NOVA IORQUE – Numa recente viagem a Nova Iorque, não foi fácil deixar Los Angeles para trás, apesar das diferenças óbvias. As máximas recordes na Costa Oeste atingiram 100 graus, enquanto as mínimas de meados de março em Manhattan caíram para 20 graus (com calafrios que fizeram as temperaturas parecerem frias). Todo mundo está resfriado ou algo assim.
Mas vá ao Lincoln Center e lá está Gustavo Dudamel trazendo a alegria de Los Angeles para a Filarmônica de Nova York. Embora ele só comece oficialmente a atuar como diretor musical e artístico em setembro, Dudamel tornou a orquestra mais importante do que tem sido desde os dias de Bernstein, Boulez e – possivelmente para muitos – Mehta.
Do outro lado da praça, a enorme Metropolitan Opera está tão desesperada por financiamento e entusiasmo que recorreu à ajuda da Arábia Saudita (provavelmente sem sucesso). Em vez disso, eles ganharam seu sustento à moda antiga, com uma nova produção de “Tristan und Isolde”, de Wagner. Pode ser o ingresso mais badalado da cidade graças aos seus cantores famosos, mas o que o faz funcionar é a direção de Yuval Sharon, o mágico da ópera que criou a companhia de ópera experimental de Los Angeles, a Industry.
O LA Dance Project também está na cidade. Benjamin Millepied traz sua “Suíte Romeu e Julieta” específica para o Park Avenue Armory, originalmente coreografada para o Walt Disney Concert Hall e, mais tarde, para o Hollywood Bowl, em colaboração com Dudamel e a Filarmônica de Los Angeles. Como mais um lembrete, a Deutsche Grammophon acaba de lançar uma gravação orquestral ao vivo da partitura completa do balé de Prokofiev na estreia na Disney.
Hollywood, todos nós sabemos, está em declínio – com IA, greves, streaming, altos custos em Los Angeles, fuga de talentos, ganância, o que quiser. Meu colega, Charles McNulty, lembrou-nos dos sérios problemas que o teatro enfrenta em Los Angeles. Não estamos sozinhos. Apresentações ao vivo sem fins lucrativos em todos os lugares parecem estar em busca de financiamento. A venda de ingressos não cobre taxas. O modelo de assinatura acabou. O apoio governamental neste país também pode ser o caso.
A filantropia artística é importante, mas difícil de fazer. Ainda assim, há um otimismo curioso – e esperançosamente não fantasioso – na música clássica ao estilo de Los Angeles. Temos uma liderança vibrante em todos os níveis. “Acessibilidade” não é um termo muito falado; “aventura” é. Casas cheias são comuns.
Tornámo-nos o modelo, e o modelo associado à positividade carismática de Dudamel foi claramente abraçado pela Filarmónica de Nova Iorque. No entanto, o ajuste pode levar algum tempo para se ajustar. O anúncio da primeira temporada de Dudamel em Nova York, embora louvável, gerou inúmeras reclamações sobre seus chavões por parte da linha dura de Nova York, que não se impressionou com o entusiasmo.
As ações são outra questão. Dois programas que Dudamel liderou em março são exemplos poderosos de conscientização pública. No primeiro movimento, ele liderou uma interpretação brilhante da sinfonia “Eroica” de Beethoven, o que foi adequado para uma temporada de outono que se apoiará fortemente em Beethoven. É importante ressaltar que o ensaio sinfônico de Beethoven sobre liderança e poder é seguido pela estreia de orquestrações de vários compositores com variações selecionadas de “The People United Will Never Be Defeated”, de Frederic Rzewski. O título da canção de protesto no Chile é suficiente para descrever a nossa época cheia de problemas.
O segundo programa dobrou com a estreia de “A Riqueza das Nações” de David Lang, um oratório de 75 minutos para orquestra, coro e dois solistas, aqui a mezzo-soprano Fleur Barron e o inimitável baixo-barítono Davone Tines. Em mais um esforço da orquestra mais antiga da América para comemorar o 250º aniversário do país, Lang seguiu a sugestão de Adam Smith. O tratado de um economista escocês do século XVIII sobre o capitalismo como um processo de auto-correcção em prol do progresso pode ser um conceito no qual a nossa nação se baseia, mas uma citação surpreendente de “A Riqueza das Nações” força uma audiência chocada a avaliar as nossas perspectivas de manutenção de uma sociedade justa e igualitária, deixando de lado a política partidária.
Lang, um nativo de Angeleno (embora há muito tempo uma força na nova cena musical de Nova York), deixa cada palavra ressoar através de um estilo musical direto, atencioso e original que reflete os primeiros estilos harmônicos americanos e o minimalismo contemporâneo, que soa vanguardista e jovem, pois reflete nossos tempos e condições.
O maestro Gustavo Dudamel, a partir da esquerda, o compositor David Lang, o baixo-barítono Davone Tines e a mezzo-soprano Fleur Barron abrem o palco após a estreia mundial de ‘Treasure of the Nation’ de Lang pela Filarmônica de Nova York no David Geffen Hall, Lincoln Center, Nova York.
(Chris Lee / Filarmônica de Nova York)
Além disso, os planos ambiciosos (e caros) de Dudamel para Nova York envolviam tirar a orquestra da sala de concertos e torná-la parte da cidade, como havia feito em Los Angeles. Inclui o Rockefeller Center, parques e o Ground Zero para comemorar o 25º aniversário do 11 de setembro. Uma orquestra juvenil em cada região parece uma proposta fantástica. O grande desafio para Nova York é a melhoria real – e um grande desafio.
No Met, Sharon revela a ópera transformadora de Wagner como uma série de rituais que sugerem a influência da produção mais influente de “Tristão e Isolda” do nosso tempo. “The Tristan Project” – criado pelo videoartista Bill Viola, pelo diretor Peter Sellars e pelo maestro Esa-Pekka Salonen com a Filarmônica de Los Angeles da Disney em 2004 – amplia os rituais de vida e morte. Os rituais interessantes de Sharon são a sedução (uma bebida compartilhada), um banquete compartilhado (em uma mesa que lembra um jantar de sábado) e a morte com promessa de renascimento.
Sharon é nossa maior apoiadora de ópera. Ele idealizou “Hopscotch”, uma ópera apresentada no centro de Los Angeles e além, com o público andando em limusines. Ele faz ópera dentro de casa, ao ar livre, fora de qualquer caixa que você coloque na frente dele. Para o Met, ele usou o palco completo, até o topo.
Os atores realizam o ritual na frente do palco, enquanto os cantores habitam, em sua maioria, outro reino no topo do palco (como é feito no vídeo de Viola). É uma consideração profundamente comovente e consciente do aqui e agora, e não aqui, mas ainda agora.
Isolde, de Lise Davidsen, ponto de venda da produção, foi o único criado para ela (o anúncio do Met mostra ela sozinha). Sua voz foi firme, firme e segura durante as cinco horas. Ele nunca decepciona seu público. Ele tem um calor forte, mas um toque de vulnerabilidade, quase perfeito demais. Tristan, de Michael Spyres, transmite muito bem essa vulnerabilidade, mas permanece forte o suficiente vocalmente para ser parceiro de Davidsen, que fará uma rara apresentação íntima no BroadStage em Santa Monica, em 10 de abril.
Mas o desespero do Met relativamente à convencionalidade – acessibilidade à leitura – nunca diminuiu. Existem poucos passeios selvagens que Sharon conhece. O cenário de Es Devlin é elegante, mas bem iluminado. Os dançarinos da coreógrafa Annie-B Parson eloquentemente, embora de forma incomum, escoltam Tristão e Isolda para o outro lado, deixando seus egos para trás.
Nas notas do programa, Sharon citou o filósofo condenado Arthur Schopenhauer como a inspiração para a obra-prima surreal de Wagner. Mas essa mensagem de apagar o ego nunca chegou ao chamativo diretor musical do Met, Yannick Nézet-Séguin. Mas para Nézet-Séguin, a Met Orchestra parecia extraordinária.
Nem tudo pode ser importado. O LA Dance Project no Armory carece de uma orquestra ao vivo substancial, e a gravação que toca alto não é a LA Phil, mas sim uma excelente versão do balé de Prokofiev pela Orquestra Sinfônica de Londres sob a direção de Valery Gergiev. Millepied usa todo o prédio, acompanhando os dançarinos com câmeras de vídeo, mas o sombrio Armory não é nem a Disney nem o Bowl. Uma das vantagens é que os bailarinos, principalmente em palcos regulares, podem brilhar em uma cidade que conhece sua dança.
Enquanto isso, Nova York tem uma ou duas mensagens para a LA Japan Society apresentando uma deslumbrante “assimilação” multimídia do dançarino japonês multidisciplinar de vanguarda Hiroaki Umeda, uma exibição que ofusca os esforços do Met em vídeo e movimento. A turnê de Umeda pelos EUA inclui várias cidades e até, acredite ou não, o Kennedy Center. LA Dance Project também apresentou Umeda, mas em Paris. LA não percebeu.
Nova York também nos trouxe uma segunda mensagem sobre os artistas japoneses. O Museu Noguchi no Queens tem uma nova exposição, “Noguchi New York”. Assim como David Lang, Isamu Noguchi é natural de Angeleno e passou sua carreira principalmente em Nova York. Mas, ao contrário de Lang, Nova Iorque não se importava muito com isso.
“Noguchi New York” narra os 20 projetos de escultura propostos por Noguchi, começando em 1933 com “Play Mountain” e continuando até 1984 com “Memorial to the Atomic Dead”, que teria transformado o Central Park, o Riverside Park, as Nações Unidas, o antigo Aeroporto Idlewild e muito mais. Mas os desenvolvedores e burocratas com deficiência visual não aceitarão nada disso. Até o Museu de Arte Moderna rejeitou o grande escultor. Mais cinco projetos realizados não existem mais. Restam apenas cinco: o último é o magnífico Museu do Jardim Isamu Noguchi.
Esta exposição traz um alerta. Será que a visionária LA tomará conhecimento ou algum dia assistiremos a um espetáculo semelhante de projetos não realizados de Frank Gehry?
Todos precisam de financiamento e as pequenas empresas estão passando por momentos difíceis. A Long Beach Opera teve uma temporada de muito sucesso no ano passado promovendo Pauline Oliveros, mas agora enfrenta uma crise orçamentária. Deixamos o Festival de Artes Olímpicas fugir de nós.
E o boletim meteorológico artístico de abril inclui um frio espiritual inesperado. Se você verificar o site da Musica Angelica para obter detalhes sobre sua tradicional apresentação de Páscoa da “Paixão de São Mateus” de Bach, encontrará apenas um anúncio tácito de que o principal grupo de música antiga de Los Angeles cancelou o restante de sua temporada “devido à situação financeira da organização”.
Nosso otimismo permanece real, mas isso não significa que não precisamos de verificações regulares da realidade de Schopenhauer.
