nova ondaLançado na Netflix em 14 de novembro, este é um filme sobre cinema enquanto o diretor Richard Linklater imagina como Jean-Luc Godard fez seu filme inovador de 1960. Ofegante.
Parte thriller de gângster, parte história de amor, o filme de baixo orçamento de Godard, estrelado por Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo, inspirou um movimento de cineastas franceses da New Wave com seu cinema experimental, desde arremessos caóticos até atores que conhecem suas falas na hora.
As reações foram mistas. Em sua crítica inicial do filme após seu lançamento nos Estados Unidos em 1961, a revista Time escreveu: ofegante “Não há enredo no sentido usual” e “a única continuidade real é a coerência irracional de um pesadelo”. Independentemente disso, é um sucesso: “ofegante Para o espectador comum, isso pode não parecer um grande benefício – é estrelado por um rejeitado de Hollywood (Jean Seberg) e um aspirante a anon (Jean-Paul Belmondo). Além do mais, exige que os espectadores fiquem sentados em silêncio por 89 minutos enquanto desfrutam de uma trilha sonora abstrata e irregular que muitas vezes é tão acessível quanto a de Schoenberg”, escreveu a revista Time. “Então, por que o filme esgotou em toda a França no ano passado? …a energia comovente do filme e a originalidade reveladora. “
Godard morreu em 2022 aos 91 anos, após seis anos de cinema. Aqui estão algumas informações sobre o lendário cineasta e seu estilo revolucionário de direção.
O que significa “Nova Onda”?
O título do filme significa “Nova Onda” em francês, período que vai do final dos anos 1950 até os anos 1960, uma era muito conservadora da história, quando jovens cineastas estavam ansiosos para experimentar novas formas de fazer filmes.
No centro deste movimento está um documento chamado Cahiers du cinema (ainda existe). Godard faz parte de um grupo de jovens críticos que cresceram com filmes.
“Eles assumiram o controle e se tornaram os Jovens Turcos, que atacaram os antigos cineastas franceses, dizendo que eles não eram empolgantes – um mar de filmes antigos – quando queriam uma nova onda”, disse o editor Dudley Andrew. Sem fôlego: Diretor Jean-Luc Godard.
Este espírito rebelde combinava perfeitamente com a história da época. “Nos anos 60, tivemos a revolução sexual e o movimento anti-Guerra do Vietname e todos estes grandes movimentos que desafiaram as formas tradicionais de pensar, e era isso que os jovens cineastas franceses da New Wave estavam a fazer.” Jean-Luc Godard: Entrevista.
Há uma pressão “para se livrar das corporações multinacionais que agora dominam a indústria cinematográfica”, diz o autor Wheeler Winston Dixon. Os filmes de Jean-Luc Godard. Os cineastas da New Wave “se revoltaram contra o sistema de estúdio. Eles se rebelaram contra o espetáculo de grande orçamento, o sistema estelar”.
Godard decidiu fazer ofegante Porque “ele queria entrar no cinema e colocar suas ideias em ação”, disse Dixon.
Trabalhando com Godard
como nova onda programa, Godard foi o tipo de diretor que deu muito poder aos seus atores, dizendo certa vez em um filme: “Pense no que você quer fazer, em vez de eu lhe dizer o que fazer”. Andre disse que os atores “terão a oportunidade de reagir e dizer: ‘Prefiro dizer isso’”.
Mas ele também apenas informou aos atores a essência da cena e os deixou improvisar.
“Ele mais ou menos pediu aos atores que criassem seus próprios diálogos”, disse Dixon.
Todas as linhas que Godard escreveu com antecedência foram concluídas na noite anterior ou na manhã das filmagens. Ao filmar silenciosamente, ele poderia gritar falas para os atores enquanto a câmera rodava.
Ele fez com que seu cinegrafista, Raoul Coutard, sentasse em um carrinho coberto – com um orifício para a lente da câmera – para que ele pudesse fotografar discretamente cenas urbanas sem atrair a atenção dos transeuntes. Às vezes ele até usa uma cadeira de rodas para transportar seu fotógrafo.
Como membro de Vincent Palmo Jr. nova onda O roteirista disse: “Ele queria filmar na Champs Elysées e tentou ser o mais discreto possível porque eles não conseguiam controlar o trânsito, não podiam pagar a mais e não tinham som sincronizado, o que teria sido uma grande revelação de que as filmagens estavam acontecendo. Uma solução clássica.”
No entanto, como mostra o filme, ele só conseguiu algumas tomadas. “Você perde a autenticidade, não é mais espontâneo”, diz a produtora e co-roteirista Michèle Halberstadt. nova onda, quem está envolvido Rei Lear Com Godard.
Não há iluminação chamativa como em uma produção de estúdio de Hollywood. existir nova onda, A equipe de Godard calculou quando as luzes da cidade de Paris seriam acesas à noite para que pudessem capturar a cena naquele momento usando apenas a luz.
Que tipo de pessoa é Godard?
Halberstadt trabalhou com os cineastas para garantir que o diálogo incluísse o máximo possível de suas palavras reais em entrevistas e livros, argumentando: “A ideia era que não colocaríamos nenhuma palavra na boca de Godard.”
Muitas das falas mais citadas no filme foram experiências verdadeiras que ele viveu. explicarcomo, “Tudo que você precisa para fazer um filme é uma garota e uma arma” e “O objetivo do diretor é a anarquia intelectual e moral”.
“Ele dizia coisas que chocariam você”, disse Halberstadt. Por exemplo: “Um filme deve ter começo, meio e fim, mas não necessariamente nessa ordem”.
“Muitas vezes ele dizia coisas que eram realmente difíceis de entender, mas parecia gostar”, disse Street. “Ele parecia tratar as entrevistas como um jogo com o entrevistador e fazia jogos de palavras.”
nova onda A roteirista Holly Gent disse que havia algum tipo de estratégia por trás de seus comentários enigmáticos. “Também me pergunto se Godard gostava de falar entre aspas como forma de colocar alguma distância entre seu processo criativo e ser questionado demais.
Os espectadores verão que quando Godard projeta sombras, ele também usa óculos escuros. Seu personagem usa óculos escuros durante todo o filme, já que os óculos fazem parte do visual característico de Godard.
Street disse que Godard nunca foi um cineasta de sucesso comercial. Mas, aos 90 anos, ele ainda fazia filmes, e Halberstadt disse que adorava seu telefone com câmera.
Esperança de Halberstadt nova onda Para encorajar outros jovens aspirantes a cineastas a assumir riscos e aproveitar a “liberdade da juventude”. Godard e sua equipe “tinham uma câmera barulhenta. Hoje você tem um telefone muito silencioso. É ainda mais fácil”.
Ghent acrescentou: “Talvez nos dias de hoje, seja um lembrete para continuar e arriscar, mesmo que não pareça perfeito ou difícil. Não apenas fazer um filme, mas, você sabe, talvez seguir seu próprio caminho e chegar lá em seus próprios termos.”
