O década de 1970 Foi um passo evolutivo para os filmes de ficção científica em todo o mundo, com lançamentos altamente significativos e revolucionários que ajudaram a expandir o género ao abordar questões ambientais, agitação política, ansiedade tecnológica, decadência social e questões existenciais de vida e morte.
“Guerra nas Estrelas“e”Encerre o terceiro tipo de reuniões“É claro que o final dos anos 70 será lembrado como um sucesso pesado, mas houve muitos destaques corajosos deixados na poeira, mas dignos de nossa atenção.
A trama segue a chegada repentina de um elegante alienígena disfarçado como o humano Thomas Jerome Newton ao Novo México, que desce à Terra na tentativa de resgatar seu remoto mundo natal devastado pela seca.
Publicado originalmente nos Estados Unidos em 28 de maio de 1976 e adaptado por Walter Davis Um romance de ficção científica best-seller“O Homem que Caiu na Terra” é uma curiosa experiência cinematográfica que seduz no seu surrealismo artístico a simpatizar com este excêntrico homem de família em busca de misericórdia. Ao usar seu conhecimento de tecnologia avançada para atingir seu objetivo de construir uma nave espacial para transportar água vital de volta ao seu planeta, Newton cria uma enorme riqueza para seu projeto de água maluca.
No entanto, à medida que estes megaprojectos acontecem frequentemente, as forças internas e externas à sua volta – representadas pelo consumo excessivo de álcool, influências exploradoras, interesses corporativos sem alma e desconfiança governamental – morrem lentamente o seu sonho da água. É incrível perceber o quão oportuno este filme é, com os titãs bilionários de hoje abrindo caminho para as estrelas e a humanidade montadas em UAPs no céu.
Em meio a filmes de ficção científica sérios, pré-“Guerra nas Estrelas”, como “The Andromeda Strain”, “Solaris” e “Westworld”, a interpretação melancólica de Rogan do livro de Davis parece um filme à frente de seu tempo.
Mas “O Homem que Caiu na Terra” é certamente um produto dos seus próprios anos, do movimento contracultural que emergiu a partir dos anos 60, do fim da era Apollo e da intensificação da Guerra Fria rumo a possíveis armas nucleares, no momento em que a crise ambiental está a ganhar consciência mundial.
Thomas Jerome Newton registrou em entrevistas que escalou Bowie por causa de sua aparência inconstante e alienígena.
Bowie esteve fortemente envolvido com bebidas e drogas recreativas durante aquela década, refletindo a descida do personagem à fama e fortuna e à natureza destrutiva dos anjinhos da humanidade. Junto com temas de isolamento e alienação, a música de Bowie frequentemente faz referência a canções cósmicas como “”.O espaço é estranho” e “Life on Mars?”, o projeto parecia perfeito para nossa estrela.
Coestrelado por Candy Clark, Rip Dorn e Buck Henry, o filme ocasionalmente confuso também tem sua cota de controvérsia. O distribuidor americano Cinema 5 alterou cinicamente o final original do diretor do filme e cortou algumas cenas sexuais explícitas e cenas de desenvolvimento de personagens que neutralizaram a intenção original da visão do cineasta. A versão re-costurada na América era muito diferente da de Roeg, mas a versão re-costurada sem cortes ainda existe hoje.
Thomas Jerome Newton, de Bowie, é absolutamente magnético, e esta deve ser a melhor atuação de sua carreira cinematográfica (mas estou olhando para vocês “The Hunger” e “Feliz Natal, Sr. Lawrence!”).
Seu frágil Starman é um homem estranho e complexo, incluindo os obstáculos da Terra, o amor, a luxúria, o vício, a ganância e sua situação para salvar seu planeta e sua ambição de escapar do caos causado por sua chegada. É talvez o filme mais pessoal de Bowie, já que seu estrelato na vida real na época foi estranhamente refletido em sua figura magra e pálida de outro sistema solar.
Com o 50º aniversário de “The Man Who Fell to Earth”, agora é o momento perfeito para se deliciar com o conto de ficção científica não-linear e enigmático de Nicholas Roeke sobre um alienígena triste e encalhado interpretado com perfeição por David Bowie.
