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Com a chegada do Festival de Cinema de Cannes de 2026, surge um ritual anual de fé: o valor de um filme é determinado num momento concentrado, quando compradores, imprensa e público se reúnem.
Este consenso implícito dominou o cinema independente durante décadas e ainda influencia a forma como os filmes são feitos. Já não reflete como eles tiveram sucesso.
Todos neste ecossistema conhecem esses termos. Crie um filme em torno do calendário de feriados. Bloquear o público, o mercado, qualquer exposição real até que o sistema decida quando e como vê-la. Proteja a estreia e espere.
Em troca, os cineastas obtêm algo que não existe em nenhum outro lugar: a oportunidade de descobrir, adquirir e focar para obter o máximo aproveitamento.
Este acordo está prestes a ser quebrado. A garantia mínima tornou-se mínimo e não são mais garantidos. A venda noturna – a versão do Festival de Cinema de Sundance que (com ou sem razão) moldou a estratégia dos cineastas durante décadas – tornou-se agora uma exceção. Os compradores estão focados em menos filmes, menos festivais, menos urgência e menos dinheiro.
O Festival de Cinema de Sundance de 2025 apresenta três leilões durante o festival (quatro se você incluir o evento de coleta “Dia de Peter Hujar” após o festival). Em última análise, cerca de três quartos dos projectos receberam alguma forma de distribuição. Demorou quase um ano para chegar lá.
Um acerto, retornos decrescentes
Está começando a parecer uma pechincha muito estranha. Os cineastas ainda elaboram cronogramas de produção em torno dos prazos de inscrição, correm para concluir os cortes inacabados e preservam o material que atrairá o público – tudo isso enquanto competem por milhares de inscrições por um punhado de vagas que podem ou não produzir resultados significativos.
No entanto: o público dos festivais está crescendo.
Eventive, uma plataforma que ajuda cinemas independentes, festivais de cinema e cineastas a gerenciar ingressos, streaming e envolvimento do público Um white paper foi publicado recentemente analisando Foram vendidos mais de 15 milhões de ingressos para as 6 mil edições do festival.
A frequência recuperou da pandemia e estabilizou-se num valor base mais elevado, concluiu o estudo. A participação média em cada festival aumentou aproximadamente 34% desde 2021, enquanto a receita por ingresso atingiu o nível mais alto já registrado.
Por trás dos números
Boas notícias, certo? É também um ninho de tensão estrutural. Embora os festivais tenham se tornado mais significativos para o público, começaram a se tornar menos importantes para a indústria como um todo.
As exibições virtuais tornam essa tensão visível. Eles respondem por cerca de um quarto do público total, segundo a Eventive. Embora este seja um crescimento significativo para os festivais como experiência do público, é uma fonte contínua de atrito para os festivais como mercado. À medida que as visitas virtuais reduzem a urgência de estar pessoalmente no local, os agentes de vendas queixam-se de que os compradores estão agora a enviar menos pessoal.
Apesar do público crescente, os organizadores do festival admitem que a atenção da indústria diminuiu. (Claro, essa é uma das razões pelas quais Sundance decidiu se mudar para Boulder, Colorado, mais barato.) A cobertura dos festivais de cinema diminuiu, embora isso reflita o estado da indústria editorial tanto quanto qualquer outra coisa.
Dividir
É uma séria desconexão para os cineastas em início de carreira que estão avaliando se um caminho tradicional vale o custo e o risco. Quando a mídia e as oportunidades de compra diminuem, vale a pena construir um ciclo de produção inteiro para competir por uma entre cem vagas?
Durante décadas, os festivais serviram como sistema nervoso central para descoberta, mídia, acesso e público. Hoje em dia, as descobertas estão cada vez mais fragmentadas. A distribuição é dispersa. A construção de público pode acontecer em qualquer lugar e certamente não está vinculada ao calendário do festival. Os mercados já não garantem resultados.
A mudança de Sundance para Boulder, amiga da tecnologia, é um sinal de que o festival vê oportunidades. A liderança do festival reconhece que a estrutura de custos de Park City custou efetivamente uma geração de criadores – que apareceram na casa dos 20 anos com um orçamento de beliche enquanto tentavam descobrir isso. Esta é a geração digitalmente nativa de criadores de conteúdo que encontrou seu caminho sem festivais. Se o Sundance quiser atingir esse público, precisa encontrá-lo onde ele estiver.
À medida que os festivais concentram a atenção, mas já não controlam o que acontece, o seu papel passou de controlar resultados para criar condições. A plataforma de lançamento tradicional é agora um dos muitos pontos de alavancagem num sistema maior – incluindo estratégias orientadas pelos criadores que simplesmente não se importam com o festival.
Enquanto assistia a uma transmissão ao vivo recente do Markiplier, fiquei impressionado com essa transformação em um momento inesperado. Sua frase de abertura: “Preciso ficar um pouco aqui enquanto as pessoas chegam”.
Ele estava falando sobre esperar que os espectadores participassem da transmissão ao vivo. No entanto, o público não é hipotético. É montado em tempo real e, assim que chegam, o trabalho começa. Para ele, considerações de tempo, atenção, envolvimento e presença são um dado adquirido.
Isso não substitui o Modo Festival. Mas funciona com base numa premissa totalmente diferente: os cineastas não esperam que o sistema convoque o público. Eles constroem diretamente e os satisfazem.
É aqui que o festival se encontra numa posição verdadeiramente nova. Eles ainda fazem algo que o sistema não consegue – reunir o público em espaços físicos centralizados em torno do trabalho independente, e os dados mostram claramente que a procura por esta experiência não está a diminuir.
No entanto, a ligação entre o público dos festivais e os resultados a longo prazo continua muito fraca. Os filmes podem estrear em cinemas esgotados, mas ainda lutam para converter esse impulso. (Há uma razão pela qual os estúdios americanos estão abandonando Cannes este ano.) Há energia na sala (todas aquelas ovações de pé!), mas raramente ultrapassa isso.
Não é necessária tradução, observe
Existe uma lacuna. A camada que falta é a tradução – transformar a atenção concentrada em valor duradouro para o cineasta.
O Festival de Cinema de Cannes começará normalmente, com estreias, promoções e manchetes. Ainda é importante, mas já não define sozinho o sistema.
Os festivais funcionam com base na escassez, enquanto o ambiente atual funciona com base na abundância: muitos caminhos, muitos públicos, muitos resultados possíveis, nenhum dos quais é garantido. Os dois sistemas agora se sobrepõem de maneira desconfortável.
As férias não vão acabar; os dados mostram isso claramente. Mas o seu papel está a mudar, passando de guardiões do acesso a curadores da atenção. A próxima questão é se eles podem transformar essa atenção em algo útil para os cineastas – porque o valor real nunca é a estreia. Foi exatamente isso que a estreia conseguiu.
Agora, esta tradução está sendo quebrada. Algo que não espera está começando a tomar o seu lugar.
Recomendações semanais de Editor-chefe do IndieWire, Christian Zilko
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3. “O Outro Lado da Montanha”, de Jack S. Weisman
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2. Por que os scripts ainda são importantes, por Spyder Dobrofsky
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