um artista pretensioso Existem fantasmas e uma enteada gótica que a odeia. Uma matriarca ocupada deixa seu filho mais novo sozinho em casa no Natal. um atriz veterana Ela não conseguia esconder seu desejo por um Oscar. Moira, maldita Rose.
Estas são apenas algumas das coisas que o ícone da comédia Catherine O’Hara tem a oferecer. Catherine O’Hara, que morreu na sexta-feira aos 71 anos, teve uma carreira que durou mais de meio século. Suas performances podem ser grandiosas: artificiais, narcisistas, imperiosas, raivosas, apaixonadas e neuróticas. Essas mulheres possuem emoções fortes e quase sempre nenhum filtro para moderar sua expressão. Ninguém é melhor do que O’Hara em interpretar pessoas à beira da extinção ou lendas dentro de suas próprias mentes desequilibradas. No entanto, seus personagens também são alguns dos mais cativantes e amados em seus respectivos filmes e programas de TV, já que ela sempre os infunde com um calor inesperado, torna visíveis as inseguranças angustiantes por trás de seus egos furiosos e dedica todo o seu talento às suas representações.
Nascida e criada em Toronto, O’Hara lançou sua carreira quando The Second City veio para Toronto em meados da década de 1970, como parte da revolução da comédia que varria a América do Norte na época. Seus contemporâneos incluíram Gilda Radner, John Candy e Eugene Levy, com quem trabalhou durante décadas. embora sábado à noite ao vivo Capturando o zeitgeist ao sul da fronteira, O’Hara se junta a um elenco de colegas canadenses, CFTV. Uma personagem brilhante, uma dançarina com uma vida difícil Lora Heathertonque lançou as bases para a chegada de muitos dos principais artistas de O’Hara.
Sua carreira em Hollywood decolou na década de oitenta. Martin Scorsese aparentemente percebeu seu entusiasmo excêntrico, escalando-a para o papel de uma motorista punk de caminhão de sorvete em um de seus filmes mais estranhos e engraçados, depois de sair do trabalho. Sua maior chance nos Estados Unidos foi interpretar Delia Deetz, a madrasta da donzela angustiada de Winona Ryder, no filme de comédia e terror de Tim Burton, de 1988. Suco de besouro. ela O número de dança desequilibrado no meio da sessão “Day-O” É facilmente a melhor comédia física do cinema e apresenta um Michael Keaton rude, deformado e morto-vivo. Você realmente acredita que O’Hara perdeu o controle do corpo. Por mais irritante que Delia seja, seu charme distorcido também é encantador. Seu arco de redenção é Suco de besouro Suco de besouro Funciona porque O’Hara torna o personagem impossível de odiar.
sozinho em casa A sequência do início dos anos 90 deu a ela uma personagem mãe mais identificável – alguém que tinha mais estresse e filhos em sua vida do que qualquer um poderia suportar. No entanto (pelo menos para espectadores com mais de 10 anos), é a lendária reação de Kate McCallister a um acidente de férias com a família que rouba a cena do filme. Ao perceber que o personagem de Macaulay Culkin está em outro continente, ela grita “Kevin!” todo o seu rosto se contorce de medo e depois desmaia, o equivalente a uma mãe yuppie gritar. Enquanto isso, o mestre documentarista Christopher Guest dá a ela uma nova variação de sua personalidade artística: uma agente de viagens vestindo agasalho que trabalha no teatro comunitário. Esperando por GuffmanUma cantora folk com bagagem romântica vento forteo já mencionado improvável ativista premiado para sua consideração. Essas performances, que incluem muitas brincadeiras e gestos físicos, mas também revelam frustrações e dúvidas mais sutis, são algumas das minhas performances favoritas dela.
O’Hara nunca parou de trabalhar, mas como muitas atrizes com mais de 50 anos, sua imagem desbotou um pouco no final dos anos 2000. Mas então veio riacho de schittEm 2015, a CBC exibiu uma comédia sobre uma família ultra-rica que perde tudo e é forçada a se mudar para um motel decadente em uma cidade remota que havia comprado anos antes. Mesmo estrelando O’Hara e Levy, demorou anos para receber a atenção que merecia nos Estados Unidos, onde foi relegado a um canto obscuro do universo televisivo. Quando finalmente estourou, no entanto, tornou-se uma das comédias icônicas da pequena tela da década – seu coração aberto e performances cativantes tornaram possível passar o tempo com um grupo de ex-bilionários egocêntricos. Se Lola Heatherton antecipou cada um dos personagens artísticos de O’Hara que viriam, a matriarca do show, Moira Rose, representou seu auge e auge. Essa autodramatização implacável. Esta é uma forma única de entrar numa sala com uma combinação ridícula de preto e branco e mudar todo o foco. Aquela voz extraordinariamente proeminente e sotaque estranho e variado. (Às vezes, quando preciso rir, vejo Moira usando um anúncio desastroso de cidra ciclo. ) riacho de schitt A conquista do Emmy Awards de 2020 rendeu a O’Hara seu único Emmy de atuação (ela ganhou um em 1982 por escrever no SCTV) e consolidou o status dela e de Levy como decanos inseparáveis da comédia canadense.
O show gerou uma série de novas produções de alto nível, como Suco de besouro sequências e mentiroso da dor e séries incluem O último de nós e estúdio. Das mulheres justificadamente zangadas, cujo futuro depende da sua capacidade de controlar a sua expressão, a triste personagem terapeuta na antiga distopia de ficção científica e o chefe de estúdio deposto na sátira de Hollywood desta última lembram-se de Kate McAllister. O’Hara se destacou em ambos os papéis, ganhando 2.025 indicações ao Emmy para cada um. A notícia de sua morte foi um choque, em parte porque ela estava no meio de um renascimento no final de sua carreira. Parece provável que a veremos continuar desempenhando alguns desses papéis em The Next Generation, sem mencionar muitos novos.
A morte de O’Hara também a atingiu duramente porque ela era uma comediante cuja personalidade realista nunca foi confundida com suas personalidades exageradas e que prosperou trabalhando com outras pessoas engraçadas em vez de estar no centro das atenções. Quando a entrevistei, ela estava chegando ao fim do riacho de schitt Enquanto corria, fiquei surpreso ao ver que ela era uma figura secundária, já que personagens como Moira e Delia ocupam de forma tão dramática qualquer espaço que ocupam. Eu sou não Ela ouviu e leu muito de diversas fontes e ficou impressionada com o quão atenciosa, generosa e engajada ela era em suas conversas. Quando pergunto o quanto ela gosta de interpretar uma artista narcisista, O’Hara pensa: “Talvez eu esteja apenas tentando tirar isso do meu sistema. Tenho medo de ser assim”. Bem, ela nunca foi. Mas você pode imaginar como uma profunda aversão à vaidade poderia levar um homem a dominar a arte de representar monstros magníficos.
