo que estávamos fazendo e também, desde o início, entender que isso nunca seria parecido com ‘O Labirinto’. Esta não será uma ‘história sem fim’. Não temos um orçamento de estúdio muito grande. Portanto, temos que fazer um show de metaverso para crianças de baixo orçamento, onde possamos ver as costuras e apreciar as lacunas”, disse Kathleen.
Mas “Buddy” é muito cuidadoso com quais rachaduras podemos ver e quais não podemos. As cordas de marionetes, por exemplo, são ocultadas ou removidas com efeitos visuais. Há costuras físicas no fundo que Kathleen e sua equipe tiveram muito cuidado para não mostrar no quadro. Cada cenário é cuidadosamente calibrado em termos de seu nível de fantasia, para nos levar mais fundo nas jornadas emocionais dos personagens.
Isso inclui a construção de detalhes aparentemente inócuos no conjunto principal que, quando as coisas ficam muito escuras, podem ser usados como armas mais tarde.
“Sabíamos que (o cenário principal) tinha que ser claro, mas planejamos padrões selvagens e luzes práticas que sabíamos que não haveria nenhuma peça até o final. Queríamos trazer mais uma vibração neo-noir dos anos 80 para a festa com um pouco de cor e iluminação prática dramática que permitisse isso”, diz Kathleen. “O cenário é apenas o modo da jornada emocional do personagem, e se conseguirmos articular esse arco, os altos e baixos, visualmente, esse é o objetivo.”
“Buddy” agora está em exibição nos cinemas.
