“Ooh, olhe esse lixo!”
Alicia Piller está trabalhando com entusiasmo em seu estúdio ao vivo em Inglewood, segurando bolas de detritos revestidas de resina, revelando pequenos fragmentos de fósseis e puxando garrafas plásticas cheias de objetos aleatórios organizados por cor.
A diversidade faz parte de seu arsenal de joalheria. Ela coletou tecidos reciclados, encontrou objetos, doou moldes e pedras preciosas para criar obras de arte que ela descreve como “ciência boêmia”.
Nesta série, apresentamos freelancers e artistas, desde artistas de vidro até artistas de fibra, que estão criando produtos originais em Los Angeles e arredores.
Piller combina opalas, granadas e pérolas com itens incomuns, incluindo fragmentos de azulejos, peles de cobra, fragmentos de ossos de viagem islandeses e latas de chumbo, todos amarrados com tiras de couro ou vinil. Ultimamente ela tem trabalhado com lixo impresso em 3D com seus amigos dois dos artistas performáticos baseados em roupasEla começou a levá-los para os grandes sacos de lixo.
“Sempre considero parte da reciclagem”, disse ela, “ver o valor dessas coisas que consideramos ‘lixo’”.
Uma parede de seu estúdio está repleta de recipientes de metal e caixas rotuladas como “argila”, “metal” e “lixo”. O quarto está bagunçado, mas arrumado.
“Há um pouco de mentalismo”, Piller riu, “mas para mim use-o isso é!”
1. Colares com conchas, pedras preciosas e plástico reciclado. 2. Alicia Piller apresenta um anel feito à mão. (Juliana Yamada/Los Angeles Times)
Seu “caos controlado” vem de colares, pingentes, brincos, colares e anéis intrincados e decorativos. Onde Etsy é seu principal ponto de venda, ela já vendeu seus produtos no museu Contemporary Craft de Los Angeles e no Houston Center for Contemporary Art. Também contou com talentos como Phylicia Rashad, Jill Scott e Ciara.
Suas criações dão personalidade, às vezes um toque extraterrestre, e têm um tom afro-futurista. Uma capa evoca o mar com madrepérola, conchas e couro cinza claro sobre um pedaço de coral. Um colar de corrente grosso traz à mente um par de asas de borboleta Morpho Blue. E um alfinete de jaspe que à primeira vista parece uma máscara ganesa.
As camadas contínuas e os microcosmos que compõem a assinatura “biomórfica” do ouro também remetem à sua prática artística.
Piller recebeu seu mestrado pela Cal Arts e atualmente ensina arte como professor adjunto na UCLA e UC Irvine. dela Um híbrido maximalista de arte mostrou em Faixa 16 (A galeria de Los Angeles que a representa), bem como instituições em todo o sul da Califórnia, incluindo o Brick e o Orange County Museum of Art. O Hammer Museum e o American Museum of California possuem peças em suas coleções permanentes. No próximo verão, ela inaugurará uma nova estátua como parte do festival de West Hollywood. Arte ao ar livre programa de arte pública.
Em seu ateliê, muitas esculturas altas são montadas em papelão e rolo de espuma, enquanto outras – elas trabalham – ficam no teto, encostadas nas paredes ou penduradas no teto. Há uma enorme diferença entre essas peças de 2,7 metros e sua menor criação, duas orelhas de 2,5 centímetros. Mas afastar-se do grande momento é algo natural para ela.
Alicia Piller posa para foto em estúdio.
(Juliana Yamada/Los Angeles Times)
“É sobre o microscópico e o macro”, disse ela. “Gosto de ver o menor detalhe e depois deixá-lo se expandir para o cosmos. Estou pensando constantemente nessas duas escalas e onde nos encaixamos entre essas escalas.”
Embora ela aborde temas importantes como a brutalidade policial e os desastres climáticos em sua vasta obra, fazer fantasias lhe dá conforto.
“O ouro é tão libertador e divertido comparado com as coisas pesadas que me pesam”, disse ela. “Nem sempre está cheio de energia e de todas essas ideias sobre os humanos e o mundo. É um trabalho muito feliz, um pouco estressante.”
Ela acrescentou: “Eu também gosto de vestir as coisas que faço”.
Isso é verdade desde a infância.
Durante um passeio pelo estúdio, a artista puxou um fio de cobre dobrado para soletrar seu nome, um esconderijo de quando ela tinha 12 anos. Ela tem todos os tipos de lembranças de sua juventude, como miçangas que ela fez com páginas de revistas bem dobradas ou argila colorida. Seu futuro profissional era uma conclusão precipitada.
Retratos dos ancestrais maternos de Piller estão gravados nas pontas deste colar, que apresenta um par de besouros no centro.
(Juliana Yamada/Los Angeles Times)
Crescendo em Chicago, Piller e sua mãe atuaram como artistas visuais em festas de aniversário e shows corporativos. Dos 7 aos 14 anos, sua função era criar bonecos de balões para festas – habilidades artísticas que seriam úteis. Ela adquiriu uma apreciação pela natureza e pela antropologia através de viagens de pesca entre mãe e filha e visitas frequentes a Museu do Campoque se concentra na história natural. Sua ligação biológica vem de seu pai, que cursou medicina quando ela era jovem.
“Eu tinha todos esses livros ao meu redor que tratavam do interior do corpo”, ela lembrou, “então havia interesse pelo interior”.
Piller passou a estudar antropologia e pintura na Rutgers University, fazendo joias nas horas vagas. Durante o intervalo, ela trabalhará em uma loja em Chicago, onde aprenderá as tradições da confecção de joias. Depois de se formar em 2004, ela se mudou para Manhattan, passando os fins de semana confeccionando temperos e roupas pintadas à mão em sua mesa. Ela então se mudou para Santa Fé, Novo México, onde administrava uma loja que vendia fósseis, minerais e pedras preciosas.
“Foi quando realmente entendi que todos esses materiais têm um lado espiritual, uma energia”, disse ela. “Há beleza em combinar todos esses materiais.”
Piller mudou-se para Inglewood em 2019. Questionada se L.A. influenciou seu trabalho tanto quanto as cidades antigas, ela disse: “(Minha) narrativa, o aspecto da história vem à tona.
Por exemplo, ela gostou da escritora nascida em Pasadena Octavia Butler, ela passou a se referir ao texto da lenda da ficção científica e a usar sua imagem, tanto na forma de arte (como sua peça 2024 “Controle Operacional. A criação da terra.”) e ela ouro. Ela também começou a adicionar imagens de outras mulheres inspiradoras, incluindo sua avó materna e a retratista cubano-americana. Ana Mendieta.
1. Orelhas incluindo a autora de ficção científica Octavia Butler, uma das muitas inspirações de Piller. 2. Um colar feito de uma haste fóssil crinóide. 3. A artista cubano-americana Ana Mendieta está no centro dessas cadeias. (Juliana Yamada/Los Angeles Times)
LA também moldou sua estética de muitas maneiras significativas.
“Grande parte do que faço é caminhar e caminhar pelas cidades”, disse ela, lembrando que já viajou por quase 20 países. Ela caminha do estúdio para Watts Towers ou para oeste até Torrance, coletando coisas que encontra no chão e eventualmente as transforma. Por exemplo, dois tipos de besouros dourados que ela escolheu são as peças centrais de um colar real.
“Há um lado meu que realmente gosta de olhar para essas coisas e depois criar uma espécie de minha própria cosmologia, meus próprios artefatos, por assim dizer”, disse ela. “Estou usando pedras ‘altas’ para ‘baixar’ o plástico e levantá-las todas, combinando-as em um só trabalho e criando assim essa energia, esse poder.”
