Crítica de teatro
DIA DE CÃO À TARDE
2 horas e 15 minutos, com um intervalo. No August Wilson Theatre, 245 W. 52nd St.
Ocorreu um assalto!
Uma nova peça da Broadway estrelada por Jon Bernthal e Ebon Moss-Bachrach roubou o título do clássico nova-iorquino “Dog Day Afternoon” e o inseriu em uma sitcom substituta no meio da temporada.
Você reconhecerá o enredo, os personagens sérios e o cenário bancário do Brooklyn do filme de assalto indicado para Melhor Filme de 1975, estrelado por Al Pacino.
Mas o show de horrores que estreou na noite de segunda-feira no August Wilson Theatre o transformou em algo totalmente estranho: uma série de piadas desestressantes e desestressantes que são pouco mais do que histórias de banquetas de bar.
Para um drama sobre um assalto a banco na vida real e uma situação de reféns em 1972, os riscos são estranhamente baixos, como se tudo voltasse magicamente ao normal no episódio da próxima semana.
Mas uma vez que você aceita que este “Dog Days” é uma raça muito diferente – essencialmente uma comédia frívola – é bastante assistível.
Bernthal, embora não tão forte quanto Pacino, traz seu toque carismático para Sonny, um homem desesperado que prende nove funcionários dentro do Chase Manhattan Bank em Gravesend para conseguir US$ 2.500 para a operação de mudança de sexo de sua namorada.
Em contraste com o ameaçador e instável Pacino, Bernthal é gentil, confiante e charmoso. Ele estava praticamente abrindo caminho para o negócio na hora de fechar. Trazendo para casa sua imagem de cara legal, a estrela de “Walking Dead” se vestia menos como Paci e mais como Chachi.
Ele é sólido. E algumas piadas estranhas no roteiro sobre donuts, Mister Rogers ou Bellevue Land. Eu ri várias vezes.
No entanto, na esteira do assassino CEO farmacêutico Luigi Mangione, é surpreendente que um jogo em que um criminoso armado se torna um extravagante herói popular local use essa tolice irrelevante como único tom. Cinquenta e um anos depois, o filme faz ainda mais sucesso.
O objetivo é sempre sair. O dramaturgo Stephen Adly Guirgis disse que sua adaptação não apenas se baseia no filme, mas também incorpora mais eventos reais nos quais se baseia. Conhecido por suas criações únicas e de outro mundo na Big Apple, ele queria adicionar um pouco de humor. O filme do diretor Sidney Lumet contém um motim, mas na verdade não é um motim que faça você rir.
Bem, Guirgis eleva “Dog Days”, de uma forma auto-indulgente que ocorre em grande parte às custas do poder (nenhum) e da estrutura (mais plana do que Dakota do Norte).
Este roubo foi imprudente desde o início – e não apenas por criminosos. Quando Sonny, Sal (Moss-Bachrach) e Ray Ray (Christopher Sears) apontam armas para o banco, os funcionários continuam a conversar e aplaudir, só que mais alto. Eles dificilmente se preocupam com a possibilidade de morte.
O terror deles é o tipo de terror humorístico encontrado na música “Coffee Break” de “How to Succeed in Business Without Really Trying”, quando das 9h às 17h as pessoas não conseguem aproveitar o café da tarde.
Como naquele musical estranho no local de trabalho, as mulheres são tipos de personalidade, não pessoas.
Sua líder de apoio é Colleen (Jessica Hecht), uma chefe de caixa severa que considera seu dever proteger suas meninas. Embora Hecht sempre tenha sido uma presença amigável e durona, nem ele conseguia levantar sua caixa registradora de madeira.
O grupo de Banky rapidamente fez amizade com seus captores. Todo mundo se sente confortável. Pode estar 95 graus lá fora neste dia quente, mas é fresco e relaxante aqui.
Veja, por exemplo, quando Sal, um Moss-Bachrach discreto, atinge o gerente, Sr. Butterman (Michael Kostroff), na cabeça com a parte de trás de sua espingarda. As lutas são tão brandas e obviamente falsas que dá a impressão de que estão tentando evitar traumatizar o público sensível.
Não devemos permitir que seus pulsos acelerem!
Para onde quer que você olhe, as bordas estão lixadas.
Guirgis encena uma luta estúpida pelo domínio entre o inteligente detetive Fucco (John Ortiz) da polícia de Nova York e o agente contrabandista do FBI Sheldon (Spencer Garrett). O autor escolheu o nome Fucco para que seus rivais pudessem continuar a chamá-lo de “F – ko”. Hardy, ah, ah.
E fiquei decepcionado com a atuação de Esteban Andres Cruz como Leon, a “esposa” de Sonny que deveria ser o centro emocional da história. Um personagem alto e imóvel não é culpa do ator. O discurso, tal como foi escrito, tinha uma qualidade despojada de rotina stand-up. E o diretor Rupert Goold não encenou a cena com vulnerabilidade suficiente.
É notável que um filme de meio século trate um personagem trans com mais sensibilidade e nuances do que um novo drama.
Até o truque principal é meia-boca. No final do Ato 1, os compradores de ingressos tornaram-se uma multidão fora do banco. À medida que os nova-iorquinos da classe trabalhadora começaram a apoiar a mensagem de Sonny de que lutávamos contra homens em vez da lei e da ordem, Bernthal encorajou o público a gritar “Attica! Attica!”, uma referência ao levante nas prisões no interior do estado de 1971.
Alguns sim, outros não. Muitos riram. A preparação para o caos é fraca e os efeitos forçados e não naturais lembram um clássico de uma comédia antiga: o sinal de “Aplausos”.
O inglês Goold, que dirigiu muitos dos cães, ou não sabia como criar suspense ou simplesmente não queria. A tendência, como foi o caso do péssimo musical de PTSD “Tammy Faye”, é elevar os personagens americanos a desenhos exagerados do tipo “Afinal, é um mundo pequeno”. Claro, eles dizem frases engraçadas, mas não nos importamos com elas. Eles não nos envolvem.
O final, por mais angustiante e trágico que seja na tela, não nos deixa boquiabertos.
O que é surpreendente é que os responsáveis continuaram a permitir que Goold fizesse teatro na Broadway.
