The Vampire Show é o melhor novo musical da Broadway

Finalmente, um musical de vampiros que não é ruim.

Um show de rock charmoso e temperamental sobre adolescentes fanáticos, “The Lost Boys”, estreou domingo à noite no Palace Theatre e pôs fim a uma maldição de décadas desencadeada por uma série de mega-flops malfadados da Broadway: “Drácula”, “Dança dos Vampiros” e “Lestat”.

A cafona trilogia de terror tem sido ridicularizada há tanto tempo que entrar em uma nova entrada no gênero de mortos-vivos cantores é mais assustador do que qualquer coisa que o Conde Orlok fez em “Nosferatu”.

Ainda mais assustador, o terrível “Lestat” também tocou no Palácio. Eeeek!

Mas assim que as luzes diminuem e a impressionante cena de abertura começa – na qual um policial é brutalmente assassinado no ar por um grupo de vampiros saltitantes – fica claro que não há motivo para rir neste momento. No entanto, existem muitas opiniões que são difíceis de acreditar.

Dirigido pelo garoto do retorno Michael Arden, “The Lost Boys” é uma tentativa séria e ambiciosa de espetáculo e aventura sinceros que não se parece ou se comporta como qualquer musical que eu já vi antes.

Sem ser completamente envolvente, a inebriante atmosfera de arcade dos anos 1980 toma conta do espectador do ponto de vista sensorial, com uma masmorra de três andares criada por Dane Laffrey que usa a altura extrema do Palácio a seu favor e a iluminação de Jen Schriever e Arden que é tão bonita que deveria ser cobrado acima do título.

E feitos aéreos mágicos – usados ​​em tudo, desde solos musicais deslumbrantes até ataques furtivos de vampiros – deixariam Sandy Duncan verde de inveja.

Esse show, em todos os aspectos, saiu da escala. Bom. Basta dizer que “City Center Encores apresenta ‘The Lost Boys’” não vai cair bem.

Mas na Broadway, as grandes coisas fazem muita falta.

Assim como o filme de 1987, o musical é baseado na luta dos mortos-vivos até o presente, muito antes de “Crepúsculo” se tornar uma estrela, então o show, com um livro de David Hornsby e Chris Hoch e música da banda The Rescues, troca os castelos da era vitoriana e fortes sotaques europeus pela Califórnia dos anos 1980; Gótico para gótico.

Uma família de três pessoas que anseia por uma nova vida muda-se para a cidade costeira de Santa Carla, Califórnia, onde jovens rebeldes se comportam mal nas ruas e há um aumento alarmante de assassinatos não resolvidos. O que, ah, o que causa isso?!

Infelizmente, Michael (LJ Benet), de dezessete anos, está em busca de um propósito, enquanto o nerd Sam (Benjamin Tax), de 14 anos, é obcecado por Rob Lowe e se enterra nos quadrinhos. A mãe de Lucy (Shoshana Bean) precisa de um emprego – e de um marido.

Michael logo se vê no meio do grupo errado, uma banda de rock liderada pelo ameaçador David (Ali Louis Bourzgui), loiro platinado. As apresentações noturnas do grupo devem ser a razão pela qual eles só saem depois de escurecer, certo?

Bourzgui, que se destacou como protagonista em “The Who’s Tommy” há dois anos, está se estabelecendo como uma das novas estrelas mais emocionantes da Broadway. Um encantador, seu David de fala mansa é Belzebu na forma Bowie, atraindo Michael para suas garras com seus olhos atraentes e seu rico tom de barítono.

Kiefer Sutherland, o verdadeiro David, não canta nenhuma nota no filme, mas transformar o vampiro em guitarrista e baterista naturalmente coloca a música neste mundo e afasta a loucura de Drácula invadindo o cinturão do poder. Há também um fogo infernal inerente ao punk rock que aumenta sua ameaça. O que é mais anti-establishment do que um vampiro?

As músicas dos Rescues têm energia e atitude, mesmo que sejam muitas. Olha, essas músicas não apareceriam em nenhuma playlist além de “Gypsy” e “The Sound of Music”, mas transmitem uma sensação taciturna e pesada, às vezes canalizando o Evanescence tanto quanto o teatro musical contemporâneo, e funcionam em harmonia com o design e a atuação. A partitura, com seu tema principal assustador, não é um peso morto.

As jams da banda são acompanhadas pelos habituais números de caracteres. A serena “Someone’s Belonging” foi o destaque do momento decisivo, quando Michael de Benet soltou os trilhos do trem e cantou “há muito tempo que estive perdido e procurando a luz” enquanto flutuava sem peso pelo palco. Verdadeiramente extraordinário.

Benet, nosso entretenimento de bordo que estreia na Broadway, tem a aparência de um ídolo adolescente e uma voz poderosa, pura e emocional.

E Bean, cujo papel é pouco mais do que um artifício para a trama, consegue um dueto animado de infância com o novo chefe e potencial interesse amoroso Max (Paul Alexander Nolan) chamado “Wild”.

Enquanto Michael sai (às vezes de cabeça para baixo) com seus novos amigos malvados e uma garota chamada Star (Maria Wirries) e Lucy flerta com seu marido, Sam faz uma descoberta alarmante com a ajuda dos Irmãos Sapo (Miguel Gil e Jennifer Duka): Santa Carla está cheia de vampiros.

Como prova Sam Tax, de 15 anos, que há quatro anos era o pequeno Winthrop em “The Music Man”, ele é mais do que apenas um garoto inocente de River City. Ele é um comediante talentoso e um cantor impressionante, com um domínio de palco muito além de sua idade. Seu número do Ato 2, “Superpower”, é estranho quando você pensa sobre isso, mas doce e brilhante em um show com muitos presságios.

A missão do trio de encontrar e deter os sugadores de sangue é perigosa e desafiadora com um pouco da qualidade de “Indiana Jones” de “Os Goonies”. E a forma como o mistério da trama se revela no palco é muito mais interessante do que no filme. Fico pensando que isso é o que deveria ter sido o estridente e desagradável “Stranger Things: First Shadow”.

Que ano selvagem Arden teve. Começou dirigindo o primeiro novo musical da temporada, “A Rainha de Versalhes”, que também foi um dos piores. No entanto, há muitas pessoas culpadas por isso.

Agora, com sua última aparição na temporada 2025-26, ele está dando o seu melhor.

E o show – não acredito que estou escrevendo isso – é um musical de vampiros