Danny Boyle se lembra de seu primeiro Festival de Cinema de Telluride em 2008, quando “Slumdog Millionaire” foi dispensado sem cerimônia pela Warner Bros.
“Você não acha que é bom o suficiente para liberar”, disse Boyle. “Isso fazia parte das decisões econômicas que foram tomadas e, depois de todos os esforços que fizemos, fiquei com o coração partido. Um terço era em hindi. Não havia nada com que comparar. Não havia nenhuma perspectiva real. E então, de repente, Destaques pegar, e estar neste festival, onde nunca estive, e ter a sensação de que as pessoas não só apreciam, mas estão famintas por isso, porque é isso que acontece aqui quando as pessoas espalham a palavra. Você pode sentir isso.
Eu o entrevistei pela primeira vez em Telluride naquele ano. E “Slumdog Millionaire” ganhou oito Oscars, incluindo Melhor Filme e Diretor.
Boyle sente o mesmo em relação a “Ink”, que estreou bem em Veneza e depois veio para Telluride. “Não acho que alguém vá ver esse filme”, disse Boyle no condomínio da Netflix em Telluride. “Este foi um projeto apaixonante. Não conseguimos arrecadar dinheiro suficiente para este projeto. O StudioCanal, que Deus os abençoe, nos deu o dinheiro. Ninguém mais o faria.” A Netflix estará nos cinemas em 11 de dezembro por 30 dias.
“Ink” foi adaptado pelo dramaturgo James Graham de sua peça de sucesso no West End e na Broadway sobre Fleet Street, o centro da indústria jornalística britânica, na década de 1960. “O que o público internacional sabe sobre Fleet Street?” Boyle disse. “Quem vai ver isso? Tessa Ross deu para Julie (Huntsinger) primeiro ver. Então Julie escolheu esse filme. Isso foi outro impulso, porque eu sei o que realmente significa estar aqui. Significa que você tem um perfil, que pessoas inteligentes e interessantes do mundo do cinema verão. Você tem a plataforma.”
Atualmente, Boyle segue seus instintos, trabalhando novamente na Inglaterra depois de dirigir a sequência “28 Anos Depois” e produzir seu sucessor “The Bone Temple”, ambos estrelados por Jack O’Connell como um líder de culto com uma propensão para a ultra-violência. “Fico mais forte quando trabalho em materiais que considero difíceis de fazer”, disse ele. “Adoro vender coisas para as pessoas. Você quer que as pessoas vejam do jeito que você vê. É uma loucura.”
Cinético e visual, “Ink” deve funcionar bem em casa e nos cinemas. Boyle viu a peça, sobre como o editor australiano Rupert Murdoch comprou o The Sun e contratou Larry Lamb para transformá-lo numa sensação dos tablóides, no West End em 2019. “Todos estavam elogiando Bertie Carvell como Rupert Murdoch”, disse ele. (Ele ganhou o Olivier.) “E lembro-me de ter pensado, muito claramente, ‘Este não é o jogo dele, é? Este é o jogo de outra pessoa.’ Então, quando James me enviou o roteiro, anos depois, eu o li e soube que Jack era Larry Lamb.”
Boyle teve que lutar por O’Connell e pelo ator australiano Guy Pearce. “Implorei a Guy para ficar”, disse Boyle. “Pedi desculpas a Guy por não ter oferecido a ele, mas disse ‘eu quero você’, e Deus o abençoe por ele ter aguentado firme por nós. E então tivemos Claire Foy, que foi mais uma surpresa do que qualquer um.” A jornalista Foy representa todas as mulheres da mídia que tiveram que enfrentar a misoginia da época.
Boyle se diverte com os detalhes dos conjuntos de impressão e das máquinas tipográficas barulhentas. Mas o maior empecilho veio no estande do restaurante quando Murdoch vendeu a Lamb seu novo emprego. “Temos um pouco de equipamento”, disse Boyle. “É o momento ‘Matrix’ de um homem pobre. Você usa 20 iPhones em um pequeno anel ao redor de uma mesa, e todos eles estão gravando ao mesmo tempo, e você filma um pouco da ação.”
Boyle queria refletir o tema do filme, a tabloidização, com sua câmera. “Você tenta fazer com que seu assunto, sua forma, seja igual ao seu conteúdo”, disse ele. “Como uma câmera pode ser sedutora, divertida e fácil e fazer você se sentir vivo? Como disse Murdoch: ‘Você não quer que as pessoas se sintam vivas quando lêem o jornal pela manhã?’ Então você tenta usar algumas técnicas dos tablóides para realmente vender o filme em termos cinematográficos.”
Nada disso funcionará se “não houver um desempenho central que garanta isso”, disse ele. “Você fica entediado rapidamente.”
Pearce é contido, mas enérgico como o ultraconservador Murdoch, que se sente desconfortável com algumas das táticas mais ultrajantes de Lamb. É O’Connell quem é ótimo como Lamb, que joga fora sua integridade em busca do menor denominador comum. Murdoch o acompanha enquanto ele ganha dinheiro. “Murdoch também era conhecido, além de empresário”, disse Boyle, “como alguém romântico e conservador em relação ao jornalismo e que acreditava que poderia unir essas duas forças – a economia e a preservação do jornalismo”.
Mas Lamb faz o possível para atrair leitores. E O’Connell é magnético e repulsivo. “São poucos os atores que conseguem transformar você em um personagem problemático e carregá-lo com eles”, disse Boyle. “Eles resistem, mas você ainda se sente atraído por eles. É uma atração dupla de opostos. Poucas pessoas o fazem, e Jack entende, e ele é habilidoso. Você está na mente dele. Lamb é, em última análise, vazio. Ele prefere ser reconhecido como um grande jornalista popular, e ele não é. Seu legado não é que ele criou o jornal mais vendido do mundo, o que ele fez. Seu legado é a página três (com modelos de topless), então isso volta para assombrá-lo. “
O filme usa IA por cerca de 30 segundos para animar diversas fotos. “Não podemos nos dar ao luxo de reinventar a Fleet Street”, disse Boyle. “Você tem que usar fotos e animá-las, porque elas não existem mais. E demos vida a Margaret Thatcher com um pouco de IA. Eu não queria um clone de Thatcher. Eu queria a própria Thatcher porque uma vez ela entrou no escritório de Murdoch e bebeu uísque sem sapatos, enrolou-se no sofá e ele a nomeou cavaleiro.”
Boyle também animou imagens de gangsters, os Crays. “Eu queria que ambos os momentos fossem completamente reais”, disse Boyle, “e não consultar as partes envolvidas sobre seu uso. Isso é importante para a história porque você começa a se mover em direção à verdade, aos fatos. Essas coisas reais aconteceram como consequência do The Sun, e todos nós somos responsáveis por isso.
Embora os cineastas possam querer continuar a economizar dinheiro usando a IA como ferramenta, Boyle sabe que isso é controverso em muitos aspectos. “Infelizmente, o que você ou eu pensamos não importa”, disse ele. “O que importa é o que os jovens de 20 anos pensam sobre isso e o que decidem fazer. Nolan, existem milhares de cineastas que não conseguem reunir dinheiro. O que farão? Como contarão a sua história?
A seguir: Boyle quer fazer “Antártica”, sobre dois homens cruzando a Antártida em uma viagem solo, escrito por John Hodge. Ele também tentou adaptar seu filme “Ontem” para um musical teatral. Richard Curtis e Emma Freud estão escrevendo. “Os musicais são enormes exercícios técnicos”, disse Boyle. “Você tem que ser humilde.”
