Pode haver esperança nesta músicaO segundo álbum da cantora britânica Raye, “” exigiu muito dos ouvintes. O disco tem quase a duração de um longa-metragem, e a maioria das 17 músicas parece que poderiam ter sido trilhadas para um deles. À medida que os créditos chegavam ao fim – ela agradeceu a todos que ajudaram a criar o disco de seis minutos e meio de Fin. – eles concluíram uma experiência auditiva gloriosa e desorientadora. Durante grande parte do álbum, Raye pergunta a você Fique com ela enquanto ela luta e ora com desespero e autocrítica para manter viva a esperança.
Às vezes, a batalha é filtrada por músicas que parecem músicas de shows ou hinos gospel. Em “Crack-Crack Symphony”, eles crescem na deslumbrante composição de Hans Zimmer. O álbum exige um certo grau de paciência e reciprocidade do ouvinte: é ao mesmo tempo conflituoso e confessional, Pode haver esperança nesta música Não foi projetado para consumo independente – faz parte de uma série de lançamentos recentes que mostram artistas criando discos ambiciosos que incentivam o envolvimento intencional.
No ano passado, Hayley Williams postou Morte do ego em uma despedida de solteiro Como 17 solteiros individuais. Os fãs criam suas próprias sequências e narrativas baseadas exclusivamente nos temas e vozes de sua escolha. Alguns meses depois, Rosália foi libertada luxoum registro cativante de 18 faixas em 13 idiomas. tem complexidade musical Pode haver esperança nesta música e um espírito questionador macieiras no fundo do mar, O álbum de estreia de Hemlocke Springs foi lançado no início deste ano. Cada disco é tão fascinante quanto as ideias que abordam – angústia mental, fé e religião, implosão interior e interpessoal.
Ray frequentemente descrevia a música como uma droga com propriedades medicinais. Apoiadas pela Orquestra Sinfônica de Londres e “I Know You’re Hurt” do Flame Collective, suas melodias e harmonias são como bandagens e suturas. Quando ela instrui os ouvintes a “fechar os olhos e deixar a música fazer o seu trabalho”, ela exala a sabedoria de um ancião que foi transmitida através de gerações de remédios caseiros. Numa época em que um maior acesso à música muitas vezes significa uma audição cada vez mais passiva, estes álbuns substituem distrações fugazes por conexão e empatia. Eles dão ao público algo para lembrar.
Rae adicionou as vozes de seus avós no início de “Lifeboat”. A parte que o avô contribuiu foi gravada poucos dias antes de sua morte, na qual ele diz: “Vivo e não vou desistir”. Nos quatro minutos seguintes, mais vozes surgem. Todas repetem alguma variação de “Ainda não vou desistir”, algumas mais desesperadas que outras. “Diga”, Rey disse severa e diretamente. “Diga: ‘Ainda não vou desistir.’” Esse mantra corresponde à forte batida club que definiu seu início de carreira. Bateria e sintetizadores são intercalados com cordas cuidadosamente arranjadas, mas há algo de outro mundo nos contornos e ecos da voz de Raye.
É desse poder da voz que Rosália fala frequentemente: Duende. O termo flamenco refere-se a um carisma transmitido através de uma performance vocal particularmente evocativa. Não se trata necessariamente de habilidade técnica ou precisão. “el duende tem uma sensação tão etérea e sagrada”, diz-nos rosalía tempos de Nova York ano passado. “El duende é algo que te visita. É algo que vem até você.” Isso torna a experiência auditiva direcionada e pessoal. Isso flui para Rosália luxo. O disco se desenrola de uma forma que transcende as barreiras linguísticas.
Rosália inicia “Mundo Nuevo” em espanhol. Sua tradução sugere que ela está em busca de um vislumbre de verdade. Desta vez ela completou “De Madrugá” em ucraniano, com algo que a procurava. “Não estou procurando vingança”, ela canta. “A vingança está procurando por mim.” O álbum é apoiado pela Orquestra Sinfônica de Londres e pela Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana, cujos arranjos vão do ansioso e errático ao calmante e hipnótico.
Introdução a Rosália luxo O primeiro single “Bergain” está disponível em alemão, espanhol e inglês. Quando a voz de Yves Tumor aparece no final da música, o repetido “Vou te foder até que você me ame” soa áspero e grosseiro em comparação com os momentos anteriores. Rosalía atravessa atrito luxo. Tal como a sua mistura de línguas, ela desafia os ouvintes com existencialismo e reflexões sobre a vida após a morte. Pode afastar alguns ouvintes, mas aqueles que permanecerem serão recompensados.
A maioria das gravações foi inspirada em santas como Teresa de Ávila ou Joana D’Arc. A história deles adiciona uma terceira camada à profundidade da história luxo; Hemlock Springs também se concentra em temas religiosos Macieira no fundo do mar. Ela tece contos medievais e aventuras impulsivas em um livro de histórias. Posicionar-se como personagem de uma história de fantasia dá ao público alguém em quem torcer, ao mesmo tempo que cria alguma distância entre a ficção e a realidade.
Nesse sentido, Macieira no fundo do mar Compartilhe drama com facilidade de acesso Pode haver esperança nesta música. A mesma cena se desenrola com a história de advertência de Raye sobre um traidor do sul de Londres que deveria ser banido do WhatsApp Como “Cabeça, Ombros, Joelhos e Tornozelos” e “Moisés” de Springs. Há um prelúdio no final Macieira no fundo do mar Sua voz soava distante enquanto ele pregava sobre o pecado e o julgamento final. Sua voz era mais difícil de ouvir quando soava o som de cavalos galopando e marchando. O suspense se transforma em um encerramento orquestral, levando a “Sense (Is)”, uma música estrondosa e otimista sobre como aproveitar ao máximo uma lousa em branco e um copo meio cheio.
A jornada de Springs é a mais curta do conjunto. Abrange 10 músicas em pouco mais de meia hora, mas mantém sua complexidade A trama tem muitas reviravoltas. Ela tende a se comunicar através de histórias e fábulas, Rey através de versões teatrais, e Rosalia principalmente através da Catedral Multinacional, Williams’ Morte do ego em uma despedida de solteiro Levando o ouvinte para uma realidade extremamente vívida. “Verdadeiros crentes” comoventes andam pelas ruas de Nashville. Passa pela Broadway, o clube reformado. É frequentar a igreja e questionar a retórica apresentada na igreja. É paralelo a momentos do álbum, transportando o ouvinte para uma casa com frágeis paredes de vidro.
O momento mais chocante do álbum chega no final: “Good ‘Ol Days”. Não é tão angustiante quanto a “conversa interna negativa” ou tão instigante quanto os “pensamentos caprichosos”. Ele desliza ao longo de sulcos quentes e solta piadas ardentes com especificidade nítida. O que mais reforça é a aparição do avô de Williams no meio da música. “Você é tão cafona/acho que é por isso que te amo tanto”, disse ele em uma mensagem de voz. “Tive que ligar para você primeiro no meu novo telefone / eu te amo, divirta-se, tchau.” O interlúdio enfatiza a interioridade do conteúdo do disco, composto por momentos, pessoas e sentimentos reais.
Há um equívoco na música pop de que a melhor maneira de se conectar com as massas é manter as coisas amplas – generalizações vagas são mais fáceis de serem entendidas pelas pessoas. Mas a hiperespecificidade e o confronto nestes álbuns formam conexões reais, dando ao ouvinte a sensação de confiar nos segredos e lutas de outra pessoa – e de se sentir seguro para abraçar os seus próprios também.
Esses artistas demonstraram um espírito corajoso movido pela fé. Eles entendem a influência que a plataforma oferece, mas não estão interessados em idolatria. Cada um deles usa formas diferentes para criar um sentimento de união, mesmo nos momentos mais íntimos, como mostrar a alguém que não está sozinho é mais importante do que dizer. Eles pedem aos ouvintes que sejam pacientes, pois lembram aos ouvintes que tentar é louvável. Algumas pessoas não entram na música procurando por isso; ter um artista em seu ouvido dizendo para você trazer à tona suas emoções e memórias mais devastadoras pode ser um desafio. Mas esses registros persistem ao longo do tempo.
