A artista Jenny Saville trata o corpo como paisagem

As paredes do estúdio de Jenny Saville em Oxford, Inglaterra, estão repletas de cabeças gigantes e rostos brilhantes com expressões sérias e misteriosas. Ela descreve a luz interna do retrato: “Eu apenas esfreguei a tinta e dei uma luz interna que permaneceu lá. Na verdade, é uma coisa especial que só a tinta pode fazer.”

E o que ela espera transmitir? “Destilar algo da essência de quem somos como humanos”, respondeu ela. “Quero dizer, acho que se você pintar simbolicamente, é disso que se trata. É algum tipo de comunicação sem palavras.”

A descoberta de Savile ocorreu no início da década de 1990 com seu ousado autorretrato Propped, que se tornou Vendido por mais de US$ 12 milhões em leilão. Inicialmente chamou a atenção do colecionador Charles Saatchi, que o viu em sua mostra de graduação na escola de artes e encomendou mais obras.

“É uma oportunidade inacreditável para um jovem de 21 anos”, disse Saville. “Ele apenas disse: ‘Faça o que quiser’. Eu estava neste espaço, olhando para a parede do fundo e pensando: vou pintar um tríptico. Eu comecei a trabalhar nisso, na verdade.”

Assim como “Propped”, o tríptico intitulado “Strategy (South Face/Front Face/North Face)” é uma representação ousada do corpo feminino.

Quando questionada sobre onde começou seu fascínio pelo corpo, Saville disse: “Não há um ponto de partida. Freud, Bacon, Auerbach, Picasso, Degas, são todos artistas que adoro. Egon Schiele, de Kooning – pessoas que pintaram corpos. Antigos pintores como Ticiano, Velázquez. Eles eram pintores pelos quais me senti atraída. Você apenas se desenvolve de uma certa maneira e constrói sua linguagem.”

O olhar de Saville era ao mesmo tempo curioso e calmo. Da sua primeira exposição individual, o quadro “Plano” retrata um torso marcado para lipoaspiração. “Por exemplo, se você tiver um livro de cirurgia plástica ou um livro de cirurgia plástica, ele mostrará como mover os músculos do corpo para mantê-los ativos para a reconstrução mamária”, disse ela. “Achei interessante ampliar o que eu realmente sabia sobre o corpo.”

Mas ela diz que não vê tratar o corpo como paisagem como uma forma de objetificar o corpo: “Não vejo isso como objetificação. Vejo apenas como uma relação com a natureza”.

Uma retrospectiva recente no Museu de Arte Moderna de Fort Worth, que incluiu mais de três décadas de trabalho de Saville, focou realmente nas cabeças impressionantes, a maioria delas mulheres. “Nunca foi uma decisão consciente: ‘Ok, só vou desenhar mulheres'”, disse ela. “Eu simplesmente fiz isso.” Isso se torna uma linguagem. Pintei muitos autorretratos. “

Esta linguagem também aborda a experiência universal da maternidade. “Aquela sensação crescente e contorcida – é um momento especial na vida de uma mulher que é absolutamente incrível, comovente e rico”, diz ela sobre sua pintura “Mãe”, de 2011. “Eu quero transmitir isso.”

A última exposição de Saville, inaugurada em Veneza neste fim de semana, apresenta seu trabalho mais recente. Aos 55 anos, ela é uma gigante no mundo da arte moderna, alcançando um nível de sucesso que poucos artistas vivos alcançaram.

Quando questionada se se sentia aliviada por suas pinturas estarem sendo vendidas por milhões de dólares, ela respondeu: “Acho que o ateliê é o espaço mais puro para mim e deixo tudo isso na porta.

Questionada se gastaria milhões de libras em uma pintura, Savile riu: “Nunca pensei nisso! Claro que é ridículo. Uma pintura pode ser o preço de uma casa onde uma família pode morar, e quando você olha assim, você pensa, isso é ridículo. Por outro lado, se você olhar para a história da arte, a arte tende a se sair muito bem em momentos em que os artistas e a arte são apoiados financeiramente, seja no Renascimento ou se estamos passando por uma época em que a arte é valorizado do ponto de vista econômico e cultural, e não sei se é possível separar essas duas coisas.”

Mas ela disse que se sente com sorte. “Oh meu Deus. Com certeza!” ela disse. “Sabe, passei a vida inteira fazendo atividades que adorava quando criança. É quem eu sou. Acho que você pode perguntar a qualquer pintor, escultor, cineasta ou qualquer pessoa criativa, dançarina, músico, é uma ótima maneira de viver.”

Para mais informações:

foto:

• ©Jenny Saville. DACS 2026; cortesia: Gagosian
• ©Jenny Saville. DACS 2026; Foto: Erin Faniza. Cortesia da Fundação Museu Municipal de Veneza
• ©Jenny Saville. Cortesia: Gagosian. Foto: David Parry

História de Michaela Bufano. Editor: Brian Robbins.