CULVER CITY – Depois que o CEO da Innovation Dreams, John Irwin, revelou um filme da épica série bíblica estrelada por Ben Kingsley em uma conferência de inteligência artificial na semana passada, sua próxima fala me deixou sem fôlego. “Preparamos o filme em três semanas e filmamos em uma semana”, disse ele. “Nunca saímos do estúdio.”
O programa, “The Old Stories: Moses”, cujos dois primeiros episódios foram lançados no Amazon Prime Video através do serviço Wonder Project no mês passado, foi filmado em março em um enorme palco de produção virtual com fundos renderizados quase em tempo real via IA e atores capturados por movimento. em Conferência de IA no loteIrwin ficou na frente do palco de volume da Amazon e falou longamente sobre o apoio da gigante da tecnologia ao projeto e por que é importante para Hollywood aproveitar essas ferramentas agora.
“Essa tecnologia nunca surge em um vácuo teórico”, disse ele. “Usamos essas ferramentas como pára-quedas para saltar de aviões.”
Seus comentários destacam uma verdade que pode ser enervante para alguns membros da comunidade do entretenimento. A revolução da IA em Hollywood não é apenas real, ela está tomando forma em projetos tangíveis que as pessoas podem ver. Quer se trate de um curta de animação, de um projeto de teatro experimental ou de um filme ou espetáculo completo, a IA mostra que pode não apenas reduzir custos e tempo de produção, mas também ampliar os limites da narrativa, mesmo que alguma reação seja inevitável.
Você provavelmente já viu as manchetes nos últimos meses: Netflix pagando até US$ 600 milhões pela startup de IA de Ben Affleck, estúdios integrando silenciosamente ferramentas de IA em seus fluxos de trabalho e o surgimento de modelos de vídeo incrivelmente bons como o Seedance 2.0 da Bytedance. Ainda esta semana, Martin Scorsese, um dos cineastas mais reverenciados da história, abraçou o uso de ferramentas de IA na pré-visualização.
Essa mudança ficou evidente no AI on the Lot da semana passada. AI on the Lot é um encontro anual de executivos e criativos de tecnologia relativamente jovens para discutir IA e suas aplicações no mundo do entretenimento. Na conferência do ano passado, o estúdio abraçou a ideia de implementar IA. Agora no seu quarto ano, organizado pela Amazon MGM Studios, demonstrou quão firmemente a IA está a criar raízes em Hollywood e como as empresas estão a abraçar publicamente a tecnologia.
O que me impressionou durante a conversa da conferência foi a quantidade de projetos envolvidos que já foram ao ar ou serão lançados nas próximas semanas. Além disso, nem todos esses programas são tradicionais, e alguns criadores estão buscando aproveitar os recursos generativos da IA para criar experiências diferentes.
“Parece que estamos surfando na onda de um tsunami”, disse Irwin em seu discurso de abertura, referindo-se à comunidade que segue essa tendência.
economize tempo e dinheiro
O benefício mais óbvio da IA generativa é que ela pode reduzir potencialmente o custo e o tempo de produção do projeto. Irwin demonstrou isso detalhando o processo de produção de “Moses”.
Durante a sessão, ele falou sobre como a IA pode gerar fundos habilitados para tela quase em tempo real, permitindo que os atores em frente a essas telas grandes atuem com cenários de fundo adequadamente imersivos.
Foi exatamente assim que “The Mandalorian” foi filmado na frente do The Volume, com apenas as cenas mostradas naquele display levando meses para serem pré-renderizadas. A IA generativa permite que você modifique essas imagens quase em tempo real, como alterar a hora do dia ou adicionar detalhes ou caracteres de fundo.
Este tipo de capacidade é também a razão pela qual muitos em Hollywood estão preocupados com o potencial da IA para eliminar empregos. Irwin respondeu: “Para aqueles que estão preocupados em perder nossos empregos em Los Angeles, eu digo: ‘Que empregos existem?'”
O argumento de Irwin é que a tecnologia abre a porta a novos projectos que nunca receberiam luz verde e é a chave para devolver a produção a Hollywood e criar empregos reais.
“Moses” emprega 600 pessoas em Los Angeles, acrescentou.
Ultrapasse limites com IA
Nem todo mundo deseja usar IA para economizar dinheiro. Connie He, ex-artista de storyboard da Pixar, me contou sobre o uso dos modelos personalizados de geração de vídeo do Google DeepMind como forma de aprimorar o visual de seu curta-metragem “Dear Upstairs Neighbours”, que estreará este mês no Tribeca Film Festival.
Ele, que ingressou no Google depois que a empresa manifestou interesse em seu projeto, disse que, em vez de solicitar participação no filme, a equipe animou totalmente os frames, mas aprimorou os elementos com base no estilo de treinamento de um modelo personalizado usando um modelo de IA. O resultado é um filme de animação híbrido que usa IA, mas mantém uma aparência confusa e desenhada à mão. Ela ressaltou que esse processo poderia tornar a produção do filme mais cara do que animá-lo nas formas tradicionais. Mas não era o custo que importava.
“O objetivo de fazer este filme não é fazer um filme de IA, mas sim um filme muito bom e de alta qualidade”, disse ela, acrescentando que as lições aprendidas com o processo foram repassadas ao Google para ajudar futuros criativos.
E “Whispers”, um curta-metragem criado pelo AI Studio Pickford, oferece aos espectadores um toque interativo. Acompanhando o procedimento animado do tipo “Law & Order” há um feed ao vivo do qual os espectadores podem participar por meio de mensagens de texto. A ideia é que essas mensagens funcionem como “sussurros” para o protagonista, e o gerador de IA leve em consideração o feedback do público e crie uma nova cena a cada poucos minutos, influenciando sutilmente a progressão da história.
Este elemento adiciona um nível de imprevisibilidade e humor não intencional à experiência. Durante as exibições de “Whispers”, o público continuou a enviar mensagens para Taco Bell sobre o filme, levando ao momento culminante em que o investigador protagonista oferece ao suspeito uma assinatura do Taco Bell em troca de uma confissão.
“O que os espectadores querem agora? Eles querem sentir que são importantes”, diz Bernie Hsu, chefe de criação da Pickford.
O filme será exibido na próxima semana no Alamo Drafthouse, no centro de Los Angeles, e em outros cinemas Alamo Drafthouse nos próximos meses.
A reação é real
Nem tudo foi bom na conferência. Uma das principais manchetes apresentadas no AI on the Lot foi o anúncio de três projetos da Amazon MGM Studios para se juntar à iniciativa GenAI Creators’ Fund, que faz parceria com o estúdio Amazon Web Services e a plataforma de produção Project Nala AI.
“Avanços criativos ocorrem quando contadores de histórias visionários têm acesso a ferramentas inovadoras”, disse Albert Chen, chefe do estúdio de IA do Amazon MGM Studios, em comunicado na quarta-feira. “O GenAI Creators Fund e o Project Nala estão colocando a criatividade humana no centro dos esforços da Amazon MGM Studios para integrar a IA generativa em seus processos de produção.”
Um dos que aderiram ao esforço foi o veterano cineasta e animador Jorge R. Gutierrez, que planejava usar a tecnologia em seu mais recente projeto, “Punky Duck”. Após a notícia, ele enfrentou uma grande reação negativa e retirou-se da liderança dois dias depois.
“As ações falam mais alto que as palavras, e meu objetivo era mostrar artistas novos e veteranos que estão impulsionando essa nova tecnologia, dentro e fora do estúdio”, disse Gutierrez. disse em X No dia seguinte ao anúncio. “Pedimos sinceras desculpas àqueles que ficaram ofendidos. Prometemos fazer melhor no futuro. Obrigado pela sua paciência. Trabalharemos mais.”
Esta reação destaca como a IA continua a ser um “palavrão” em Hollywood e quão prejudicial é a reação (alguém) Editou sua página na Wikipedia e o chamou de “traidor”).
Ainda assim, algumas das opiniões mais entusiasmadas sobre a IA podem levantar algumas sobrancelhas. Paul Schrader, escritor e diretor de “American Gigolo” e roteirista de “Taxi Driver”, de Martin Scorsese, pediu a criação de “protagonistas de IA”, reavivando os medos provocados pela controvérsia de Tilly Norwood no outono passado.
Quando questionado sobre os comentários de Schrader, Irwin disse discordar da opinião do diretor-roteirista.
“Trabalhar com atores é uma necessidade absoluta para mim”, disse ele.
o que vem a seguir
Organizei um painel de discussão nesta conferência discutindo diferentes atitudes em relação à IA em todo o mundo, e há um claro contraste entre Hollywood e regiões como a Índia e a China, onde a IA é mais facilmente aceite.
Em meio ao burburinho sobre “Moses” ser a primeira produção híbrida de IA de Hollywood, o criativo vencedor do Emmy Stephan Vladimir Bugai, vice-presidente sênior de conteúdo e tecnologia GenAI da gigante indiana Geostar, promoveu uma temporada completa de “Mahabharat: Ek Dharmayud”, um programa totalmente gerado por IA que estreou na Índia no ano passado. Ele ressaltou que a China já possui uma indústria de animação de IA gerada internamente no valor de US$ 20 bilhões.
“Duas indústrias inteiras que já têm 2,5 bilhões de telespectadores fora da América do Norte surgiram”, disse ele.
Em outras palavras, o trem da IA continuará rodando, quer Hollywood queira ou não.
Questionado sobre a resposta ao ‘Mahabharat’, Bugaj admitiu que o público não demonstrou a simpatia que a Geostar esperava, mas destacou que o facto de se tratar de IA não tem em conta o público indiano.
“Os consumidores indianos realmente não se importam”, diz ele. “Se for bom, eles gostam. Se for ruim, eles não gostam. Mas não se importam com o formato ou meio de produção.”
Como acontece com qualquer programa, é importante criar algo que clique.
“Agora que somos os primeiros, é hora de nos concentrarmos na construção da excelência”, disse ele.
