SO domínio do entretenimento na Coreia do Sul parece inabalável. Do BTS conquistando as paradas globais ao Parasita conquistando o Oscar em 2020 e os dramas coreanos no topo da Netflix, a cultura popular coreana está se tornando cada vez mais visível. As exportações são impulsionadas pela arte do país alcançou um recorde 15,18 mil milhões de dólares (11 mil milhões de libras) até 2024, consolidando a reputação do país como uma superpotência cultural.
Mas na Coreia do Sul, as duas indústrias que ajudaram a construir a Onda Coreana – o cinema e o K-pop – estão agora a passar por uma transformação fundamental, e as suas estratégias de sobrevivência têm o potencial de minar as bases criativas do seu sucesso.
O declínio do mundo do cinema é o mais dramático. Recepção – para filmes coreanos e internacionais – caiu 45% desde 2019, de cerca de 226 milhões para 123 milhões, enquanto a receita de bilheteria caiu de US$ 1,3 bilhão para US$ 812 milhões.
Com o investimento a abrandar acentuadamente, o distribuidor coreano que já lançou mais de 40 filmes produzidos localmente por ano espera produzir apenas 20 filmes em 2025 e alerta que 2026 poderá ser “mais sério” devido aos atrasos de caixa da era pandémica. finalizado e a nova produção não está chegando rápido o suficiente.
Kim Han-min, diretor da trilogia Yi Sun-sin, fez o aviso mais contundente quando disse aos legisladores no ano passado, quando o setor “quase entrou em colapso”.
Jason Bechervaise, professor de cinema coreano na Universidade de Hanyang, não vê uma recessão a curto prazo, mas sim um enfraquecimento estrutural. “Anos de margens estreitas e custos crescentes reduziram as produções de orçamento médio onde os novos diretores antes prosperavam e permitiam que os cineastas experimentassem”, disse ele. “A maior parte do fluxo de talentos está agora migrando para plataformas de streaming, onde os investimentos são mais estáveis e os cronogramas de produção mais previsíveis.”
A “janela de atraso” teatral – o período entre o lançamento nos cinemas e o lançamento de um filme em streaming – também foi reduzida para apenas algumas semanas para muitos títulos, deixando o público sem motivos para comprar ingressos. Estas tensões desencadearam uma consolidação histórica, com as cadeias operadoras Lotte Cinema e Megabox planejando se juntar 1.682 de suas telas.
Cinema é investir pesadamente em formatos premium como Imax e Dolby, mas sem um fluxo confiável de filmes nacionais, os membros da indústria dizem que o aumento não pode proporcionar uma recuperação sustentável.
Cálculos de K-pop
O cinema não é o único pilar sob pressão. O K-pop, há muito considerado uma das exportações culturais mais fortes da Coreia do Sul, também está a entrar num período de incerteza.
Álbum físico as vendas caíram 19,5% em 2024 – o primeiro declínio em uma década – passando de 115,2 milhões de unidades para 92,7 milhões de unidades, conforme o projetado continuará no final de 2025. Isso inclui lançamentos internacionais, mas poucos alcançaram grandes avanços nas paradas coreanas.
Mas as grandes agências encontraram a sua salvação noutro lado, com as receitas dos concertos a ultrapassarem agora as vendas tradicionais de álbuns. partindo para uma turnê global.
Areum Jeong, professor de estudos coreanos na Universidade Estadual do Arizona, disse que as empresas estão priorizando cada vez mais seus próprios interesses fãs dedicados. “As empresas de K-pop estão começando a atender aos fãs principais e a abandonar a ideia de serem amplamente conhecidas pelo público”, disse ele. “Quando a empresa atende às necessidades do fandom principal, o fandom principal gastará dinheiro e fornecerá suporte.”
Este foco estreito, argumenta ele, influenciou a forma como os ídolos são recrutados, treinados e comercializados, e o modelo obstinado centrado nos fãs está agora a ser imitado por indústrias fora da Coreia. Mas permanecem questões sobre se esta abordagem pode produzir um fenómeno global inovador que definiu a era dourada do K-pop, como o BTS ou o Blackpink.
Enquanto isso, instituições menores, outrora importantes para a experimentação e a diversidade, têm lutado para sobreviver, pressionado pelo aumento dos custos de produção e por uma parcela cada vez menor dos gastos dos torcedores.
Ao mesmo tempo, o sucesso global das ideias culturais coreanas já não garante que as empresas coreanas irão lucrar.
O filme de animação de sucesso da Netflix, KPop Demon Hunters, se tornou o filme de animação mais assistido na plataforma. O filme foi co-dirigido pela coreano-canadense Maggie Kang e conta com vários dubladores coreanos/coreano-americanos, mas é uma produção americana baseada na estética coreana.
Jeong a descreve como “uma ideia desterritorializada e híbrida de K-pop (não) um autêntico produto K-pop”, sugerindo que o conceito de cultura coreana tornou-se portátil o suficiente para ser reproduzido internacionalmente sem a participação coreana. Grupos semelhantes treinados em métodos coreanos estão agora a surgir no Japão e no Sudeste Asiático, criando uma concorrência directa.
Mas ele disse que o público ainda está procurando por ele encontros do mundo real com a cultura coreana. Depois que o filme foi lançado, museu, marca de alimentos E empresa de cosméticos experimentando um novo interesse nos itens exibidos na tela.
Bechervaise observa como a dinâmica criativa mudou. À medida que as produções nacionais se tornaram mais estereotipadas, os estúdios americanos e os criadores da diáspora coreana começaram a utilizar elementos da cultura coreana em obras como Minari, Beef e Demon Hunters. “A Coreia venceu Hollywood no seu próprio jogo”, disse ele, “mas agora é como se Hollywood estivesse a vencer a Coreia no seu próprio jogo”.
Governo respondeu com um plano de investimento cultural de 51,4 biliões de won (26 mil milhões de libras) ao longo de cinco anos, destinado a expandir a pegada cultural global da Coreia do Sul e a fortalecer a sua indústria cultural mais ampla, desde a exportação de conteúdos à formação artística, turismo e desporto.
O presidente Lee Jae Myung também nomeou o fundador da JYP Entertainment e magnata do K-pop, Park Jin-young, para esse fim. tornou-se co-presidente do novo comitê presidencial de cultura para promover a difusão da cultura pop coreana internacionalmente.
Grandes agências como HYBE e SM Entertainment abriram novas subsidiárias em Sudeste Asiático, Índia E China. Mas os críticos dizem que o foco na expansão externa corre o risco de ignorar a infra-estrutura interna que outrora apoiou o renascimento cultural da Coreia do Sul e corrói a autenticidade cultural que inicialmente atraiu o público internacional.
Jeong está confiante de que a indústria continuará a ganhar dinheiro, mas alerta que o sucesso financeiro por si só não pode garantir a renovação criativa. “A indústria do entretenimento coreana continuará a se beneficiar desta forma”, disse ele, “mas acho que será difícil criar algo como os KPop Demon Hunters que conquistaram tantas pessoas ao redor do mundo”.
