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Design de produção de “O Beijo da Mulher Aranha”

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O que fazer diante da tarefa de determinar um design de produção não apenas para o filme que você está fazendo, mas para o filme dentro do filme que você está fazendo? O designer de produção do Beijo da Mulher-Aranha, Scott Chambliss, preferiu uma abordagem holística.

“Um dos meus primeiros hábitos foi ler histórias e, quando pensei no cenário, minha primeira pergunta foi: o que há no mundo aqui que faz esses personagens se comportarem da maneira que se comportam e por quê?” disse o vencedor do Emmy durante a recente discussão da Craft Roundtable sobre design de produção no IndieWire.

“Pense em qualquer tipo de espaço, seja um simples espaço doméstico ou uma grande imagem de um grande mundo, seja futurista, histórico, seja o que for. O mundo é tão específico que se reflete mais diretamente no que os personagens estão fazendo e vivenciando. Para mim, eu olho para isso e entendo que os personagens estão agindo por pura emoção, e isso me faz refletir sobre o próprio mundo, e essa é a minha entrada no mundo”, disse Chambliss.

Avatar: Fire and Ash, a partir da esquerda: Sigourney Weaver como Kiri e Jack Champion como Miles

Nesse caso, o mundo de Valentin e Molina (interpretados por Diego Luna e Tonatiu) compartilham uma cela e anseiam pelo dia da liberdade. Eles então escaparam mentalmente do mundo de Ingrid Luna para interpretar Aurora e Mulher-Aranha no musical fictício de Hollywood Beijo da Mulher-Aranha (tecnicamente Jennifer Lopez teve três papéis, e os presos mais tarde se tornaram co-estrelas, cada um com um papel adicional).

“Quando o design está pronto e os cenários estão no lugar, é inevitável que se eles estiverem lá e os atores entrarem, eles possam estar lá e entender por que estão fazendo o que estão fazendo”, disse Chambliss, que neste caso desempenhou um papel extra ao permitir que os atores soubessem em que mundo estavam entrando. “Parece ridículo, mas é verdade.”

Falando sobre como ele diferenciou o mundo em que Molina e Valentin viviam e o mundo do qual eles escaparam mentalmente, o designer de produção disse: “Os musicais são completamente caprichosos e são brilhantes e coloridos, e o drama da prisão é operístico e tem um tom emocional dramático. Então, espero que possamos encontrar um equilíbrio aí. Dito isto, em ambos os casos, é muito importante ser fiel a esse período.”

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