Para aqueles que estão prontos para explorar e experimentar a intersecção entre criatividade e tecnologia, o Festival Internacional de Documentários de Copenhague (CPH:DOX) oferece um espaço cheio de curiosidade: a exposição Inter:Active no Charlottenburg Kunsthalle, na capital dinamarquesa.
Ele oferece uma coleção selecionada de experiências imersivas, jogos educacionais, produtos de RV e qualquer outra coisa que não se encaixe em nossa compreensão tradicional de cinema ou televisão. O título deste ano, “Alerta Máximo”, parece particularmente oportuno, adequando-se a uma era de saturação digital, instabilidade global e ascensão do autoritarismo, das oligarquias e da vigilância.
Ou como disse Mark Atkin, curador do CPH:DOX Inter:Active e líder de pesquisa do programa de desenvolvimento de talentos CPH:LAB ao revelar o projeto deste ano: “Esses trabalhos expõem as ansiedades coletivas de uma sociedade em alerta máximo, enquanto lutamos para manter o controle de nossa imagem, corpo e voz. Para comunidades queer, deficientes e deslocadas, esse estado de alerta é profundo, um instinto de sobrevivência em um mundo construído sobre censura e exclusão. Para outros, tornou-se um instinto de sobrevivência.” 24 Os ciclos de notícias de hora em hora, o capitalismo extrativista, a violência autoritária e a pressão para nos conformarmos num mundo onde estamos sempre sob vigilância moldam novas normas. ”
Neste ambiente, os artistas de “Alta Vigilância” esperam expor e assumir estas pressões, esperando retomar o controlo através do activismo e da resistência ou da expressão sexual. A 23ª edição do CPH:DOX acontecerá até domingo.
Quando questionado sobre o processo de planejamento para um projeto tão amplo este ano, Atkin disse THR: “A exposição surgiu através da observação de um grande número de obras, conversas com artistas e outros curadores, e pessoas que me enviaram ideias através de diferentes projetos, como o projeto de incubação que dirijo CPH:LAB.”
Ele pode vir do mundo mais tradicional do cinema e da televisão, mas há muito se especializou em trabalhos imersivos. Sua abordagem é diferente daquela dos programadores de filmes. “A curadoria da mostra é mais parecida com a curadoria de uma exposição de arte do que a maioria dos festivais de cinema”, explica Atkin. “Tentamos entender o que os artistas estão pensando agora, o que os incomoda, e então juntamos esses fios, por isso nosso tema deste ano é Hiper Alerta”.
“Estou realmente interessado em histórias de grupos marginalizados porque muitas vezes têm muito a dizer, e este é um festival de documentários, então isso provavelmente é ainda mais verdadeiro aqui”, partilhou o curador.
Há muito que estes grupos foram condicionados a serem hipervigilantes, mas Atkin acredita que esta mentalidade está a espalhar-se no nosso tempo. “Vemos obras desses grupos marginalizados em exposições, mas parece ser mais prevalente na sociedade agora”, explica. “Sentimos que estamos a ser manipulados por forças invisíveis que não compreendemos adequadamente, mas sabemos que estão por aí. Penso que há um nível geral elevado de alerta em toda a sociedade. Isso está a revelar-se muito presciente porque agora estão a chover bombas sobre o Médio Oriente. É praticamente onde estamos agora a nível global.”
O que isto significa para o tom do trabalho na exposição Inter:Active em Copenhaga? “Estava escuro”, disse Atkin THR. “Mas todos eles também têm dentro de si uma forma de resistência ou rebelião que vem através da criação artística ou, em alguns casos, da libertação sexual. Ou através do ativismo.”
Os curadores concluem: “Esperamos também que ao vivenciar as obras, muitas das quais são multissensoriais, as pessoas se sintam mais próximas das obras e se tornem participantes em vez de espectadores passivos. Esperamos que isso também inspire motivação para os indivíduos que visitam a exposição”.
Veja abaixo uma breve descrição do trabalho Inter:Active deste ano. É claro que, para realmente senti-los e compreendê-los, você mesmo precisa experimentá-los.
O cérebro está suspenso
Kakia Konstantinaki
Este filme de terror live-action explora a inteligência invisível, a dominação e o terror enquanto um cérebro autoconsciente enfrenta as terríveis consequências de seu próprio desejo de controle.
“Qual é a sensação de ser uma consciência que não está vinculada a nada físico? Uma inteligência humana na forma de um cérebro que aspira dominar o corpo?” lê a declaração do artista. “O cérebro está suspenso é um curta-metragem CGI de ação ao vivo que combina liminaridade, estrutura narrativa não linear, inteligência humana e teoria do terror em uma experiência cinematográfica envolvente. No centro do projeto está a exploração de como a inteligência humana depende de ferramentas como domínio e controle para sobreviver. O que acontece quando o intelecto humano, historicamente construído através da razão e da lógica, é arrancado do corpo e forçado a considerar os seus próprios impulsos? “
código preto
vida oeste
O jogo de justiça social explora a “história insidiosa e assustadora” do racismo sistémico nos EUA e no Reino Unido, revelando histórias de injustiça racial e resiliência negra.
A declaração do artista descreve código preto “Uma experiência atmosférica e envolvente” que também “celebra as histórias dos revolucionários desconhecidos que forneceram luz na escuridão”. Com base em relatos de primeira mão, registros históricos e análises acadêmicas, código preto Através de duas cenas, uma ambientada numa plantação e outra numa cidade moderna do século XX, oferece “uma viagem por momentos de atrocidades e triunfos passados”. Ambos estão repletos de documentos históricos autênticos e histórias audiovisuais.
câmara escura
Mads Densbo e Laurits Frensted-Janssen
Explorações íntimas em espaços virtuais dão vida a histórias reais de despertar sexual, pedindo-nos que transcendamos a vergonha e o preconceito para experimentar a libertação pessoal dos outros.
“Num mundo onde a sexualidade muitas vezes permanece nas sombras, câmara escura “Abrindo um espaço vívido para desejos não expressos e explorações íntimas”, explica a declaração de um artista. “Você está convidado a entrar nos quatro espaços internos dos verdadeiros protagonistas enquanto eles navegam em momentos de despertar sexual, enfrentam tabus sociais e aceitam suas identidades.” “
Por Dentro: A Infância do Artista
Produtos Sasha
Procurando uma biografia evocativa e multissensorial? Ou curioso para vivenciar o momento em que a vida da artista Judith Scott mudou para sempre? Se sim, vá em frente em!
“Durante os primeiros sete anos de sua infância, Judith Scott dividiu a cama com sua adorada irmã gêmea. Uma noite, tudo mudou”, brinca a descrição do projeto. Esta biografia multissensorial nos leva a uma ensolarada casa de família dos anos 1950 em Ohio, colocando-nos no centro da “devastadora história de amor e separação” de Scott.
Minha barraca não é um abrigo
Maomé Jabali
Uma frágil tenda costurada com as próprias roupas do artista tornou-se um monumento assustador em Gaza e “um símbolo poderoso para aqueles que ainda vivem em tendas sobre as ruínas de suas casas destruídas”, diz a descrição online.
“As tendas foram originalmente concebidas como abrigos temporários, mas durante o genocídio de Gaza tornaram-se abrigos frágeis que não ofereciam protecção contra o frio ou ataques bombistas”, sublinhou Jabali numa declaração do artista.
“Minha barraca não é um abrigo Refletindo esta realidade, incorporando resiliência e vulnerabilidade. ” Além de uma tenda feita com roupas do próprio artista e costurada à mão, a experiência inclui uma exibição em vídeo de momentos da vida em Gaza nos últimos dois anos.
Não há lugar para morar em casa
Sam Watson e Lily Carey
Este projeto centra-se na decisão de uma mãe e do seu adolescente transgénero de deixar os Estados Unidos após restrições aos cuidados de afirmação de género. “
“Em janeiro passado, o presidente Trump assinou uma ordem executiva restringindo o acesso de menores a cuidados de afirmação de gênero”, diz uma declaração do artista. “Não há lugar para morar em casa Conta a história de uma mãe, Tina, e seu adolescente transexual, JJ, que moravam no Maine e tomaram a difícil decisão de deixar os Estados Unidos por preocupação com o bem-estar de JJ. O projeto, relatado ao longo de vários meses por Wolson e ilustrado por Carré, combina entrevistas em profundidade com Tina e JJ enquanto fazem as malas, dizem adeus a tudo o que sabem e se preparam para se mudarem para o México.
Lugar sagrado dos sonhos
Pierre Christophe Gan
O projeto convida os espectadores a participarem num “ritual coletivo de sonhos futuros, onde a imaginação se torna a ferramenta para imaginar novas realidades sociais, espirituais e culturais moldadas por aspirações humanas partilhadas”.
Interessado? Aqui está mais da declaração do artista: “Lugar sagrado dos sonhos é um filme imersivo de 44 minutos e uma instalação multissensorial que faz parte de um projeto de pesquisa maior sobre o mundo de Toguna. A obra combina narrativa especulativa, animação experimental, design de som e colagem de mídia mista para guiar os visitantes através de um ritual poético de sonhos futuros. “
paraíso escuro
Cecily Wagner Falkenström
Este trabalho conecta a corrida do ouro à corrida espacial atual, examinando como o poder corporativo no desenvolvimento de asteróides e da lua ameaça replicar as desigualdades da Terra em todo o sistema solar.
A declaração de um artista destaca como “investiga as estruturas de poder ocultas que moldam a mineração de asteróides e a exploração lunar. À medida que as empresas privadas pressionam para extrair os recursos do universo, o trabalho levanta questões: Quem é o dono dos recursos do espaço? Que dinâmicas de poder determinam quem tem permissão para explorar esses recursos?”
no fluxo da existência
Cameron Kostopoulos
Esta é uma experiência tátil de VR que narra a jornada angustiante de um sobrevivente submetido a uma terapia de conversão de eletrochoque.
O depoimento da artista enfatiza que conta a história verídica de Caroline Mercer, “que passou por terapia de eletrochoque quando criança; um procedimento que tentou ‘corrigir’ sua identidade de gênero”.
A história das cidades nômades
Em colaboração com Lemine Rajel e Christian Vium
Criada por jovens, artistas, poetas e académicos de Nouakchott, esta experiência VR tece histórias pessoais, arquivos e vozes envolventes para traçar a complexa história da capital mauritana e a transformação urbana em curso.
“Esta experiência combina cenas da vida cotidiana contemporânea, arquivos históricos raros e design de som estereofônico para revelar a história multifacetada e rica em camadas de Nouakchott, proporcionando um retrato extraordinário da transformação da cidade”, explicou o artista. A experiência é desenvolvida em conjunto com cidadãos locais: jovens, artistas, poetas, estudantes e acadêmicos que dão vida a experiências reais do dia a dia e histórias pessoais por meio de oficinas.
promessa
Daniela Nedoviccu e Octavian Mott
Esta instalação interativa transforma encontros com preconceitos de IA em “monumentos digitais coletivos”.
“Os participantes ficam de frente para a câmera e a IA analisa sua aparência e gera declarações e promessas personalizadas com base nos preconceitos da máquina”, explicam os artistas.
Chagas Perdida
Nancun Qianli
A instalação “reimagina a tradição chinesa de amarração dos pés por meio da arte multissensorial e da performance conduzida por surdos, conectando os ideais históricos de beleza com os rígidos padrões corporais atuais”.
A artista disse sobre a colaboração com Alice Hu Xiaoshu na China: “Este projeto colaborativo convida os espectadores a um mundo moldado pela beleza e pela dor, onde filmes projetados, cheiros, sabores e paisagens sonoras táteis se unem para desenterrar a história oculta do ‘Lótus Dourado de Três Polegadas’, outrora um símbolo de feminilidade e status social, agora um local de reflexão, resistência e contemplação cultural.”
O fardo dos sonhos dos outros: Capítulo 1 – Ganimedes
Joe Beenie
Sim, esta “experiência de teatro ao vivo” vem de Joe Bini, cuja carreira como editor inclui trabalhos com Werner Herzog, Andrea Arnold e muitos outros. Mas esta é uma fera completamente diferente.
Uma pessoa por vez pode sentar-se em uma sala equipada com iPad, tela e alto-falantes e desfrutar de uma experiência surreal de 80 minutos que mistura livros, filmes e imaginação. Do que se trata? Um livro de memórias abstrato da vida de Beanie como editor de filmes e contador de histórias.
A declaração do artista diz: “O fardo dos sonhos dos outros: Capítulo 1 – Ganimedes é uma história contada por um escritor que se recusou a ser escritor, então eles tentam fazer você acreditar que você é o autor. Isso é ridículo porque obviamente você é o leitor. Mas quando se torna um filme, você de repente se torna um membro do público. Isto é ainda mais ridículo. “
