Alguns turistas partiram em prantos. Outros sentem necessidade de um abraço. Outros permaneceram em silêncio por longos períodos de tempo.
Isso não é tristeza. Mas você não pode exatamente chamar isso de felicidade. É outra coisa: a sensação de voltar de algum lugar distante.
Distribuída por dois locais – os Jardins dos Carmelitas de Barca em Cannaregio e a Igreja de Santa Maria Ausilia Triche em Castro – a Cúria é um pavilhão “peregrino”, como o descreveu o Cardeal José Tolentino de Mendoza.
Como Ministro da Cultura e da Educação e Comissário dos Pavilhões, supervisionou uma das contribuições mais surpreendentes e comoventes para a Bienal de Veneza, e talvez a mais marcante de todas as bienais.
curandeira e abadessa
Com curadoria de Hans Ulrich Obrist e Ben Vickers em conjunto com o Soundwalk Collective, o pavilhão homenageia Hildegard de Bingen (1098-1179), uma abadessa beneditina alemã do século XII, curandeira, mística e visionária.
O título também vem dela: Os ouvidos são os olhos da alma.
No meio da Bienal, nos encontramos com o Cardeal Tolentino de Mendoza em seu escritório no Vaticano para fazer um balanço da recepção do pavilhão. Mas primeiro, o que exatamente pode ser visto e ouvido?
Uma viagem no tempo e no espaço
Na Santa Maria Auxiliadora, os visitantes podem admirar as últimas obras do artista, cineasta e escritor Alexander Kluge, falecido no dia 25 de março, antes de concluir sua obra.
A obra reúne 12 paradas em uma viagem no tempo – visual, musical e filosófica – começando em um mosteiro do século XII e apresentando Abelardo, Averróis e Maimônides, contemporâneos de Hildegarda, além de criaturas fantásticas de bestiários medievais.
A partir daqui, volta-se para a interpretação de Gershom Scholem do Zohar, o texto fundamental do misticismo judaico, e presta homenagem a Luigi Nono, dando-lhe o belo título “Os banhos de ouvido no Lago Sagrado”.
No outro extremo de Veneza, no Jardim Secreto de Cannaregio, artistas de todo o mundo – Brian Eno, Jim Jarmusch, Caterina Barbieri, Meredith Monk, Bhanu Kapil, Lalaji, Raul Zurita e Kazuo Makino – criam poemas e instalações musicais que se misturam enquanto os visitantes passeiam e ouvem.
Um pavilhão para todos
Isto é inesperado. O que é surpreendente na contribuição da Santa Sé para a Bienal é que a sua abordagem à arte contemporânea não é abertamente confessional. Este é o primeiro clichê que precisa ser quebrado.
“A presença da Igreja no âmbito cultural visa conectar-se com um património comum e não simplesmente promover a sua própria tradição religiosa”, explicou o Cardeal Tolentino de Mendoza.
“Este pavilhão ressoa porque é universal. Podemos sempre encontrar um anseio espiritual comum, uma pergunta, uma busca na encíclica Laudato Humanitas do Papa Leão XIV.
“Uma pergunta após a outra podíamos dialogar. A arte era como uma metáfora, uma alegoria, abrindo outra dimensão do tempo.
Acrescentou que os mesmos princípios orientariam a nova iniciativa da catedral, a Trienal de Arte Contemporânea da Universidade Católica, intitulada “Exercícios de Empatia”.
A empresa abriu no Rio de Janeiro e em Santiago, no Chile, e se expandirá para Bogotá, Boston, Milão, Lisboa e Luanda.
Jardim Secreto de Veneza
No Jardim Secreto, a música eletrônica de Caterina Barbieri ecoa ao lado de canteiros de sálvia e margaridas. As Doze Perguntas do poeta anglo-indiano Bhanu Kapil podem ser ouvidas sob os olmos, enquanto os versos de Patti Smith emergem de debaixo das roseiras.
A peça de Hildegard flui ao longo de uma fileira de vinhas. Nas palavras de Meredith Monk, “A voz dança e o corpo canta”: aqui, a voz dança e o corpo canta.
Este jardim dá vida à visão expressada por Hildegard na sua obra Scivias através do conceito de verde.
“Esta palavra é a ruína dos tradutores”, disse o cardeal, sorrindo.
“Evoca tantas coisas: a força vital verde, a fertilidade, o poder de cura. Chamo isso de respiração espiritual. Também chamo de empatia.
“A terra precisa do espírito da primavera, da força e da esperança. Falar de verde é lembrar-nos que há sempre uma seiva vivificante na criação que continua a fluir através de nós mesmo nestes tempos de seca.”
Uma jornada meditativa de som
Tudo isto tornou-se numa viagem meditativa através do som, resultado de um fascínio partilhado, se não de um acaso.
“Numa bienal de arte, espera-se uma experiência visual avassaladora. Mas a arte visual tem uma relação inquebrantável com o invisível. As imagens ensinam-nos a perceber o invisível; o som ensina-nos o silêncio.
“Uma das condições de Hans Ulrich Obrist era que centrássemos a nossa atenção em Hildegarda. Visitamos vários lugares. A Santa Sé não tem um pavilhão nacional permanente. Somos peregrinos.
“Obrist manteve uma habilidade extraordinária de realizar milagres. Você pensaria que um homem que vivia maravilhado perderia essa habilidade, não é? Mas ele ainda a tinha.
“Quando entramos nos Jardins Carmelitas Descalços, ele disse: ‘Isso é incrível’.
“Em um jardim, cada momento é novo. Viver nele requer sensibilidade e sabedoria. Ao ouvir o Soundwalk Collective, sinto como se pudesse ouvir uma folha de grama cantando.”
56 confrontos fora dos muros do jardim
No entanto, é impossível e errado esquecer que fora deste jardim fechado decorrem 56 conflitos armados.
“É verdade. Vivemos em um mundo destruído e ferido, onde vidas humanas são pisoteadas.
“Vivemos numa época de catástrofe”, escreveu Alexander Kluge no seu grande livro Santa Maria Auxiliadora. Mas nos ajuda a compreender melhor nossa necessidade de conforto. “
“As histórias nos confortam. Em busca do rosto de Hildegard, Krueger, como uma Scheherazade moderna e um dos últimos grandes contadores de histórias do mundo, compôs sua própria canção, O Último Testamento.
“Este é um momento sombrio. Mas como disse uma vez Cristina Campo, é quando a alma está abalada que devemos olhar para os lírios do campo.”
“O que nos salvará é a redescoberta do jardim. O jardim é o ventre do mundo.”
Este artigo foi revisado por um parceiro de tradução externo
