
crítica de filme
MANDALORIANO E GROGU
Tempo de execução: 132 minutos. Classificado como PG-13 (violência e ação de ficção científica). Nos cinemas em 22 de maio.
“The Mandalorian and Grogu” apresenta corajosamente um filme “Star Wars” como nunca antes.
Assim como seu rival “Star Trek”, este é um filme separado da série de TV.
O salto sem precedentes da tela pequena para a tela grande mostra o quanto a galáxia muito, muito distante mudou. Oito anos atrás, não havia nenhum programa de ação ao vivo de “Star Wars” digno de nota, e tudo o que a Lucasfilm lançou nos cinemas estava, pelo menos em parte, relacionado a Luke Skywalker e era um rolo compressor de Hollywood.
Mas atualmente, a Força não é tão forte como antes. Mesmo considerando a extensão dos 49 anos da franquia, o bonitinho Baby Yoda do serviço de streaming é a única coisa certa no momento.
Sinto muito medo neles.
Portanto, este é um tipo muito diferente de filme de “Guerra nas Estrelas” – um episódio de televisão ampliado e aprimorado que não pretende fazer parte de uma história mais ampla ou elaborá-la. Não vejo “O Mandaloriano e Grogu” como ponto de partida para uma série de filmes, mas sim um filme único bastante interessante, com muitas cenas de ação emocionantes.
A aventura autônoma dirigida pelo criador da série Disney+, Jon Favreau, não tenta expandir o universo “Star Wars” ou mesmo incorporar a mitologia “Mandoloriana”. Eu não ousaria acusá-lo de conter qualquer desenvolvimento de personagem.
Mas, você sabe, a simplicidade deste filme é bastante reconfortante. Livre do fardo das responsabilidades canônicas, é muito divertido; uma missão espacial de estilo ocidental que começa e termina perfeitamente em duas horas.
A história, tal como é, é tão simples quanto o vocabulário de Chewbacca e não há lição de casa difícil a fazer antes de vê-la. Ao contrário da Marvel, você não precisa se lembrar de uma trama de TV de cinco anos atrás apenas para entender o que está acontecendo. Quase todo este filme contém tiroteios, brigas, perseguições e as adoráveis travessuras de Baby Yoda.
Ah, e o Rent-A-Star de ficção científica de Sigourney Weaver desconta cheques por alguns minutos.
A história se passa nas ruínas de um Império caído, com uma galáxia invadida por bandidos e lesmas. Logo no início, Mando (Pedro Pascal sussurrando desleixadamente) é designado pelo Coronel Ward Weaver, líder da Nova República, para coletar informações dos Hutts.
A única maneira de um par de vermes podres ajudar Mando é se ele resgatar Rotta the Hutt (dublado por Jeremy Allen White), o estranho filho de Jabba que foi escravizado em outro planeta parecido com “Blade Runner” e forçado a lutar nas arenas de luta.
Se você já assistiu ao programa, sabe que o Mandaloriano que usa capacete – também conhecido como Din Djarin – não é o cara mais conversador. Então, aqui são os alienígenas que mais falam, e isso pode ficar estranho.
Especialmente Rotta. Ele parecia um imigrante de segunda geração. Enquanto outros Hutts falavam sua própria língua áspera ou usavam sotaques pesados, a fluência do inglês de Rotta parecia que ele havia crescido em Secaucus.
“Você sabe como é difícil ser dono de si mesmo quando seu pai é Jabba, o Hutt?”, ele gemeu, não pronto para retornar para sua casa na caverna. É claro que os roteiristas Favreau, Dave Filoni e Noah Kloor não precisaram preparar um discurso para o Writers Guild Award.
Mas isso não importa muito porque a amizade de Mando e do estudante Grogo é, em grande parte, não-verbal.
A melhor parte deste filme é que na verdade não há palavras ou ações que aumentem a adrenalina. Em vez disso, a montagem lembra o passeio do estagiário Jedi Luke em Dagobah enquanto o pequenino Grogu se aproxima quando Mando está em apuros. Esta doce boneca verde nunca sai de moda.
É claro que um filme “Star Wars” não pode viver apenas de “aww”.
As muitas sequências de ação em que Mando luta contra monstros aquáticos e derruba veículos terrestres que lembram os caminhantes imperiais são de tirar o fôlego. Eles são mais violentos do que épicos e, na verdade, nada se compara à escala de qualquer um dos confrontos da trilogia de Rey.
Mas, como a Nicorette cinematográfica, eles conseguem. E ajudam a justificar a exibição de “O Mandaloriano e Grogu” em um cinema, em vez de no meu laptop, porque essas cenas são lindamente filmadas para preencher toda a tela IMAX.
O que também eleva “The Mandalorian and Grogu” além do episódico é a trilha sonora dinâmica do compositor vencedor do Oscar Ludwig Göransson. Sim, ele também contribuiu com música para a série de TV, mas deu passos importantes em sua carreira desde então – mais conhecido como “Oppenheimer” e “Sinners”. Os filmes Shades of the Skywalker, “The Good, The Bad and The Ugly”, sirenes de ataque aéreo e batidas techno combinam-se em uma paisagem sonora rica e comovente.
Göransson deverá ser o sucessor de John Williams quando o próximo filme “Star Wars” chegar – quando e qualquer que seja o resultado.



