Quase todos os cantos do estúdio Silver Lake de Julie Burton estão repletos de joias de vidro brilhantes – algumas reais, outras simbólicas – e interessantes figuras de cerâmica inspiradas no design moderno de meados do século.
Lindos vasos de vidro soprado à mão ficam ao lado de potes de barro em prateleiras quentes de cerejeira. Brincos de lágrima brilhantes estão pendurados em latas de metal cheias de contas refrescantes japonesas. Na cozinha, pássaros de barro esculpidos à mão, baleias, elefantes e corujas espreitam da bancada, rodeados de vasos cobertos e velas pesadas que se sentem bem na mão. A natureza está por toda parte em seu ateliê: pedras em potes de vidro, pedaços de madeira e pequenas “florestas” de vidro, latão e nogueira.
“Sou uma denunciante em tempo integral, sem drogas”, brincou Burton sobre sua extensa carreira. “Se não estou fazendo nada, estou sempre olhando em volta e pensando no que vem a seguir.”
Uma mesa de metal que ela encontrou no Craigslist está anexada à sua unidade de 546 pés quadrados, ou ADU, onde ela trabalha. Designer Pedro Kim projetou o espaço, anexo à sua garagem em Silver Lake, para ser privado e cheio de luz, com tetos de 3 metros, claraboias e portas de vidro que se abrem para um grande pátio com assentos.
Seu local de trabalho mostra o quão produtiva ela é. Longos tubos coloridos enchem os sacos no chão e na mesa. As ferramentas estão espalhadas pelo estúdio, incluindo uma vela de encanador que derrete vidro, recipientes coletores e um instrumento odontológico que ela usa para carimbar seu logotipo, VM, abreviadamente. Vidro Modernoentre em sua cerâmica.
Aos 56 anos, o nativo de Los Angeles seguiu um caminho incomum para se tornar um artista. Depois de se formar em ciências políticas pela UC Berkeley, trabalhou na Amoeba em São Francisco e mais tarde ingressou na marca de moda Esprit. “Eu deveria ser uma registradora de dados”, diz ela, “mas aprendi Quark sozinha e me tornei designer”.
Nesta série, apresentamos freelancers e artistas, desde artistas de vidro até artistas de fibra, que estão criando produtos originais em Los Angeles e arredores.
Ela admite que realmente não sabe o que está fazendo. “Tenho o hábito de pegar empregos e mudá-los um pouco. Tive a sorte de moldar os empregos que tive.”
A certa altura, ela pensou em se tornar professora de ética jurídica e, como filha de dois advogados, candidatou-se à faculdade de direito. “Será um trabalho divertido hoje”, acrescentou ela com um senso de humor seco.
“Mesas embutidas, armários, prateleiras e uma cozinha funcional com assentos extraíveis proporcionam um estúdio de arte cheio de luz que pode ser facilmente convertido em uma espaçosa área de estar”, diz Peter Kim da ADU.
Burton derreteu as garrafas de ouro com um maçarico.
Ela sempre amou arte, principalmente sopro de vidro, mas as aulas eram muito caras. Por capricho, ela também se inscreveu na prestigiosa Rhode Island School of Design, ou RISD. Quando ela não ingressou nas melhores faculdades de direito, ela escolheu a RISD. Lá, ela se formou em modelagem e fez um curso de inverno de seis semanas que mudou sua vida.
“Pensei imediatamente: ‘Isso é o melhor, quero fazer isso’”, disse ela. “Eu não pensei: ‘Posso ganhar a vida fazendo vidro soprado?'” Quando ela percebeu que não queria criar arte em vidro, um professor a encorajou a sair e “economizar US$ 90 mil para mensalidades de algo que eles não estão 100% atrasados”.
Quando um amigo da RISD a apresentou a uma fábrica de sopro de vidro em Chattanooga com vidro a óleo, Burton mudou-se para o Tennessee e trabalhou em uma antiga empresa marítima, fazendo o que ela descreveu como “vidro divertido”.
Ela então se mudou para Nova York e trabalhou na Urban Glass no Brooklyn. Para pagar seus empréstimos estudantis, ela também serviu mesas e deu aulas para crianças no PSAT e SAT.
Depois que uma amiga lhe deu uma aula rápida de cinco minutos sobre fabricação de lâmpadas – um tipo de fabricação de vidro que usa uma tocha ou lâmpada para derreter o vidro – ela ficou tão animada que decidiu começar um negócio de joias, embora dissesse que “não sabia nada sobre joias”.
Os colares de vidro, a partir de US$ 140, vêm em 135 cores diferentes.
Depois de um inverno brutal em Nova York e do crescimento de seus pais, ela decidiu voltar para Los Angeles em 2003. Em Los Angeles, ela conheceu seu marido, deu à luz um filho de 15 anos e continuou a desenvolver a linha de joias Verre Modern. Com o tempo, seu trabalho se expandiu para incluir móbiles de vidro e latão e tapeçarias, que agora são vendidos em lojas independentes e lojas de presentes de museus em todo o país.
Designer Carol Jovem carrega joias de Burton em seu showroom sem design em Los Feliz há 20 anos. Young disse que Burton “transforma uma garrafa humilde em uma herança moderna – peças simples, elegantes e silenciosamente preciosas para mulheres que não precisam de evidências de pedras preciosas ou joias”. Brincos Valentique de alguma forma combina com tudo.”
Depois de fazer aulas de cerâmica em 2015, ela começou a fazer machados, animais e enfeites, muitas vezes construindo e esculpindo seus próprios vasos à mão enquanto assistia TV em sua sala de estar. Como muitas coisas, ela disse, ela fez seu próprio barro.
“Quando eu soprava vidro na cidade, não usava técnicas tradicionais italianas de fabricação de vidro porque trabalhava para um montanhês no Tennessee”, disse ela. “Eu não sabia nada sobre joias, mas uma aula de lâmpada de cinco minutos me colocou no caminho certo. Se um oleiro me visse fazer isso com argila, diria que essa não é a maneira certa de fazer.”
Burton trabalhou em um estúdio na Spring Street, no centro de Los Angeles, por 20 anos antes de ela e seu marido ingressarem na ADU em 2023. “Foi construído com a ideia de que poderíamos morar no estúdio um dia ou deixar um membro da família morar lá”, disse ela, acrescentando com uma risada: “É uma pena que seja bom para um estúdio em funcionamento.
A cozinha de Burton possui revestimento cerâmico japonês Inax e armários de cerejeira não tratada.
A cerca ao redor de seu pátio fora da ADU é forrada com cerâmica, bolachas de areia, madeira flutuante e pedras de viagem Burton. “Sou inspirada pela natureza”, diz ela.
A ADU de um quarto e um banheiro foi construída em um pátio lateral não utilizado em um grande terreno de esquina, de modo que a garagem para dois carros ainda pode ser usada para armazenamento e estacionamento. O arquiteto Kim diz: “Embora a conversão de uma garagem em uma ADU possa agregar espaço residencial ou renda de aluguel, elas geralmente são pequenas, exigem muitos trabalhos de construção e ocupam espaço de armazenamento”. Ele acrescentou: “Construir uma ADU em um espaço não utilizado permite manter a garagem e, como a ADU de Julie, cria um jardim frontal espaçoso e privado conectado ao estúdio e à sala de estar”.
Burton reflete sobre sua trajetória profissional única e se sente abençoada por poder escolher seu próprio rumo. Quando estudou fotografia na RISD, ela se lembra de estar rodeada de escritores talentosos. “Eu não era o melhor fotógrafo e lembro-me do professor me dizendo que metade das fotos são ideias. Isso foi muito inspirador.”
Essa ideia continua a inspirar sua arte, mesmo depois de tantos anos.
“Tentei soldar, marcenaria, pintar, desenhar, soprar vidro, iluminar e trabalhar com argila”, disse ela sobre o trabalho manual. “Dê-me um mediador e eu o farei.”
Burton trabalha com uma tigela facial em sua sala de estar em Los Feliz.
(Ariana Drehsler/Os tempos)
