Alden Ehrenreich está fantástico na hilariante comédia da Broadway First Date

O desconforto no teatro geralmente faz com que o público faça uma de duas coisas: se contorcer ou se inclinar para frente.

Mas um renascimento da peça hilariante e estranha “Becky Shaw”, que estreou na noite de segunda-feira no Hayes, provocou uma terceira resposta incomum – uma explosão involuntária.

“Oh, não, não, não, não, não”, disse um homem perto de mim enquanto um dos membros do quinteto da Costa Leste lançava outra rodada de insultos rudes. Mas ninguém lhe disse para calar a boca, porque muitas pessoas não conseguiam conter seus sentimentos. Era como as garotas gritando de “The Crucible” fazendo uma excursão à Broadway.

Se você não conhece a comédia de humor negro de Gina Gionfriddo, que chegou à Broadway há 17 anos e é produzida regularmente em todo o país, seu suspense e seu senso de provocação sem fundo podem pegá-lo desprevenido.

Ele tem quase duas décadas. Os títulos são ótimos e parecidos com sitcoms, como “Ally McBeal”. E a trama gira em torno de um primeiro encontro na doce Rhode Island.

Não se deixe enganar. Que peça perversa “Becky” é.

Este encontro romântico infernal é orquestrado pela estressada Suzanna (Lauren Patten) e seu marido, o cachorrinho Andrew (Patrick Ball). Ela é uma terapeuta de origem rica, e ele é um funcionário de escritório que sonha em se tornar escritor enquanto se veste como um guitarrista tocando na praça.

Mas por que eles enviaram Max, o irmão adotivo de Suzanna e o idiota gerente financeiro de sua família, para um encontro às cegas com a alegre e ingênua colega de trabalho de Andrew, Becky (Madeline Brewer)? Eles combinam tão bem como bife e Twizzlers.

À medida que o drama avança, navegando com entusiasmo pelo campo minado cultural, logo vemos que todos, desde os mocinhos esforçados até os travessos, têm motivações profundamente egoístas.

E os personagens de quem abraçamos e rimos com mais frequência, como Larry David em “Curb Your Enthusiasm”, são almas corajosas que admitem isso abertamente.

Ninguém tem melhor atitude realista e travessura diabólica do que Alden Ehrenreich como Max – o gerente financeiro de 36 anos que sai para jantar com Becky.

A alegria das peças de Gionfriddo é a maneira como ele transmite seus personagens mais apaixonados, com inteligência e bravata, insinuações ofensivas e uma atitude impopular com a qual a maioria do público concordará.

A questão da falta de propósito dos protestos modernos deu origem às atuais tensões. Da mesma forma, observou que um relacionamento não funcionará se um dos parceiros der mais que o outro.

Ehrenreich, um grande talento tratado injustamente por Hollywood, recebe menos material do elenco. Mas o encanto único e a vivacidade que traz são muito importantes. Seu Max idiossincrático, cruel e absolutamente adorável é uma das performances imperdíveis da temporada. Inteligente e perspicaz, ela é o interesse amoroso de Mark Zuckerberg e Jesse Eisenberg por Johnnie Walker.

Seu Max facilita entender por que, apesar de seguir o caminho oposto na vida, Suzanna não consegue se livrar do irmão teimoso.

Enquanto isso, Patten é a personificação do colega de quarto de todos na faculdade, e vê-lo servir vinho tinto e evitar ansiosamente telefonemas traz à mente uma palavra zombeteira: “adulto”. A imatura Suzanna apoia-se em Max, talvez imprudentemente, à medida que a sua existência explode.

Seu pai – e tal – morreu e ele está lutando com o relacionamento romântico de sua mãe WASP, Susan, com um homem muito mais jovem. Max é ambivalente em relação a tudo isso, enquanto seu marido, Andrew, é sensível e melindroso. Ball, com seu cabelo macio, se enquadra como o personagem menos interessante.

A noite fatídica de Max com Becky, interpretada com determinação de serial killer por Brewer, extingue todos esses problemas em galões de querosene. E sua chama ilumina verdades difíceis sobre o namoro e o casamento modernos.

Abanando-os está a erudita Susan, de 60 e poucos anos, mãe de Suzanna, interpretada por Linda Emond como se ela tivesse levado um amolador de faca à língua e depois entrasse no palco. Susan, que não é cruel nem apaixonada, expressa um ponto de vista sábio dos Baby Boomers: crescer significa tomar decisões difíceis e aceitar as consequências. Ele é calmo, tranquilo e estripa deliciosamente.

A peça de Gionfriddo certamente cobre muitos assuntos de alto risco – gênero, raça, política, dinheiro – só que é tão histérica que você mal percebe a marca que ela deixa até que os aperitivos cheguem. Somando-se ao entretenimento, a direção do diretor Trip Cullman é sexy, leve e rápida.

Uma palavra sobre o Hayes Theatre. Desde que o Second Stage Theatre fez deste pequeno local sua casa na Broadway em 2018, tem sido uma das portas mais emocionantes para os amantes do drama de Nova York passarem. As músicas “Take Me Out”, “Between Riverside and Crazy”, “Appropriate” e “Marjorie Prime” foram tocadas aqui nos últimos quatro anos (“Destination” é um aluguel – um aluguel fantástico) é um excelente histórico.

O vencedor mais recente foi “Becky Shaw”.